2026 제13회 교보문고 스토리대상 단편 수상작품집 - 일상을 비트는 다섯 편의 판타지

2026 제13회 교보문고 스토리대상 단편 수상작품집
이선화 외 지음 / 북다 / 2026년 5월

[출판사로부터 책을 제공받아 주관적으로 작성하였습니다]

교보문고 스토리 공모전은 재미있는 작품들이 많이 쏟아졌던 공모전이라고 들었습니다.

참신한 소재를 발견하는 재미도 있고, 그 소재를 끝까지 밀고 나가는 작가들의 힘을 보는 재미도 있는 자리랄까요.

사실 저는 그동안 소문으로만 들었지, 수상작품집을 직접 만난 건 이번이 처음인데요, 읽고 나니 왜 이 공모전 이야기가 계속 나왔는지 알 것 같았어요.

듣던 대로, 아니 듣던 것보다 더 재미로 꽉 채운 작품집이었습니다.

이번 <2026 제13회 교보문고 스토리대상 단편 수상작품집>에는 총 다섯 편의 단편이 실려 있습니다.

갑자기 하늘에서 고래들이 낙하하는 기이한 이야기 <고래는 낙하한다>,

냉동쥐를 먹으면 셀럽으로 성공할 수 있는 미래를 그린 <핑키 프로미스>,

어느 날 아버지가 문어가 되어버리는 <옮겨심기 서비스>,

휴머노이드 박제사에게 불법 복제를 의뢰하는 <홈.zip>,

무심하고 잔인한 폭력 앞에서 진짜 호랑이를 구하는 <호랑이의 맛>까지.

제목만 봐도 평범한 이야기는 없겠다 싶었는데, 역시나 다섯 편 모두 각자의 방식으로 일상을 살짝 비틀어 놓습니다.

개인적으로 이번 작품집의 공통된 분위기를 하나로 말하자면 ‘일상의 판타지’라고 하고 싶습니다.

아주 먼 세계의 이야기를 하는 것 같지만, 막상 읽다 보면 지금 우리가 사는 현실과 묘하게 맞닿아 있더라구요.

고래가 하늘에서 떨어지고, 아버지가 문어가 되고, 냉동쥐가 성공의 상징처럼 소비되는 세계라니 얼핏 보면 황당합니다.

그런데 그 황당함이 웃기기만 한 것이 아니라 현실을 반영한 것 같아서 약간 서늘해지더라구요.

단편이라 분량은 길지 않지만, 읽고 나면 생각할 거리가 꽤 남습니다.

특히 이 작품들이 단순히 활자로만 끝나는 이야기가 아니라 영상이나 웹툰, 드라마 같은 다른 매체로 확장될 수 있겠다는 느낌이 강했습니다.

교보문고 스토리대상이 OSMU를 염두에 둔 공모전이었다는 점을 생각하면, 왜 이런 작품들이 선정되었는지도 자연스럽게 이해가 됩니다.

소재가 선명하고, 장면이 잘 떠오르고, 짧은 이야기 안에서도 세계관이 분명한 작품들이었어요.

다섯 편 중에서 개인적으로 가장 재미있게 읽은 작품은 <홈.zip>이었습니다.

휴머노이드와 우주인의 교감을 다룬 작품인데, 읽는 동안 영화 [프로젝트 헤일메리]가 살짝 떠오르기도 했습니다.

외계 행성에서 동료를 잃은 하석은 까칠하고 날이 서 있는 인물입니다.

그런데 그 안쪽에는 상실과 외로움이 자리하고 있습니다.

그런 인간의 마음을 오히려 휴머노이드가 더 섬세하게 받아낸다는 점이 인상적이었습니다.

AI가 인간성을 가질 수 있을까. 혹은 인간성이라고 믿었던 것이 꼭 인간에게만 있는 것일까.

<홈.zip>은 이런 질문을 무겁게 설명하지 않고 이야기 안에 자연스럽게 녹여냅니다.

낯선 존재와의 교감, 잃어버린 존재에 대한 그리움, 그리고 누군가를 이해하려는 시도.

그런 감정들이 짧은 분량 안에서도 꽤 오래 남아서 좋았습니다.

다만 책을 덮고 나니 아쉬운 마음도 들었습니다.

교보문고 스토리대상이 스토리 사이트와 함께 종료됐다는 소식 때문입니다.

