모파상식 괴기소설

오를라 ㅣ 기담문학 고딕총서 8
기 드 모파상 지음, 최정수 옮김 / 생각의나무 / 2007년 9월

 
모파상은 <여자의 일생>으로 우리에게 잘 알려진 작가이다.

<여자의 일생>을 읽어본 사람들이라면 아마 <오를라>를 읽고 싶어질것이다.

그러나 막상 이 책을 읽게 되면 <여자의 일생>과는 너무 다른 내용에 당황하게 된다.

 

<오를라>는 모파상의 괴기단편소설집으로 모파상의 새로운 면을 엿볼수 있는 책이다. 책 제목으로 꼽힌 <오를라>는 그의 공포소설 중 최고로 꼽힌다고 한다. 글쎄, 누가 오를라를 최고로 뽑았는지 모르지만, 나는 <박제된 손>이 가장 무서웠다.

 

<박제된 손>은 악명높은 살인자의 손을 손에 넣은 주인공이 친구들과의 술자리에서 그가 살아생전 저질렀던 악행들을 떠벌리며 그의 손을 자신의 집 초인종 줄에 매달아놓는데서 부터 이야기가 시작된다. 어느날 밤 그의 집 하인에 의해 발견된 주인공은 죽기 일보 직전이었다. 얼마나 극심한 공포와 폭력이 있었는지 정신을 놔버린 상태였다. 그는 끝내 정신병원에서 세상을 떠나게 되고, 그를 매장하러 간 곳에서 박제된 손의 주인 시체를 보게 되는 것으로 이야기는 끝이난다.

이 이야기는 아주 짧지만 공포스런 분위기는 최고다. 아쉬움점이 있다면 내용이 너무 짧다는 것이다. 그 이후의 이야기가 전개되었으면 좋았을텐데.. 너무 아쉬웠다.

 

그 다음에 나오는 작품이 바로 <오를라>다. 글쎄, 왜 이 작품이 최고의 찬사를 듣는건지 잘 모르겠다. 이 작품은 한남자가 환각을 통해 본 인물에 대한 두려움을 이야기 하고 있다. 그가 그 환상의 인물에게 지어준 이름이 바로 <오를라>다.

 

<마드무아젤 코코트>는 처음엔 공포스럽다는 생각이 전혀 없었는데, 마지막 장면에 시체가 된 개가 수백킬러미터나 떨어진 강에서 자신의 주인과 만나게 되는 부분에서는 소름이 끼친다. 어떻게 그렇게 만날 수 있었는지.. 아무래도 개가 주인에게 복수하려 그랬나? 어찌되었든 그 주인은 자살로 생을 마감한다.

 

재미보다 독특한 이야기로 기억에 남는 작품은 <에라클리위스 글로스 박사>다.

이 작품은 윤회론을 담고 있다. 처음 윤회란 말이 나왔을때 "아니 서양에서도 윤회를 믿는걸까?" 궁금했다. 책의 뒷면을 보니 피타고라스에 의해 윤회론은 서양에서 이미 제기된 이론이라고 한다. 이 작품도 막판의 반전이 인상적인 작품이다.

소재부터 이야기가 전개되는 방식까지 이 책에 소개된 다른 작품과는 확연히 다르고, 독특하다. 어쩌면 그 독특함이 <에라클리위스 글로스 박사>가 재미있는 이유가 될 것이다.

 

모파상이 이런류의 소설도 썼구나 처음 알았다. 그리고 이 책을 다 읽고 난 후, 모파상의 정신세계가 궁금했다. 이야기 전반에 깔려있는 분위기가 그의 정신상태에 문제가 있어보였기 때문이다.  그래서 작가의 생애를 살펴보니 그는 자살기도를 한 뒤 파리의 정신병원에 감금되었다고 한다. 그리고, 그 후 마흔 셋의 젊은 나이로 사망했다고 한다.

