화이트홀 - 우주를 유영하는 안내서 (카를로 로벨리)

화이트홀
카를로 로벨리 지음, 김정훈 옮김, 이중원 감수 / 쌤앤파커스 / 2024년 9월

영화 [인터스텔라]를 기억하시나요?

인터스텔라는 식량부족으로 전세계가 고통받는 상황에서 더 나은 삶의 터전을 찾기 위해 우주로 탐험을 떠나는 이들의 이야기를 담고 있습니다.

이때 시공간에 불가사의한 틈이 열리는데 이 공간을 통해 인류를 구하는 스토리입니다.

이 통로를 '웜홀'이라고 하죠.

웜홀은 이론상 블랙홀과 화이트홀을 연결하는 통로의 역할을 한다고 합니다.

뭐 아직 발견되진 않았지만요...

화이트홀 역시 마찬가지 입니다.

블랙홀은 지난 2023년에 132억살이 된 최고령 블랙홀이 발견되기도 하는 등 관측이 가능한데 반해 화이트홀은 아직까지 발견된 적이 없습니다.

이론상으로만 존재하고 있죠.

카를로 로벨리의 신간 <화이트홀>은 이 화이트홀에 대한 이야기입니다.

하지만 과학책이라고 겁먹으실 필요는 없습니다.

어려운 수식은 하나도 나오지 않습니다.

그저 이야기를 듣듯이 저자가 말하는대로 따라오기만 하면 자연스럽게 블랙홀과 화이트홀에 대한 개념이 잡히실거에요.

이 책은 화이트홀로 가는 여정을 안내해주는 여행 가이드북처럼 우주를 유영할 수 있도록 친절하고도 이해하기 쉽도록 설명해 줍니다.

화이트홀을 이해하려면 먼저 블랙홀의 개념부터 알아야 하는데요, 이 블랙홀에는 '사건의 지평선(Event Horizon)'이라는 것이 존재합니다.

네 바로 그 노래.

윤하의 '사건의 지평선' 입니다.

(윤하가 천문학에 관심이 많이 생겨서 '오르트구름'이라는 곡도 냈죠)

암튼 거대한 질량을 가진 별이 수소를 연소시켜 헬륨으로 바꾸는데 다 타고 나면 중력의 영향으로 으스러집니다.

엄청난 중력으로 인해 주위의 모든 것들을 빨아들이게 되죠.

그렇게 블랙홀이 형성됩니다.

이 블랙홀의 중력의 영향을 받는 영역을 사건의 지평선이라고 부르는 거죠.

화이트홀은 블랙홀의 반대입니다.

블랙홀이 빨아들인 것들을 다시 뱉어내는 역할이 화이트홀입니다.

카를로 로벨리는 이 화이트홀을 블랙홀의 역재생이라고 설명하는데요, 농구공을 튀기면 공이 아래로 내려갔다가 바닥에 부딪혀서 다시 돌아오는 것에 비유하고 있습니다.

사실 저자가 쉽게 설명하고 있긴 하지만 약간 아리송한 부분도 있고 어려운 부분도 있습니다.

과학책이지만 인문학 책이나 철학책에 더 가깝다는 느낌도 듭니다.

이론적인 부분을 철학에 비유해서 설명하고 있어서 더 그렇다는 느낌이 드네요.

더군다나 번역하신 분이 서양철학을 전공했고, 감수하신 교수님도 과학철학과 기술철학을 연구하시는 분이시네요.

(물리학을 전공하시기는 하셨습니다)

책 머리에 이렇게 시작하네요.

'이것은 현재 진행 중인 모험에 대한 이야기입니다. 모든 여행의 시작이 그러하듯, 어디로 이어질지 확신할 수는 없습니다. 그 첫 미소에, 우리가 어디서 함께 지내게 될지 물을 순 없으니...'

아직 아무도 발견하지 못한 미지의 모험.

