손끝으로 걷는 여행

손끝으로 걷는 여행 - 정지용·김영랑 시 필사집 - 1930 우리말과 만나다
정지용.김영랑 지음, 이두리 엮음 / 호손재 / 2025년 12월

#도미닉북카페한줄 : 손끝으로 발견하는 시대와 시인의 필사, 정지용, 김영랑 만나보기.

1930년대 옛스런 우리말을 만나보는 일은 뭉클한 경험이다. 시대상이 동시에 떠오르면서, 피땀으로 굳건하게 지켜낸 아름다운 시어들이 시간을 넘어 내게 와 닿았던 #정지용 #김영랑 시 필사집, #손끝으로걷는여행 .

두 시인의 작품 70편을 필사 페이지와 함께 구성한 #필사책 으로 눈에 편안한 종이와 색을 신경 써서 사용했고 두께도 적당하여 펜으로 쓰기 안성맞춤 이였다. 남도 방언이 돋보이는 섬세한 시어의 정지용과 운율감 가득한 김영랑의 말들은 다양한 작품 속에서 살아있었다.

무엇보다도 1930년 원문을 그대로 살린 것이 무척 좋았는데, 뜻을 알 수 없는 낯선 언어들이 친근하게 느껴지는 것은 아마도 뿌리는 하나이기 때문일 것이다. 이 필사책의 추천 포인트이기도 하다. (물론 그런 단어에 대해서는 주석으로 잘 설명해주고 있어서 작품을 이해하는데 문제없었다.)

‘하루 10분, 1930년대 우리말 위를 걷다’ 부제, 그대로 경험하고 써 볼 수 있었던 시간이였다.

<풀 위에 맺어지는 이슬을 본다>

풀 위에 맺어지는 이슬을 본다

눈썹에 아롱지는 눈물을 본다

풀 위엔 정기가 꿈같이 오르고

가슴은 간곡히 입을 벌린다.

-김영랑-

삶을 위한 디자인

삶을 위한 디자인 - 우리 시대의 프로덕트 디자이너 100
파이돈 편집부.켈시 키스 지음, 최다인 옮김 / 을유문화사 / 2026년 1월

#도미닉북카페한줄 : 인간과 삶, 생활이 디자인을 만나는 지점에 고마운 그들이 있었다.

공간을 채우는 오브제들을 보면 그들이 담고 있는 스토리가 궁금해진다. 하나의 예술작품으로 전시장을 채우는 경우에는 그 작가가 궁금해진다.

이런 전시회장이 우리네 일상으로 오면 어떤 일이 벌어질까?

그 지점에 프로덕트 디자이너들이 있었다. 바로 #파이돈편집부 #켈시키스 가 #삶을위한디자인 에서 우리 시대의 프로덕트 디자이너 100인을 소개해주었다.

실용성에 중심을 둔 듯한 미셸 샤를로 같은 디자이너부터 가구인지 전시물인지 구분이 힘들었던 마즈 디자인스 - 코코 레이놀즈가 설립한 스튜디오 - 등 까지, 이렇게 폭넓은 소재와 주제, 디자인들이 일상의 제품들과 연결된다는 것이 놀라웠고 새로운 세계를 접해본 듯 하였다.

그냥 눈으로 보고 글로 이들의 서사에 빠져드는 것 자체로 훌륭한 예술서였다. 또한 ‘좋은 디자인’의 정의를 끊임없이 고민하며 탐구와 연구를 거듭해 온 이 역사 속에서 우리가 머무는 공간에 필요한 서사와 모습은 무엇일까? 하며 나를 건들어 볼 수 있는 시간도 가질 수 있었다.

여러 가지 사유가 뒤따른 시간이였지만, 뭐니뭐니 해도 눈이 즐거웠다. 형태와 색감, 소재에 따른 변화를 자세히 살펴보는 재미는 어떤 그림들 보다도 매력적이였다. 이 책도 소장각이 틀림없다.

흥미로운 이 책, 술술 넘겨보며 감각 업그레이드를 해보시길!

_세계화로 온 세상이 긴밀히 연결되고 어디서나 인터넷에 접속되는 오늘날은 인류 역사상 경계가 가장 희미한 때다. 이제 제품 디자이너들은 예술 가구 대 실용 가구, 대량 생산 대 수공예, 기업용 대 가정용, 격식 대 일상이라는 이분법으로 딱 떨어지는 전통적 분류에 크게 얽매이지 않는다. 그보다는 각자 실 한 가닥을 맡아 빠르게 다차원적으로 확장되는 태피스트리를 이룬다. 혹자는 이를 ‘멀티버스’라고 부를지도 모르겠다._‘켈시 키스’

나이 먹는 그림책

나이 먹는 그림책 - 지혜롭게 나이 먹는 인생 키워드
탁소 지음 / 싱긋 / 2026년 1월

#도미닉북카페한줄 : 이렇게 유쾌한 나이 먹기란!

“당신의 인생 키워드는 무엇입니까?”

2010년 출간 즉시 베스트셀러가 되었던 #탁소 작가의 독창적인 에세이, #나이먹는그림책 , 15년 만에 현재의 시선으로 나이든 저자의 관점으로 다시 태어나서 출간되었다.