우리 그림을 사랑해요.

한눈에 반한 우리 미술관 - 풍속화에서 사군자까지 우리 옛 그림 100 ㅣ 한눈에 반한 미술관
장세현 지음 / 거인 / 2007년 8월

k풍속화에서 사군자까지 우리 옛 그림을 담고 있는 “한눈에 반한 우리미술관”은 우리 미술의 아름다움을 일깨워준 유익한 책이었다. 이 책은 그림을 이야기 한 책답게 표지부터 내 시선을 사로잡는다. 이 책은 본론으로 들어가기 전에 우리 그림을 어떻게 봐야하는지, 서양그림을 보는 법과 다른 우리그림의 보는 방법, 그리고 우리 그림이 가지고 있는 특징 등을 4가지로 나눠 친절하게 설명해 준 후 드디어 “한 눈에 반한” 우리 그림들을 만나게 해준다.

그림의 종류에 따라 총 7개의 전시실로 나뉜 그림 중 나를 맞은 첫 번째 그림은 풍속화로 긍재 김득신의 <짚신삼기>다. 조선시대 후기 작품으로 평범한 농가의 평화로운 모습을 담고 있는 이 그림은 화려한 멋이나, 아름다움과는 거리가 멀다. 처음 이 그림을 봤을때 김홍도 그림인줄 알고 착각했다. 그만큼 김득신의 그림은 김홍도 그림과 닮아있었다. 왜 그리 닮았을까 궁금했는데, 책 속에서 그 답을 알 수 있었다.

김홍도 그림으로 착각할 만한 김득공의 그림들은 김홍도 보다 해악적인 면이 많았다.

그의 해악성을 엿볼 수 있는 그림이 <대장간>이다. 김홍도의 <대장간>과 김득신의 <대장간>을 함께 보면서 무엇이 다른지 찾아보는 재미가 아주 좋다. 쏙 빼닮은 듯, 그러나 색다른 재미를 가지고 있는 두 그림. 이 책을 통해 만난 첫 번째 즐거움이었다.

두 번째 전시실로 넘어가면 우리에게 친숙한 산수화가 나온다. 산수화 하면 먹의 농도로만 표현된 그림을 먼저 떠오르게 된다. 그러나 이 장에서 내 눈을 사로잡은 작품은 안중식의 <도원문진도>란 작품이다. 1913년에 그려진 <도원문진도>는 안중식의 대표작으로 안견의 뒤를 이어 도연명의 <도화원기>를 주제로 그린 그림이다. 이 그림이 내 눈을 사로잡은 이유는 기존에 알고 있는 산수화의 고정관념을 깬 청록산수란 점 때문이다. 그림 전체가 초록색으로 물들어있고, 꽃을 표현한 부분에는 분홍빛의 방울방울들이 화려함을 더해 주고 있었다.

청록산수는 주로 궁중이나 귀족들의 주문에 의해 그려진 그림이 많았다는데, 그림을 보면 그 이유를 알 수 있다.

이 장에는 정말 “와”하고 탄성이 나오는 작품이 많았다. 그리고 그림에 담긴 뜻을 진지하게 고민하게 하는 작품도 많았다. 그 중에서 특히 정선의 <박연폭포>에 오랫동안 시선이 머물렸다. 힘차게 쏟아지는 폭포의 물줄기를 하염없이 바라보며 뭐라 말할 수 없는 이상한 기운을 얻는 듯.. 그냥 좋았다. 이럴때는 근사한 말을 하고픈데, 그러지 못해 아쉽다.

세 번째 전시실에서는 영모화가 나를 반겨주었다. 조선시대에는 동물화가 많이 그려졌다고 한다. 원래 영모화는 새를 그린 그림만을 가리켰는데, 후대로 오면서 새와 짐승을 소재로 그린 동물화를 통틀어 “영모화”라 일컫게 되었다고 한다.