그 모험의 시작으로 우주를 유영하는 블랙홀과 화이트홀의 세계로 떠나보면 좋을 것 같습니다.

 

위대한 개츠비 - 위대한 사랑

위대한 개츠비 ㅣ 현대지성 클래식 59
프랜시스 스콧 피츠제럴드 지음, 이종인 옮김 / 현대지성 / 2024년 7월

<위대한 개츠비>는 책보다 영화로 먼저 접하신 분들이 많으실거라 생각합니다.

원작이 나온 뒤 여러차례 영화화가 되었지만 지금 우리에게 가장 친숙한 영화는 바즈 루어만 감독과 레오나르도 디카프리오 주연의 2013년 버전이 가장 유명하죠.

환상적인 축제를 배경으로 디카프리오가 환한 미소를 지으며 와인잔을 건배하던 장면은 지금봐도 가슴을 설레게 하는 명장면이죠.

사실 저도 책보다 영화를 먼저 접하고 개츠비의 비극적인 사랑에 안타깝긴 했지만,

왜 개츠비가 데이지에게 그토록 집착적으로 사랑을 했는지

닉이 왜 개츠비의 인간성과 죽음에 그렇게 안타까워했는지 충분히 표현되지 못한 것 같아서 아쉬웠습니다.

영화적 각색과 러닝타임의 제약 때문이겠지만요...

이번에 새로 나온 현대지성 클래식의 <위대한 개츠비>를 읽으며 개츠비의 과거와 데이지와의 관계, 닉의 생각 등 주인공들의 내면을 더 깊이 이해할 수 있었습니다.

요즘에야 삼각관계보다 더한 막장에 치정극들이 워낙 많이 있어서 이런 이야기들이 그저 그런 이야기들중 하나로 치부되겠지만, 이 소설이 나온 1920년대를 상상해 보면 꽤나 파격적인 설정인것도 같습니다.

(그런데 실제로 초판이 발매될 당시에는 책이 그렇게 많이 팔리지는 않았다고 하네요.

1945년이 되어서야 판매량이 급증했고, 60년 동안 미국 고등학교 문학 시간의 필독서로 선정되어 지금도 미국에서만 한 해 30만 부가 팔린다고 합니다)

재즈와 황금에 가려진 1920년대의 미국 사회의 허상과 아메리칸드림의 몰락을 상징적으로 그려낸 작품으로 20세기 가장 위대한 미국 소설이자 피츠제럴드의 대표적인 작품으로 손꼽히고 있습니다.

이번 현대지성 클래식은 원작의 오류를 바로잡은 케임브리지대학교 결정판을 원전 텍스트로 삼아서 작가가 놓친 오류들을 볼 수가 있었습니다.

예를 들어 데이지의 금발이 까만색으로 표현됐다거나 딸 아이의 나이에서 오는 오류 등 해설을 통해 상세한 설명을 들을 수 있어서 이해가 잘 되었습니다.

그리고 이번 버전의 가장 큰 장점이라고 한다면 각 장면에 어울리는 그림들이 곳곳에 배치가 되어 소설의 이해도를 높인다는 점입니다.

개인적으로 그림체나 분위기가 너무 잘 표현되어서 마음에 드네요 ^^

책의 뒷 부분에는 50페이지에 달하는 번역자의 해제와 작품해설이 있어서 피츠제럴드의 생애와 함께 원작 소설이 가지는 의미와 뒷이야기들을 들을 수 있습니다.

알콜중독증의 피츠제럴드와 그의 아내 젤다의 정신병까지 영화처럼 복잡한 인생을 살다간 작가의 일대기와 헤밍웨이와의 에피소드 등 작품을 둘러싼 환경이야기들을 들으니 소설이 가진 무게와 의미들이 한층 더 깊이있게 다가오네요.

혹시 이 소설의 배경이 궁금하신 분들은 이번 버전으로 읽어 보시면 좋을 것 같습니다.

소설을 읽고 나니 영화를 한 번 더 봐야겠다는 생각이 들었습니다.

