만화로 배우는 영어 구동사 레벨업 - 김도균

만화로 배우는 영어 구동사 레벨업 - 즐겁게 읽기만 해도 구동사의 원리가 보인다
잉툰TV 김도균 지음 / 시대에듀(시대고시기획) / 2025년 7월

*무단 복사 및 사용을 금지해 주세요. 출판사로부터 도서를 받아 작성된 리뷰입니다

만화로 배우는 영어 구동사 레벨업 - 김도균

확실히 만화 그림이 그려져 있어서인지 영어 구동사 책 임에도 재미있게 볼 수 있었다. 왜냐하면 나에게 그동안 영어 구동사는 그저 어려운 것 그 이상도 아니었는데, 이 책은 만화 그림을 통해 재미있고, 쉽게 구동사의 의미와 쓰임을 익히게 해주었다.

특히 각 구동사마다 등장하는 짧은 만화와 그림 덕분에, 단어의 뜻을 머리로만 외우는 것이 아니라 상황과 함께 연상할 수 있어서 암기하기 쉬웠다. 예를 들어, ‘look up’이나 ‘give up’ 같은 구동사는 만화 속 캐릭터의 행동과 표정으로 쉽게 이해할 수 있었고, 실생활 예문과 함께 반복적으로 접하다 보니 실제 대화에서 어떻게 써야 할지도 감이 잡혔다.

또 설명이 복잡하지 않고 핵심만 콕 집어줘서 좋았다. 영어 공부를 하다 보면 긴 설명이나 어려운 문법 용어에 지칠 때가 많은데, 이 책은 꼭 필요한 부분만 간단하게 짚어주고, 바로바로 예문과 연습문제로 이어져서 부담 없이 읽을 수 있었다. QR코드를 통해 음성 학습까지 할 수 있어, 듣기와 말하기 연습까지 할 수 있다는 점도 좋았다.

책의 크기도 180도 펼쳐져서 필기나 복습할 때 편리했고, 만화와 예문을 보면서 따라 쓰고 말해보는 연습란도 있어서, 혼자서도 충분히 반복 학습이 가능했다. 영어 구동사가 헷갈려서 늘 자신감이 없었는데, 이 책을 통해 기본부터 차근차근 다시 정리해가며 익힐 수 있었다.

역시 공부는 쉬워야 한다. 만화와 그림을 통해 배우다 보니 공부라는 생각이 들지 않고, 재미있는 영어 이야기를 읽는 기분이었다. 영어 구동사가 어렵게만 느껴졌던 분들, 암기식 공부가 잘 안 맞는 분들은 한 번쯤 읽어보길 추천한다.

세계 미술사 여행 - 레베스 에메세

세계 미술사 여행 - 시대를 대표하는 예술 이야기
레베스 에메세 지음, 그렐라 알렉산드라 그림, 김지율 옮김 / 아름다운사람들 / 2025년 5월

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세계 미술사 여행 - 레베스 에메세

이 책은 미술사라는 어려운 주제를 쉽고 흥미롭게 제목 그대로 여행하듯이 풀어내는 책이다. 단순히 유명한 명화와 예술가들을 나열하는데 그치지 않고, 인류 문명의 시작부터 현대에 이르기까지 미술사가 어떻게 변화하고 발전해왔는지, 그 흐름을 하나의 이야기처럼 엮어낸다.

책의 가장 큰 장점은 자칫 어렵고 지루할 수 있는 미술사의 흐름을 어린이와 청소년, 그리고 미술 입문자도 부담 없이 읽을 수 있도록 구성했다는 점이다. 책은 각 시대의 대표적인 예술과 작가, 작품을 알기 쉽게 소개한다. 각 장은 짧고 명확하게 핵심을 짚어주고, 시대별로 미술이 어떻게 사회와 문명, 종교, 과학과 맞물려 변화했는지 자연스럽게 이해할 수 있도록 돕는다.