이 책에는 재미있는 영모화가 몇 점 눈에 띈다. 첫 번째로 자화상으로 유명한 윤두서가 그린 “낙마도”다. 이 작품은 조선후기의 작품으로 그림을 보면 빙긋이 웃음이 나온다. 주인님인지 누군지 모르나, 말 위에 있던 사람이 말에서 떨어지고, 옆에 있던 아이가 정신없이 뛰어가는 모습이 섬세하고 재미있게 그려진 이 그림은 말 위에 탄 사람이 한 잔 걸쳐서 졸면서 가다가 말에서 떨어진게 아닐까?  혼자서 이야기를 만들어내는 재미가 있다.

작가 미상의 <맹호도>도 나의 시선을 붙잡았다. 조선시대 18세기에 그려진 작품이라는데, 호랑이 털이 진짜 털을 뽑아다 붙여논 것 처럼 사실적이다. 이렇게 잘 그려진 그림이 누구의 작품인지 모른다니, 너무 아쉬웠다. 이 그림에 낙관이 찍혀있었다면 분명 이 분도 지금쯤은 유명한 화가 중 한 명으로 이름이 전해질텐데 말이다.

네 번째 전시실에서는 우리그림에서 절대 빠질 수 없는 “민화와 불화”가 나온다.

민화는 전문화가가 그린 그림이 아니라 투박한 면이 있지만, 오히려 친근한 면이 있어 좋다.

이 책에는 십장생도와 장생도를 그린 민화가 많이 나온다. 걔중에는 아마추어라고 하기엔 너무 훌륭한 그림이 있어, “아! 이 분은 운이 없었나보구나.. 그래서 그 실력을 인정받지 못했나 보군.. ” 혼자 생각했다.

우리 미술을 말할 때 불화를 빼놓고는 말할 수 없다. 불화는 종교화를 넘어 미술적으로 우리 미술사에 많은 영향을 미쳤고, 예술적으로도 그 가치가 대단하다. 고려시대 1300년경에 그려진 혜허의 <양류관음도>는 보면 볼수록 아깝고, 다시 찾아올 수 있는 방법이 없을까? 고민하게 만든다. 이 작품은 내가 불화 중 최고다. 그 오랜세월동안 어쩌면 이리 아름다운 빛깔을 지낸채 보관되어을까? 이 그림을 그린 혜허란 분은 어떤 분일까? 작품 한 점을 앞에두고 여러 가지 가설을 세워보았다. 이 작품은 현재 일본에 있다.

다섯 번째 전시실에서는 문인화를 만날 수 있다. 문인화는 말그대로 직업화가가 아닌 순수한 문인들이 그린 그림이다. 문인화에서는 선비정신을 읽을 수 있는 작품이 많다. 그림을 잘 그렸나 못 그렸나보다 선비의 인품을 더 중요하게 여겼다는 말을 작품을 통해서 다시한번 느끼게 된다. 부러질지언정, 타협하진 않으리라..

여섯 번째 전시실에서는 인물화가 나온다. 인물화는 산수화, 영모화, 화훼화와 더불어 동양화의 4대 부분이라 한다. 이 책에서는 우리에게 친숙한 김명국의 <달마도>, 윤두서의 <자화상>, 작가 미상의 <송시열의 초상>, 그리고 신윤복의 <미인도>등을 만날 수 있다.

마지막으로 일곱 번째 전시실에 도착하면 사군자화를 만날 수 있다.

매, 난, 국, 죽 학창시절 시험문제로 자주 만났던 사군자. 딱딱한 느낌이 느껴지는 사군자화는 막상 만나보면 매화의 화려함에 취하고, 난초의 기품에 반하게 된다. 이 장에서 특히 눈에 띄는 작품은 정조의 그림이다. 정조가 못하는 것이 과연 무엇이었을까? 정말 궁금하다. 정조의 그림은 그의 성품처럼 온화하고, 넉넉해보였다.  같은 장에는 난초그림의 대가 흥선 대원군 이하응의 작품도 함께 실려있다. 난초와 국화 그림은 다르지만, 그림을 통해서 그 분들의 모습을 엿볼 수 있다.