비극적인 결말은 안타깝지만

돈과 명예보다 순수한 사랑을 찾아 헤매던 개츠비가 '위대한' 이유가 바로 진짜 사랑 때문이라는 것을 다시 한번 보고싶기 때문입니다.

길, 라 스트라다 - 유럽의 여행길을 걷다

길, 라 스트라다 - 老의사가 걷고 바라본 유럽의 길
이철 지음 / 예미 / 2024년 7월

이번 여름 휴가는 어디로 떠나셨나요?

유명한 관광지도 좋고 시원한 계곡이나 바다도 좋죠.

저는 올해 휴가는 유럽으로 떠나기로 했습니다.

바로 이 책 <길, 라 스트라다>로 말이죠.

이 책은 은퇴한 노의사가 유럽을 여행하며 보고 느낀 점들을 사진과 함께 적은 사진 에세이입니다.

로마, 스페인, 시칠리아, 프로방스, 그리스 등 유럽 곳곳의 명소와 잘 알려지지 않은 곳을 여행한 뒤 그곳에 대한 감상을 나누고 있습니다.

물론 한번에 모든 여행지를 다 돌아본건 아니고 각각의 여행을 떠난 뒤 한 권의 책으로 엮은것이죠.

로마는 배낭여행으로 다녀온 적이 있기 때문에 반가운 느낌이 들었고, 다른 나라들은 어떤 곳일지 궁금한 마음으로 책을 읽었습니다.

무척 가보고 싶은 곳이었기에 사진으로 보기만해도 여행의 목마름이 해소되는 기분이었습니다.

전문 사진작가는 아니지만 그래도 여행지의 아름다운 풍광을 느낄 수 있을만큼의 사진을 보여주기에 함께 여행지를 걷는 듯한 느낌도 들었습니다.

저자의 글들은 에세이에 사진이 첨부된 느낌이 아니라 사진에 맞춰 사진을 설명하는 글에 가깝다고나 할까요.

오히려 그 점이 여행을 다녀온 뒤 앨범을 함께 보며 할아버지의 이야기를 듣는 느낌이 들었네요.

가우디의 사그라다 파밀리아 성당이나 세르반테스의 돈 키호테, 그리고 고흐와 샤갈, 피카소까지 문학과 예술작품을 두루 감상할 수 있는 이야기도 있어서 유럽의 문화를 흠뻑 느낄 수 있는 시간이기도 했습니다.

개인적으로는 프로방스와 그리스의 미코노스 섬, 산토리니가 가장 맘에 들었습니다.

언젠가는 꼭 가보고 싶은 곳으로 점찍어 놓았습니다.

한 가지 아쉬운점은 책의 부제가 '노의사가 걷고 바라본 유럽의 길'이라며 책의 표지 사진도 스페인의 길 사진을 썼는데요, 전체적인 책의 내용은 길에 한정되기 보다는 일반적인 여행 에세이에 가까웠다는 점입니다.

저는 책을 읽으며 이 '길'의 의미가 여행길에 더 가깝다고 생각했는데 겉으로 보여지는 이미지는 그냥 길에 국한되어서 너무 생각을 제한하지 않았나 싶어요.

그렇다고 유럽의 길에 대한 이야기가 많이 나오는 것도 아니거든요.

책을 읽기 전에는 길과 관련된 이야기나 길을 걷다 만난 사람들에 대한 이야기가 나오려나 생각했었는데 예상과 다른 감상문만 잔뜩 나와서 제가 잘못 이해했나 싶었습니다.

책의 제목과 컨셉은 좋았는데 그걸 표현하는 표지 사진이 좀 아쉬웠네요.

각각의 챕터에서도 길을 좀 강조했으면 더 좋았을텐데요...

낯선 길 위에서_로마 처럼 다른 제목들도 길을 중심으로 제목을 정했다면 좀 더 결이 맞지 않았을까 하는 개인적인 소감을 적어봅니다.