특히 책의 일러스트가 매우 매력적인데 단순히 작품 이미지를 복제하는 것이 아니라, 각 시대와 작품의 특징을 살려 재해석한 그림들은 독자의 흥미를 자극한다. 또한 각 장마다 등장하는 예술가와 작품에 대한 짧은 에피소드, 뒷이야기, 그리고 당시의 사회적 맥락을 함께 설명해주어서 단순히 어려운 용어만 있는 이론적인 미술사가 아니라 전체적인 흐름을 이해할 수 있도록 도와준다.

그림에 흥미가 있는 사람이라도 너무 이론적인 내용이 많은 책들은 솔직히 보다가 졸게 되는데 이 책은 너무 재미 있게 읽었다. 개인적으로 진짜 미술을 처음 접하는 사람, 기본적인 기초 미술 이야기를 알고 싶은 사람에게 추천하고 싶은 책이다. 이 책 한 권만으로도 세계 미술사의 굵직한 부분들은 어느정도 파악할 수 있지 않을까 싶다.

람보르기니 60년 - 스튜어트 코들링

람보르기니 60년
스튜어트 코들링 지음, 엄성수 옮김, 제임스 만 사진 / 잇담북스 / 2025년 5월

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람보르기니 60년 - 스튜어트 코들링

사실 나는 람보르기니 자동차에 대해서 잘 모른다. 비싼 차라는 것 그리고 자동차의 문이 위로 열리는 특이한 차라는 정도만 알고 있었다. 그런데 책을 보고나니 생각보다 람보르기니 차량의 디자인이 다양했다.

각 모델마다 완전히 다른 분위기를 가지고 있고, 그러면서도 그 특유의 각진 디자인과 날카로운 라인이 정말 인상적이었다.

뾰족하고 날카로운 라인이 차량의 존재감을 극대화시키다보니 멀리서 봐도 "오! 람보르기니다!"라고 단번에 알아볼 수 있을 정도다. 그리고 컬러도 정말 화려하다. 샛노랑, 초록, 오렌지 등 비비드하면서도 컬러풀한 색채들이 돋보인다. 무채색이 주를 이루는 자동차 시장에서 확실히 람보르기니의 색상은 눈에 틘다. 사실 차는 한 번 사면 몇 년동안 쓰는 제품인만큼 너무 틔는 색상은 쉽게 구매하기 망설여지는데 람보르기니의 주고객들은 그런 고민을 할 필요가 없기에 더 과감한 색상을 쓴게 아닐까 싶기도 하다.

그리고 책의 크기가 상당히 큰 편이고 잡지 같은 고급스러운 재질의 페이지인데 덕분에 각 페이지를 넘길 때마다 선명한 사진으로 람보르기니의 사진을 감상할 수 있다. 정말 사진 한 장 한 장이 너무 멋지게 촬영되어 있어서, 자동차에 큰 관심이 없는 사람인데도 감탄하며 한참을 들여다보게 만든다.

책을 읽다보면 람보르기니가 단순히 빠르고 비싼 차가 아니라, 디자인과 색채, 그리고 브랜드만의 철학이 집약된 예술 작품이라는 생각이 든다. 또한 이제는 길에서 람보르기니를 마주치면, 그냥 어? 람보르기니다가 아니라 대충 어떤 차종인지도 살짝 구별할 수 있을 정도는 되지 않을까 싶다. 상당히 흥미롭게 본 책이었다.

숲속에 무슨 일이 - 카테리나 고렐리크

숲속에 무슨 일이? ㅣ 올리 그림책 54
카테리나 고렐리크 지음, 김여진 옮김 / 올리 / 2025년 5월

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숲속에 무슨 일이 - 카테리나 고렐리크

『숲속에 무슨 일이?』를 읽으면서 가장 먼저 눈에 들어온 건, 바로 작가 카테리나 고렐리크의 일러스트였다. 그림 한 장 한 장이 상상을 자극하고, 마치 작은 창문을 통해 숲속 동물들의 세계를 엿보는 듯한 느낌이 들었다. 이 책이 왜 2021 볼로냐 올해의 일러스트레이터 수상작이 되었는지, 책을 펼쳐보는 순간 바로 이해할 수 있었다.