마지막 장을 넘기고 나면 자연스럽게 책제목으로 시선이 간다.

“ 한 눈에 반한 우리미술관”.... 이렇게 아름다운 작품들이 있었다니, 이렇게 훌륭한 작가가 있었다니.. 그동안 왜 몰랐을까? 그동안 너는 어디에 있었니? 나도 모르게 그림에게 묻게 된다.  그동안 어디에 숨어서 그토록 오랫동안 침묵하고 있었니? 하고..

그러면 그림은 말한다. “ 난 늘 여기 있었어. 그동안 내가 눈에 띄지 않은건 너의 무관심때문이야” 그래 맞다.  숨어있어 보지 못한게 아니라, 관심이 없어서 보지 못한 우리 미술들..

이젠 우리미술의 아름다움에 푹 빠져보고 싶다.

달인

달인 - 천 가지 성공에 이르는 단 하나의 길
조지 레너드 지음, 강유원 옮김 / 여름언덕 / 2007년 9월

"성공"이란 두 글자는 사람을 흥분시키는 글자이며, 나도 한번 움켜쥐고 싶다는 생각을 들게 하는 글이다. 성공이 무엇인지, 성공하려면 어떻게 해야하는지 판에 박힌 내용들을 통해서 알고 있지만, 쉽게 실천되지 않을 뿐더러, 때로는 공허한 외침처럼 들릴때가 많다.

최근 직장을 바꾸면서 여러가지 생각을 하게 되었다.
그중 하나가 어느 분야이든 최고란 말을 듣는 사람들의 하루에 대해 깊이 생각하게 되었다.

그동안 쉽게 말할때는 " 그 돈 주면 나도 그렇게 일한다"란 말을 했었는데, 바꿔 생각해보니, 그 사람들이 그 자리에서 인정받기 위해 얼마나 오랜세월, 얼마나 치열하게 그 곳에서 버텼을까? 하는 생각이 들었다.

그리고 그가 하는 일을 일로 생각했다면 과연 그 사람이 그렇게 성공했을까?란 생각이 들었다. 아마 그렇지 못했을것이다.

이 책은 읽는 동안에 여러번 깊이 생각하게 된다.
그리고 다시금 내 하루를 돌이켜보게된다.

석빙화.. 슬픈 사랑이야기

석빙화
이선미 지음 / 랜덤하우스코리아 / 2007년 9월

올 가을 유난히 사랑이야기가 읽고팠다. 그러던차에 이 책이 내 눈에 들어왔다.

이 책이 눈에 띈 첫번째 이유는 <커피프린스 1호점>과 <경성애사>를 쓴 작가의 작품이었기 때문이다.

나는 두 작품을 책으로도 드라마로도 보지 않았지만, 두작품에 열광하던 몇몇 사람들을 본지라 이 작품이 궁금했다.

 

이 책은 신분의 차이를 넘어선 남녀간의 슬픈 사랑이야기를 담고 있다.

고구려 마지막 황녀.. 학이와 그녀를 사랑한 호위무사 무..

이 두 말만 들어도 그 스토리가 어떤지 다 나온다.

어쩌면 넘볼수 없는 사람이기에 그들의 사랑은 더욱 간절하고 애달팠는지도 모른다.

내가 상처받고 아플걸 알면서도 끊어낼 수 없는 사랑.. 그런 사랑은 중독성이 강하다.

 

가을이면 유난히 마음이 춥고 시리다.

올 가을 유난히 사랑이야기가 읽고팠던 이유는 이런 마음을 따뜻하게 해 줄 아름다운 사랑이 그리웠는지 모르겠다.