하지만 앞서 이야기 했듯이 사진과 조근조근 들려주는 이야기 만으로도 충분히 여행의 매력을 나타낼 수 있기에 여행을 꿈꾸는 모든 분들이 한번 읽어 보시면 좋을 것 같습니다.

[해당 출판사로부터 책을 제공받아 주관적으로 작성하였습니다]

기획력이 쑥 커집니다 - 광고 기획자의 습관

기획력이 쑥 커집니다 - 광고 기획자의 습관 ㅣ 좋은 습관 시리즈 42
김종섭 지음 / 좋은습관연구소 / 2024년 8월

으레 광고라고 하면 번뜩이는 아이디어와 하늘에서 뚝 떨어지는 영감으로 '유레카!'를 외치며 하루 아침에 떠오르는 기발한 상상력이 전부라고 생각합니다.

남들보다 다른 관점을 가진, 특별한 사람들에게만 주어진 스페셜한 능력이라고 생각들을 하죠.

비단 광고인이 아니라 마케팅을 해야하는 분들이라면 남들에게 제품을 알리는 것이 얼마나 힘든 것인지를 알고 있을겁니다.

저 역시도 그렇게 생각을 했었습니다.

하지만 이 책을 읽고 나서 좋은 광고란 어떤 것인지, 아이디어를 발전시키려면 어떤 습관을 가져야 할지 잘 알게 되었습니다.

이 책은 광고를 잘 만드는 일의 순서와 아이디어를 내는 방법 그리고 광고인으로서 잘사는 습관으로 구성되어 있습니다.

저자인 김종섭 대표는 지역(대구)광고 회사로 시작해서 창업 첫 해 매출 120만원이었지만, 10년 만에 광고주 100곳, 광고 재계약율 70%가 넘는 광고인으로 유명한 분이시네요.

제43회 미국 Creative International Awards 은상 수상, 제6회 부산국제광고제 Crystal Award 수상의 실력을 갖춘 분이시기도 합니다.

이 책은 3부로 나누어져 있는데요

1부 / 광고 잘 만드는 습관(프로세스)

2부 / 광고 기획 잘하는 습관(아이데이션)

3부 / 광고인으로 잘사는 습관(커리어) 으로 되어 있습니다.

제목에서 알 수 있듯이 광고를 잘 만드는 것은 하늘에서 뚝 떨어진 아이디어가 아니라 얼마나 지독하게 고민하고 치열하게 생각하는지 몸에 배인 습관이 중요하다는 관점에서 이야기 하고 있습니다.

책에서 말하는 여러가지의 습관중 가장 마음을 때렸던 습관은 '재능 없음을 이겨내는 습관'이었습니다.

영문과에 재학중이던 저자는 친척의 권유로 광고에 관심을 갖게 되었고, 재학 중 학교를 그만두고 미국 유학을 떠나게 됩니다.

뒤늦게 꿈을 찾은 미국에서의 대학 생활은 다른 친구들보다 실력도, 영어도 뒤떨어졌죠.

졸업 후 광고회사를 창업하게 되고 이후에 광고를 좋아하지만 천재적인 재능은 없다라는 것을 깨달았다고 합니다.

그래서 생각한 것이 아이디어 자판기.

습관처럼 매일 10개의 카피를 쓰는 일이 그것이었습니다.

물론 그 중에서 쓸만한 카피는 10%도 채 안되지만 이렇게 모아둔 카피들이 자산이 되어 어떤 광고주를 만나도 스트레스를 받지 않는다고 하네요.

이처럼 반복의 힘이 재능없음을 이겨낸다는 단순하지만 강력한 습관이 기획자의 무기가 된다는 것을 깨달았습니다.

저자가 기획했던 여러가지 광고들을 보면서 조금만 다르게 보면 이렇게 좋은 아이디어들이 많은데 그걸 잘 뽑아내는 저자의 능력이 부러워졌습니다.