책의 사이즈가 생각보다 큰 편인데, 아마 작가의 일러스트를 더욱 돋보이게 하기 위한 선택이 아닐까 싶다. 커다란 페이지 위에 펼쳐진 그림들은 작은 디테일까지 놓치지 않고 살펴볼 수 있게 해준다. 동물 집 안의 소품, 창문 너머로 보이는 풍경, 그리고 조용히 숨어 있는 작은 반전들까지, 일러스트 속에 담긴 모든 요소들이 마치 한 편의 영화를 보는 듯한 즐거움을 준다.

작가의 상상력은 정말 놀랍다. 표면적으로는 평범해 보이는 숲속 동물들의 일상이지만, 그림을 자세히 들여다보면 그 안에 숨겨진 작은 이야기들이 무수히 많다. 다양한 동물들이 나오고 동물마다 개성있는 집 안에 놓인 소품 하나하나에 의미가 담겨 있는 식이다. 이런 디테일을 하나하나 찾아보는 재미가 이 책의 또 다른 매력이 아닐까 싶다.

결국 『숲속에 무슨 일이?』는 단순한 그림책이 아니라, 작가의 상상력과 일러스트의 디테일을 음미하며 천천히 즐기는 책이 아닐까 싶다. 개인적으로 이런 상상력을 자극하는 일러스트가 있는 동화책을 좋아하는 편이라 정말 즐겁게 책을 봤다. 해당 책 외에도 작가의 다른 책들도 궁금해 졌다. 역시 상상력의 세계는 끝이 없다.

쿠사마 야요이, 왜 호박을 자꾸 만드는 거야? - 파우스토 질베르티

쿠사마 야요이, 왜 호박을 자꾸 만드는 거야? ㅣ I LOVE 아티스트
파우스토 질베르티 지음, 신형건 옮김 / 보물창고 / 2025년 4월

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쿠사마 야요이, 왜 호박을 자꾸 만드는 거야? - 파우스토 질베르티

쿠사마 야요이를 처음 알게 된 지도 벌써 10년이 넘었다. 그때도 그녀의 대표작은 호박이었고, 점으로 가득한 거대한 호박을 처음 봤을 때의 충격이 아직도 생생하다. 이번에 동화책 『쿠사마 야요이, 왜 호박을 자꾸 만드는 거야?』를 읽으면서, 그때 느꼈던 호기심과 신선함이 다시 떠올랐다.

동화책이라 그런지 내용은 아주 간결하게 정리되어 있었다. 쿠사마가 미국으로 건너가 여러 작품을 만들고 판매하다가 다시 일본으로 돌아와 작품 활동을 이어갔다는 정도의 흐름이 담겨 있다. 사실 쿠사마의 파란만장한 인생과 예술 세계를 모두 담기엔 동화책이라는 형식이 한계가 있을 수밖에 없지만, 그럼에도 불구하고 그녀의 대표 모티프인 ‘호박’이 왜 하필 호박인지에 대한 궁금증은 해결할 수 있었다.

사실 책을 읽으면서 가장 궁금했던 점 역시 “왜 하필 호박일까?”였다. 동화책에서는 작가가 호박을 좋아해서 그렸다고 간단하게 설명한다. 실제로 쿠사마 야요이는 어린 시절 가족이 호박을 재배하던 환경에서 자랐고, 호박의 소박함과 독특한 생김새, 그리고 그녀에게 주는 안정감 때문에 호박을 계속 그리게 되었다고 한다. 쿠사마에게 호박은 단순한 식물이 아니라, 반복되는 환각과 불안 속에서 자신을 지켜주는 존재이자, 일상적인 것에서 느끼는 위로와 평온의 상징이 아니었을까 싶다.

동화책의 내용이 간결해서 일까? 아니면 쿠사마 야요이에 대한 호기심이 더 생겨서인지 모르겠지만 책을 읽고 나면, 쿠사마의 다른 작품이나 그녀의 인생 이야기를 더 찾아보고 싶어진다.