이 책을 보기전 제목을 통해서.. 그 결말을 예감했지만, 막상 예상했던 결말에 더 마음이 추워졌다.

다음생에 다시 만나면 처음부터 끝까지 행복하게 살기를 바란다.

그래서 나는 그림이 좋다

루브르와 오르세의 명화 산책
김영숙 지음 / 마로니에북스 / 2007년 7월

 
최근 우리 나라에서는 세계적인 작가들의 그림들이 자주 전시되어 사람들의 큰 호응을 얻고 있다. 나 역시 작년과 올해 통틀어 세 번의 전시회를 다녀왔다. 그 중에 <루브르 박물관전>과 <오르세전>이 들어있다. 전시회를 가기전 들뜬 마음은 어떻게 말로 표현할 수 없다. 그러나 막상 전시회 장에 들어섰을때 아쉬움이 참 많았다. 그것은 기대했던 것보다 작품수가 적었기 때문이다. 워낙 귀한 작품이다보니 액수가 만만치 않다는건 인정하지만, 그래도 힘들게 여는 전시회일텐데 기왕이면 더 많이 왔으면 좋았을텐데.. 하는 아쉬움은 어쩔 수가 없었다.

 

그런 의미에서 <루브르와 오르세의 명화산책> 나에게 참 좋은 책이었다.

우선 두 전시장의 외관과 역사가 미리 설명되어 있어서, 그림감상 이전에 아름다운 두 고 건물에 대한 감상을 할 수 있어 좋았다. 그리고 옛 건물을 부수지 않고, 그대로 살려둔 채, 그 곳에 이렇게 훌륭한 작품들을 전시한 프랑스란 나라가 참 부러웠다. 옛 건물에 전시된 옛 그림들..

너무 딱 맞는 조합이었다.

 

이 책을 보면 루브르에 전시된 그림들은 나라별로 분류 되어있고, 오르세에 전시된 작품들은 작품의 성향에 따라 분류가 되어있다. 그래서 읽기 편하고 이해하기가 참 쉽다. 그리고 유럽의 역사까지 공부하게 된다.

 

예전에는 사진이나, 방송매체가 없다보니, 그림만이 그 시대를 표현하고 나타낼 수 있는 유일한 방법이었다. 그래서 신화적 인물을 그린 그림에서 부터 밑바닥 인생을 그린 그림까지 다양한 그림을 통해서 우린 그 시대를 읽을 수 있으며, 그 시대의 유행까지 알 수 있다.

 

한 가지 재미있는 사실은 당시에 호평받던 작품보다, "저게 그림이냐?"고 홀대받고 천시되었던 작품이 후대에 어마어마한 몸값을 자랑한다는 사실이다.  대체 왜 그럴까? 그 이유가 나는 궁금하다.

 

그리고 또 하나 흥미로운 사실은 아무리 호화롭고, 아름다운 그림을 그려도 작가의 어두운 현실을 숨길 수 없다는 사실이다. 순간적으로 보기에 "오호, 너무 아름답다"라고 느껴서 자세히 보면 그 속에서 작가의 아픔이 느껴진다. 격정적으로 표현한 작가의 작품을 보면 쉽게 알 수 있지만, 교묘하게 숨겨논 작가의 그림은 유심히 봐야한다. 그래서 그림 한 점에 사람의 기분이 기쁘기도 하고 슬프기도 한 것 같다.

 

그림은 죽어있는 예술같지만, 실상은 생명력이 가장 강한 예술이 아닌가 싶다.

몇 백년이 흐른  지금 그게 종이에 그려졌던 나무에 그려졌던 재료에 상관없이 아무 소리도 없이 아무 움직임도 없이 그냥 그렇게 박제된 것 같은데, 가만히 들여다보면 엄청나게 많은 말들을 수없이 쏟아내고, 엄청나게 많은 감정을 토해내는게 그림같다.

그래서 내가 점점 그림에 매력에 빠져드는 것 같다.