이 공모전을 통해 <마녀식당으로 오세요>, <순정복서>, <내가 죽인 남자가 돌아왔다> 같은 작품들이 영상화까지 이어졌다고 하니, 한국형 스토리 IP를 발굴하는 중요한 통로였다는 생각이 듭니다.

참신한 이야기가 책을 넘어 다양한 매체로 확장되는 흐름을 만들어왔던 셈이죠.

그래서 이번 작품집이 마지막 작품집이 될 것 같다는 점이 더 아쉽게 느껴졌습니다.

재미있는 이야기를 늦게 알아본 사람의 괜한 미안함이라고 해야 할까요.

이제야 이 공모전의 매력을 알게 되었는데, 막상 그 마지막에 도착한 기분입니다.

그래도 늦게라도 만났으니 다행입니다.

지난 수상작품집들도 하나씩 찾아 읽어봐야겠다는 생각이 들었습니다.

<2026 제13회 교보문고 스토리대상 단편 수상작품집>은 짧지만 밀도 있는 이야기들이 담긴 책입니다.

판타지와 SF, 기괴함과 따뜻함, 현실 비판과 감정의 여운이 한 권 안에 골고루 담겨 있습니다.

재미있는 이야기를 좋아하는 분이라면, 그리고 앞으로 어떤 작가들이 새로운 세계를 열어갈지 궁금한 분이라면 즐겁게 읽을 수 있는 작품집입니다.

마지막이라는 사실이 아쉽긴 하지만, 그래서 더 오래 기억에 남을 책이기도 하네요.

스와이프 엄금 - 스마트폰처럼 읽히는 신개념 호러

스와이프 엄금 - 변사한 대학생의 핸드폰 ㅣ 엄금 시리즈
치넨 미키토 지음, 김은모 옮김 / 북다 / 2026년 5월

[출판사로부터 책을 제공받아 주관적으로 작성하였습니다]

현대인의 필수품을 하나만 꼽으라면 단연 스마트폰이 아닐까 싶습니다.

이제 스마트폰은 단순히 전화를 걸고 메시지를 주고받는 도구를 넘어 우리의 일상과 기억, 관계와 비밀까지 담고 있는 작은 세계가 되었습니다.

그래서일까요, 스마트폰을 소재로 한 영화나 추리소설, 호러물이 꾸준히 나오고 있습니다.

<스마트폰을 떨어뜨렸을 뿐인데>나 영화 [서치]도 스마트폰이 범죄와 사건의 중심에 놓인 작품이었죠.

치넨 미키토의 <스와이프 엄금> 역시 스마트폰을 활용한 호러물입니다.

이 책의 가장 큰 특징을 꼽으라면 단연 책의 크기입니다.

제목부터 스마트폰을 떠올리게 하더니 실제 책의 판형도 스마트폰 크기와 비슷합니다.

손에 쥐는 순간 일반적인 소설책을 펼치는 느낌보다 누군가의 스마트폰을 몰래 들여다보는 듯한 기분이 먼저 듭니다.

게다가 구성도 독특합니다.

왼쪽 페이지에는 이야기가 진행되고 오른쪽 페이지에는 그에 따른 스마트폰 화면이 구현되어 있습니다.

문자 메시지나 검색 화면, SNS 같은 익숙한 이미지들이 등장하다 보니 책을 읽는다기보다 실제 스마트폰 화면을 따라가고 있는 듯한 생생한 몰입감이 있습니다.

팁을 드리자면 오른쪽 페이지의 스마트폰 화면을 먼저 보고 왼쪽 이야기를 보시는게 좋을 것 같습니다.

괜히 금지된 화면을 먼저 훔쳐보는 것 같은 기분이 들어서요.

이 작품의 또다른 특징은 모큐멘터리 호러의 방식을 취하고 있다는 점입니다.

모큐멘터리는 허구의 인물이나 사건, 상황을 다큐멘터리처럼 연출해 실제처럼 보이게 만드는 장르입니다.

흔히 페이크 다큐멘터리라고도 부르죠.

특히 호러 장르와 궁합이 좋은 방식인데, <스와이프 엄금>도 역시 모큐멘터리 호러입니다.

실제로 존재하지 않는 ‘도메키의 전설’이라는 가상의 도시전설을 마치 현실 어딘가에 있을 법한 이야기처럼 만들어내고, 그것을 파헤치는 주인공의 이야기를 따라가게 합니다.

분량은 길지 않지만 짧다고 해서 가볍게 지나가는 작품은 아닙니다.

