폐허

폐허
스콧 스미스 지음, 남문희 옮김 / 비채 / 2008년 4월

스티븐 킹의 추천이 아니었다면 나는 이 작품을 읽어보지 못했을지도 모른다. 약간은 두꺼운 분량이 내 숨을 차게 했지만 읽다보면 나도 모르게 어느 새 공포의 한가운데에 들어가게 만드는 무서운 작품이다.

주인공 제프-에이미,에릭-스테이시 커플은 관광 중 만난 마티아스와 그리스인 파블로와 함께 마티아스의 동생인 헨리히를 찾기 위해 폐허로 떠난다. 하지만 그곳에서 마야인들의 이상한 행동 때문에 그들은 어느 구릉지 안에 갇히게 되고,설상가상 그곳에서 알 수 없는 덩굴이 그들의 목을 죄여온다...

왠지 모르게 나는 이 작품이 스티븐 킹의 작품과 많이 닮았다는 생각을 가졌다. 마치 밀실처럼 고립된 상황에서의 공포나,잔인하리만큼 날카롭고 자세한 죽은 사람에 대한 모습,거기에 인간의 원초적인 공포심리를 자아나 다른 것에 의한 환청이나 속삭임으로 표현하는 기법 등은 왠지 킹이 그냥 이 작품을 추천하지는 않았을 것 같은 생각이 들었다. 마치 <톰 고든을 사랑한 소녀>의 잔인한 슬래셔 무비를 보는 것 같은 기분이 들었다. 도저히 <심플 플랜> 이후 13년 만에 내놓는 장편소설이라는 것이 실감이 나지 않을 정도로 빠르게 읽히고 미묘한 움직임 하나 놓치지 않는다.

이 작품에서 대체적으로 나오는 공포는 인간의 말초적인 두려움을 이용한 공포다. 거대한 덩굴이 주인공들이 무심코 했던 말들을 흉내내면서 사건은 점점 거대한 덩굴에 대한 공포와 함께 인간의 본능을 드러내는 원초적인 공포로 바뀐다. 예전에는 스티븐 킹이 이런 식으로 속삭임이라든지 환청같은 것을 이용하여 표현했다면 스콧 스미스는 그저 따라하는 것,하지만 따라하는 것이 자신을 죽이려는 거대한 괴물체라는 설정을 사용하여 장르문학으로서 뛰어난 완성도를 보여주고 있는 것이다.

이 책을 읽으면서 정말 '열 길 물 속은 알아도 한 길 사람 속은 모른다'라는 고전 속담이 다시 한 번 떠올랐다. 마지막에 서로를 죽고 죽여 결국 거대한 덩굴 스스로의 공격 없이도 인간을 먹을 수 있는 똑똑한 방법(한마디로 똑똑해진 살인마의 진화),이것이 이 작품을 기억 속에 남게 하는 장르문학의 힘인 것이다. 과연 영화 속에서는 어떻게 표현됐을까?

2008/10/5

찰리와 초콜릿 공장

[블루레이] 찰리와 초콜릿 공장
조니 뎁, 팀 버튼 / 워너브라더스 / 2009년 5월

예전에 먼저 원작영화를 보게 되었는데,나는 오히려 이 영화를 먼저 보고 난 다음에 원작영화를 보기를 원한다. 왜냐하면 원작영화와 이 영화가 조금은 다른 구석이 있기 때문이다. 팀 버튼이 리메이크 한다고 해서 처음에 나는 <가위손>이나 <슬리피 할로우>처럼 약간은 잔인한 영화가 나올 줄 알았는데 이 영화도 약간은 그런 면이 있다.
 
이 영화에서 윌리 웡카 역을 맡은 조니 뎁이 바로 그런 면에 속한다고 할 수 있는데,동화 속에서 그는 초콜릿 공장을 가지고 있는 아이들에게는 꿈의 존재로 비춰지지만,사실 그는 아이들을 경멸하고 있다. 아이들이 자신의 몸에 붙는 것조차 싫어하기 때문이다. 왜 아이들을 경멸하고 있는 그가 아이들이 좋아하는 초콜릿을 만들고 있는 것일까?... 처음에는 영화를 보면서 잘 이해가 되지 않았다. 매 장면마다 나오는 윌리 웡카와 아이들의 대화 역시 그런 비슷한 면이 있다.
 