역시 습관의 힘일까요?

이 책에서 말하는 습관들을 잘 실천해 봐야겠습니다.

그러고보니 이 책을 출판한 출판사의 이름이 '좋은습관연구소'네요.

그리고 이 책의 부제 역시 '광고 기획자의 습관'입니다.

좋은습관연구소에서 펴낸 42번째 습관이라고 합니다.

광고 기획자의 습관도 좋았지만 다른 전문가의 습관도 들여다보면 좋을 것 같습니다.

[해당 출판사로부터 책을 제공받아 주관적으로 작성하였습니다]

아이디어라든지 디자인이라든지

아이디어라든지 디자인이라든지
아오키 료사쿠 지음, 신혜정 옮김 / 잇담북스 / 2024년 6월

지금으로부터 약 20년 전, 언론고시를 준비하고 있을 때였습니다.

모 방송국의 시험을 보러 갔었는데 그때 논술 주제가 '디자인이란 무엇인가' 였습니다.

디자인을 단순히 미술의 영역으로만 보고 있는지 기획과 설계를 통해 실용적인 제품을 생산해 내기까지 일련의 프로세스로 생각하는지를 알아보는 질문이었다고 생각합니다.

사실 디자인은 미술 보다는 예술적인 공학에 더 가깝다고 생각하고 있습니다.

사람들의 필요를 파악하고 보다 편리하게 보다 아름답게 사용할 수 있는 물건이나 환경을 만드는 것이 디자인의 역할이죠.

일본의 크리에이티브 유닛 & 디자인 하우스인 TENT는 이런 디자인의 정신과 잘 어울리는 회사입니다.

하루타 마사유키와 아오키 료사쿠가 결성한 회사로 제품 기획부터 브랜딩까지 전체 과정을 아우르고 있습니다.

저도 이 책을 통해 TENT를 알게 되었는데요 상당히 독특하면서도 참신한 브랜드인 것 같아서 맘에 쏙 들었습니다.

이 회사를 한마디로 정의하는 것도 어려울 것 같은데요, 프로덕트 디자이너지만 광고 캠페인 기획이나 교육용 그림책 기획은 물론 NHK 방송의 아이템도 기획하는 정말 다양한 분야를 아우르는 회사라고 할 수 있겠네요.

그들의 독특함은 책의 구성에서도 나타납니다.

제품 소개서인것 같기도 하고 기획을 하는 방법을 보여주는 에세이 형식을 띠다가도 강의안이나 인터뷰, 또는 대담 형식으로 보여주기도 합니다.

자칫 잘못하면 산만하게 느껴질 수도 있지만 TENT만의 독창적인 사고를 보는 것 같아서 참신하고 재미있게 느껴졌습니다.

TENT가 만든 제품들을 보면 뭔가 크게 획기적인 건 없지만 소소하게 변화를 주거나 단순화 시키거나 새롭게 정의를 내리는 물건들이 많은 것 같더라구요.

책에 나오는 원칙들, '번뜩 떠올리자', '만들자', '의심하자', '뛰쳐나오자'는 우리가 디자인이나 아이디어 회의를 할 때 어떤 방식으로 일을 해야 할지 생각케 하는 것들이었습니다.

무엇보다 '작품' 말고 '시제품'을 만들자는 원칙은 아이디어를 확실히 발전시킬 수 있는 제1의 원리인 것 같았습니다.

시제품을 수없이 만들고 사용하고 다시 고치고 업그레이드를 하는 과정 가운데 아이디어가 발전하고 제품이 완성되는 경험은 그 어떤 창의성의 원리보다 강력한 무기가 되는 것 같네요.

얇은 책이지만 그 속에 들어있는 내용은 결코 얕지 않네요.

기획이나 디자인을 하시는 분들이라면 한번 읽어 보시길 추천해 드립니다.

[해당 출판사로부터 책을 제공받아 주관적으로 작성하였습니다]