서술트릭을 비롯한 반전도 있고, 스마트폰이라는 너무 익숙한 도구를 통해 공포를 만들어내기 때문에 오히려 현실감이 더 크게 다가옵니다.

멀리 있는 괴물이나 낯선 공간이 아니라 매일 손에 들고 있는 화면 속에서 섬뜩함이 시작된다는 점이 신선했습니다.

하지만 책의 구성은 참신했으나 내용이 조금 기대에 못미친 점은 못내 아쉽네요.

올여름, 오싹한 공포를 경험하고 싶은 분들 <스와이프 엄금> 어떠세요?

[100자평] 스와이프 엄금

스와이프 엄금 - 변사한 대학생의 핸드폰 ㅣ 엄금 시리즈
치넨 미키토 지음, 김은모 옮김 / 북다 / 2026년 5월

스마트폰 화면을 그대로 옮긴 참신한 구성은 인상적이지만, 그 신선함에 비해 스토리의 밀도는 조금 아쉬운 호러.

다시 오고 싶은 나라 - K-컬처 이후, 우리는 무엇을 남길 것인가

다시 오고 싶은 나라 - K-컬처 시대, 우리가 만드는 미래
전형주 지음 / 새빛 / 2026년 5월

[출판사로부터 책을 제공받아 주관적으로 작성하였습니다]

요즘 K-컬처의 흐름을 보고 있으면 가끔 신기한 마음이 듭니다.

BTS를 비롯해 음악, 드라마와 영화, 음식, 뷰티까지 세계 곳곳에서 한국 문화가 주목받고 있으니까요.

예전에는 늘 변방에 있는 작은 나라처럼 느껴졌는데 이제는 세계인이 한국을 궁금해하고 찾아옵니다.

솔직히 말하면 이런 순간에는 요즘 말로 국뽕이 차오르기도 합니다.

하지만 동시에 이런 생각도 듭니다.

유행은 언젠가 지나가기에 지금의 관심이 영원히 이어진다고 장담할 수는 없습니다.

그래서 중요한 것은 한 번 주목받는 나라가 아니라 다시 오고 싶은 나라가 되는 일입니다.

<다시 오고 싶은 나라>를 읽게 된 이유도 바로 여기에 있었습니다.

전형주 군포문화재단 대표는 이 책에서 한류의 성과를 단순히 나열하는데 그치지 않습니다.

문화가 어떻게 한 사람의 기억에 남고, 어떻게 도시와 국가의 이미지로 이어지는지를 차분하게 들여다봅니다.

특히 문화의 출발점을 콘텐츠가 아니라 '기억'과 '관계'로 본다는 점이 인상적이었습니다.

이벤트는 시간이 지나면 사라지지만, 그 경험이 남긴 감정은 오래 남습니다.

그리고 그 감정이 다시 그곳을 찾게 만드는 힘이 된다는 것입니다.

저도 이 생각에 많이 공감했습니다.

문화의 성패는 얼마나 크게 보여줬느냐가 아니라 얼마나 오래 기억되느냐에 달려 있는 것 같습니다.

거대한 무대와 화려한 조명도 필요할 때가 있지만, 결국 사람의 마음에 남는 것은 그 도시가 가진 이야기와 분위기입니다.

그 지역의 역사와 삶이 자연스럽게 녹아든 축제라면 오래 기억될 수 있겠죠.

반대로 어디서나 볼 수 있는 행사와 비슷한 프로그램만 반복된다면 굳이 다시 찾고 싶은 마음은 생기지 않을 것입니다.

그런 점에서 많은 지역 축제들이 조금 더 깊은 고민을 했으면 좋겠다는 생각도 들었습니다.

책의 구성은 개인의 일상에서 시작된 문화가 도시의 축제와 K-컬처, 더 나아가 국가 브랜드와 제도적인 고민으로 확장되는 흐름을 가지고 있습니다.

저자가 실제 현장에서 문화를 기획해 온 분이라 그런지 이론적인 이야기만 하지 않습니다.

문화가 사람을 움직이기 위해서는 무엇이 필요한지, 도시가 기억되는 장소가 되기 위해서는 어떤 고민이 필요한지 현실적인 시선으로 풀어냅니다.

그래서 문화 기획이나 지역 축제에 관심 있는 분들이 읽어도 도움이 될 만한 책입니다.

물론 아쉬운 부분도 있었습니다.

현재의 K-컬처를 분석하는 대목에서는 제가 체감하는 현실과 조금 다르게 느껴지는 부분도 있었습니다.