하지만 이 영화는 그런 것을 비판하려는 것이 아니다. 영화 뒤에 나오지만 윌리 웡카는 어렸을 적 초콜릿을 너무 좋아했지만 정작 부모님의 제대로 된 사랑을 받아본 적 없는 소년이었다. 그래서 그 화학작용으로 인해 만들어진 것이 초콜릿 공장이다. 알다시피 초콜릿은 단음식이기 때문에 아이들이 좋아하는 간식이다. 그러나 대체적으로 부모님들은 그런 걸 좋아하지 않는다. 바로 이 영화에서 초콜릿은 가족에게는 독이 되는 존재이다. 초콜릿에 든 황금 티켓을 얻기 위해 남의 황금 티켓을 훔치는 부잣집 딸이 있는가 하면,티켓을 찾기 위해 초콜릿을 사재기 하기도 한다. 영화 속 찰리도 마찬가지지만,윌리에게 가족애를 일깨워 주는 고마운 존재로 변한다.
 
팀 버튼은 이 영화를 만들면서 미술에 신경썼다고 말했지만 그것보다는 원작의 각색작업에 더 신경을 쓰지 않았나 생각한다. 원작 동화를 읽어보지 못한 것이 큰 아쉬움으로 남지만 원작도 이와 마찬가지로 비판의 역할을 했을 것이라 믿는다. 그래서 원작영화와 이 영화의 마지막 장면은 큰 차이를 보여준다. 약간 결말처리가 어색했던 원작영화에 비해 이번 리메이크 영화는 나레이션과 함께 해피엔딩을 강조하는 영화로 변해버렸다. 원작영화에서 강조됐던 뮤지컬과 달리 이 영화에서는 그다지 큰 비중을 차지하지는 않는다.
 
하지만 이 영화에도 아쉬운 면이 있는데,뽑힌 5명의 아이들에 대한 상세한 설명이 없다는 것이다. 그저 대충의 특징들로만 짚어주고 있는 수준에 그치고 있고,윌리 웡카 역을 맡은 조니 뎁도 찰리보다 비중이 작은 것이 아닌가 하는 생각이 든다. 원작에서는 윌리의 이야기가 더 많았을텐데 말이다.
 
이 영화는 동화가 아니다. 어른들이 반드시 읽어야 하는 소설 그 이상의 가치를 지니고 있는 것이다. 그리고 반드시 원작 동화를 읽고 이 영화를 보기를 권한다. 어른들에게도 성찰의 시간을 느낄 수 있게 하는 가족영화이기 때문이다.

2008/2/24

총알차 타기

총알차 타기
스티븐 킹 지음, 최수민 옮김 / 문학세계사 / 2001년 2월

아마도 여러분은 괴담 중에 자동차 괴담을 들어봤을 것이다. 죽은 사람이 운전하는 자동차에 탄 사람이 죽느냐 사느냐를 결정하는 선택을 하는 이야기 말이다. 매우 간단한 이야기지만 호러의 제왕 스티븐 킹은 이 이야기를 아주 감동적인 호러로 위장했다. 마치 호러처럼 말이다. 하지만 엄밀하게 말하자면 이 작품은 호러의 탈을 쓴 소설이라고 말할 수 있다. 킹의 다른 작품들도 마찬가지지만 킹의 소설 스타일은 숨겨진 공포를 보여 주는 것이다. 이미 공포는 시작되고 있지만 중반부까지는 밝혀주지 않다가 점점 시간이 지나면서 서서히 공포를 보여 주는 구성을 즐겨 쓰고 있는 것이다. 킹은 그 방법을 위해 아주 자세한 심리묘사와 배경묘사를 중요한 서술로 즐겨 쓰고 있다.

그러나 이 작품은 초반부터 그런 식의 묘사는 쓰지 않은 채 우리를 놀라운 공포의 세계로 안내한다. 타지에서 대학을 다니고 있던 주인공이 갑자기 쓰러진 엄마의 병문안을 위해 새벽에 죽은 사람의 차를 타고 간다는 내용의 이 작품은 차에 타기 전부터 내용을 암시할만한 힌트를 준다. 그 힌트를 알아채지 못한다면 이 작품을 봐도 그냥 저질 공포물이라고 생각할 것이다.

읽으면서 생각한 것이지만 이 작품이 킹이 교통사고를 겪은 후에 아이디어를 얻어 쓴 소설이라는 배경지식 때문에 더 소중한 작품이 되었다. 그 전까지 킹은 괴물이나 유령 혹은 귀신이 나오는 공포와 원초적이고 심리적인 공포를 넘나드는 작품을 썼지만,아마도 이 작품 이후로 킹은 한 작품 안에 이 두 가지 요소를 모두 섞어 쓰는 재주를 익힌 듯 하다. 이 작품을 종이책으로 출판하지 않고 최초로 E-book 다운로드 형태로 출판한 것도 새로운 시도로 보여지며,아마도 스티븐 킹의 작품세계를 전과 후로 나누는 기준이 될 듯하다.