1살부터 100살까지, 100개의 키워드와 그림, 문장들로 완성된 나이에 관한 내용들은, 웃픈 우리네 인생을 잘 담고 있었다. 때로는 흐린 날을 위해서 때로는 더 없이 좋았던 찰나를 위하여, 그리고 마침내 담담해 지는 그 지점의 지혜를 말하고 있었다.

특히 명랑해 보이는 작가의 그림들을 보는 재미가 있어서 책장이 술술 넘어갔다.

보다보니 일상의 소소함 속에서 진리를 발견하는 탁소 작가가 잘 느껴져서 삶이란 이런 순간들이 모여서 완성되는 것이다 싶어졌다.

사실 나이를 잊고 사는 편이지만, 70이 되고, 80이 되어도 이 책 다시 열어보고 싶다.

_i : 나는 필요한 사람일까?

의자는 네 개의 다리로 버틴다

그중 다리 하나만 없어도

의자는 의자로 역할을 못한다

나는 의자의 다리처럼

꼭 필요한 존재일까?_p1

로고테라피

로고테라피 - 삶이 무의미하고 고통스러울 땐
빅터 프랭클 지음, 박상미 옮김 / 특별한서재 / 2026년 1월

#죽음의수용소 로 주로 만났었던 #빅터플랭클 을 그의 본업모드로 접할 수 있었던 책, #로고테라피 .

죽음의 수용소에서 살아남은 자신의 경험을 통해 로고테라피를 성립했다. 프로이트의 정신분석학, 아들러의 개인심리학과 함께 정신요법 제3학파로 인정받고 있다.

이 책을 통해서 만난 로고테라피는 삶의 의미에 대한 의지, 실존에 관한 질문으로 기억된다. 극한의 상황에서 인간을 살게하는 의지는 무엇인가를 알아가는 과정은 심리학을 넘어 철학적인 문답까지 확장되는 듯하였다.

그리고 자신을 낯설게 인식하는 이인증 증후군, 부신피질 기능 저하로 생길 수 있는 정신질환과 유사한 증상들에 대한 오진 위험 등을 예시로 제시하며 의학적 진단의 접근도 중요함을 설명해주면서 중심점을 잡아주고 있었다. 그러면서 로고테라피는 신체적, 심리적, 영적 세 차원으로 인간을 이해하며, 그 원인을 심리적인 것만을 말하고 있지는 않다고 거듭 강조하고 있어서 더 믿음이 갔다.

특히 마지막 챕터, ‘로고테라피와 종교’는 로고테라피를 통해 빅터 플랭클이 이루고자 했었던 바를 짐작할 수 있어서 기억에 남는다. 뭉클했다. 이제는 그를 온전히 로고테라피 정신요법으로 생각할 수 있을 것 같다.

_수천 년 전, 인류는 하나의 신을 믿음으로써 종교적 진화를 이루었습니다. 인류는 하나라는 개념, 즉 모든 인간이 하나라는 단결의 정신을 가지고 있었습니다. 이것은 피부색이나 정치적 성향과 같은 모든 차이를 초월하는 인류 통합에 이르는 정신이었습니다._p154

인체의 축을 기준으로 쉽게 그리는 미술해부학

인체의 축을 기준으로 쉽게 그리는 미술 해부학
카토 코타 지음, 김선숙.김락희 옮김 / 성안당 / 2026년 1월

#도미닉북카페한줄 : 인체를 그리기 쉽게 하는 팁, 몸의 중심축 잡는 법을 배웠다.

그림 그리기에 관심이 있지만 사람몸을 그리는 것은 어디서부터 손을 대야할지 어렵게 느껴집니다. 이런 그림초보를 위해서 나온듯한 미술해부학을 기본으로 하는 #인체드로잉 책이에요. 인체를 지탱해주는 가장 중심에 있는 뼈 구조에 집중해서 사람몸을 설명해주고 있었습니다.

인체의 뼈 구조를 부분별로 형태와 부위이름을 이해하고, 뼈들을 단순화해서 그려보는 시간을 갖도록 안내해주고 있습니다. 개인적으로는 단순화해서 그려보는 파트에서 어떻게 어색하지 않고 균형 있게 물체를 그려야 하는지에 대한 힌트를 얻을 수 있었답니다.

이렇게 단순화하며 연습을 마치고 나면 뼈를 그리는 다양한 방법으로 그림을 입체감 있게 만들 수 있게 됩니다. 그 다음으로는 모든 부위를 붙여서 인체를 그려보는 파트로 넘어가는 대요. 이 챕터에서 축으로 인체를 그리는 법을 안내해주고 있었습니다.

보면 모든 것들을 도형과 선으로 단순화시켜서 먼저 접근하는 것이 미술인 것도 같아요. 그 기초 실력을 잘 쌓아갈 수 있는 훌륭한 교재였습니다. 인체해부학적인 지식도 얻을 수 있답니다.

#그림독학 으로 인체를 그리고 싶다면 일단 이 교재로 기초를 닦으면 좋겠습니다. QR코드로 전신 골격도 그리는 법에 관한 영상도 제공해주고 있습니다. 적극 추천해요.