한류를 바라보는 시선이 조금 더 세밀했으면 좋겠다는 생각이 들기도 했습니다.

그럼에도 이 책이 던지는 질문은 분명합니다.

우리는 지금의 인기를 어떻게 지속 가능한 문화로 이어갈 것인가.

<다시 오고 싶은 나라>는 K-컬처의 성공에 취해 있기보다 그 이후를 생각하게 만드는 책입니다.

한 번 보고 지나치는 나라가 아니라 오래 기억되고 다시 찾고 싶은 나라가 되기 위해 무엇이 필요한지 묻게 합니다.

결국 문화는 사람의 마음에 남는 일입니다.

그리고 그 마음이 다시 발걸음을 이끌어 내는 가장 큰 이유가 아닐까 싶습니다.

일본 문구 대백과 - 문구 덕후들 모여라

일본 문구 대백과 - 600개 아이템으로 보는 문구 연대기
다쓰미출판 편집부 지음, 김소영 옮김 / 모두의도감 / 2026년 5월

[출판사로부터 책을 제공받아 주관적으로 작성하였습니다]

어렸을 때부터 문구를 보면 괜히 마음이 들떴습니다.

지금 당장 쓸 일이 있는 것도 아닌데 마음에 드는 펜이나 노트, 지우개를 보면 일단 사고 싶었습니다.

집에 와서 보면 비슷한 것들이 이미 책상 위에 잔뜩 쌓여 있곤 했죠.

그래도 어쩌겠어요.

예쁜 걸 보면 손이 먼저 가는 법이니까요.

<일본 문구 대백과>는 그런 문구 덕후들의 마음을 제대로 건드리는 책입니다.

일본에서 1980년대부터 판매되었던 문구 600개 아이템을 소개하는데, 책장을 넘길 때마다 작은 보물창고를 열어보는 기분이 드는 그런 책입니다.

단순히 제품 목록을 모아놓은 책이라기보다, 문구를 통해 한 시대의 취향과 생활을 들여다보는 책에 가깝습니다.

책을 보면서 새삼 일본은 문구의 왕국이라는 생각이 들었습니다.

처음 보는 희귀한 문구들도 있었고, 지금도 베스트셀러로 사랑받는 제품들도 있었습니다.

100년에 가까운 문구의 역사를 따라가다 보면 익숙한 이름들도 반갑게 등장합니다.

국민학교 시절 한 번쯤 탐냈던 변신 필통, 오래된 감성을 품은 츠바메 노트 같은 제품들을 보고 있으면 어린 시절 문방구 앞에서 서성이던 기억이 자연스럽게 떠오르더라구요.

중고등학교 시절 즐겨 썼던 하이테크 C나 톰보 지우개도 반가웠습니다.

특히 수정테이프와 프릭션 볼처럼 문구의 기능 자체를 바꿔놓은 제품들을 보면, 문구도 끊임없이 발전해 온 생활 속 기술이라는 생각이 듭니다.

별것 아닌 것 같지만 잘 지워지는 지우개 하나, 부드럽게 써지는 펜 하나가 공부하는 시간과 일하는 시간을 조금 더 기분 좋게 만들어 주니까요.

연도별로 깔끔하게 정리된 제품 사진을 보고 있자니 설명을 읽기도 전에 이미 마음이 먼저 반응을 하네요.

거기에 깨알같은 설명이 더해져서 제품 하나하나가 그냥 물건이 아니라 작은 이야기처럼 느껴집니다.

언제 나왔고, 어떤 특징이 있었고, 왜 사람들에게 사랑받았는지를 따라가다 보면 문구의 세계가 생각보다 훨씬 넓고 깊다는 걸 알게 됩니다.

<일본 문구 대백과>는 문구를 좋아하는 사람이라면 책상 위에 꽂아두고 틈틈이 펼쳐보고 싶은 책입니다.

추억을 되새기고, 가지지 못한 여러 문구들에 대리만족하는 기쁨을 맛 볼 수 있습니다.

어린 시절 문방구에서 느꼈던 설렘을 아직 기억하고 있는 분이라면 이 책을 보며 분명 몇 번쯤 미소 짓게 될 겁니다.

문구는 작지만, 그 안에 담긴 추억은 꽤 크다는 걸 다시 느끼게 해 주는 책이었습니다.

다시 필통을 꺼내 오래된 만년필을 써봐야겠네요.