하지만 그리 길지 않은 내용이라 <애완동물 공동묘지>,<샤이닝> 같은 스티븐 킹의 잔인한 공포를 원했던 사람이라면 실망할 수도 있는 작품이 될 것이 뻔하다. 오히려 이 작품은 스티븐 킹의 애독자가 읽으면 더 좋은 작품이다. 처음 읽는 사람이 이 작품을 본다면 실망할 것이 뻔하기 때문이다. 하지만 중반부터 펼쳐지는 죽은 사람과 주인공의 자동차 안에서의 이야기는 최고다.

2008/5/25

애완동물 공동묘지

애완동물 공동묘지 - 하 ㅣ 밀리언셀러 클럽 34
스티븐 킹 지음, 황유선 옮김 / 황금가지 / 2006년 1월

사실 나는 무서운 영화를 잘 보지 못하는 편이다. 왜냐하면 그런 영화를 보면 꼭 꿈에 나타나기 때문이다. 그런데도 내가 이 작품을 읽었다는 것은 아이러니하다. 하지만 이 작품은 충분히 읽을만한 가치가 있는 작품이다. 스티븐 킹의 전성기 시절의 작품이면서도 그의 놀랄만한 반영론적 관점을 엿볼 수 있기 때문이다. 굳이 제목 때문이라도 볼 수는 있겠지만 그 속에는 더 놀랄만한 이야기가 숨어있다.

스티븐 킹은 이 작품을 자신의 딸이 키우는 고양이의 죽음에서 아이디어를 얻었다고 할만큼 그는 자신의 가족을 정말로 소중하다고 생각하고 있나보다. 그래서 그의 작품들 중 주요작품들의 내용 중 일부는 가족을 죽이는 가족구성원의 이야기가 많다. <샤이닝>,<돌로레스 클레이븐>,<캐리> 등과 함께 이 작품도 포함될 수 있겠는데,이 작품은 다른 작품들과 달리 처음부터 중반까지는 아주 행복한 가족의 천진난만한 모습을 보여준다. 그러면서 점점 마지막에 가서야 공포의 실체를 보여준다. 나는 이 작품을 읽으면서 함정에 빠졌는데,스포일러가 될 수도 있겠지만 난폭한 고양이로 다시 돌아온다는 플롯은 스티븐 킹이 이야기를 더 충격적으로 몰아가기 위한 함정이었던 것 같다.(물론 나중에 이 고양이와 함께 아들이 살아나 사람을 죽이기도 하지만 그렇게 큰 역할은 하지 않는다.) 단지 그 고양이는 이 소설의 내용을 이어가게 만드는 소품이었던 것 같아서 약간 허전하긴 했지만 그래도 스티븐 킹의 필력이 대단하다는 것을 느꼈다.

이야기는 거의 후반부에 가서야 완전한 공포영화로 탈바꿈하는데,마치 공포영화처럼 스릴있고 손에 땀을 쥐게 하고,심장을 벌렁벌렁 뛰게 만들게 하는 마력이 있다. 마치 영화 컷처럼 넘어가는 문체가 그것이다. 그리고 초반부에 나오는 반 좀비 상태가 되어있는 시체 파스코의 처참한 묘사가 압권이다. 정말 이 작품은 늦은 밤에 봐야 위에 말한 이야기의 이해가 더 빠를 것이다.

아직 영화로는 보지 못해서 영화와는 비교할 수 없겠지만,영화 시나리오도 스티븐 킹이 직접 맡았다고 하니 원작과 영화와 거의 차이가 없을 것 같다. 하지만 그동안 만들어졌던 스티븐 킹의 영화를 본다면 나는 감히 스티븐 킹의 원작소설을 읽을 것을 추천하는 바이다.(하지만 공포소설을 제외한 일반 소설은 영화를 적극 추천한다.) 그래야 더 재미가 있다.(물론 내가 소설은 볼 수 있지만 영화는 무서워서 볼 수 없다는 이유도 있다.)

단,스티븐 킹의 이런 필체,즉 공간적인 서술과 함께 시간적인 서술과 심리적인 서술(예를 들면 주인공의 속마음이나 마음 속 누군가와 대화하는 장면의 서술 같은 것들)을 함께 쓰는 것을 싫어한다면 읽기 거북할 수도 있다. 루이스와 미라상태의 파스코와의 대화와 함께 루이스의 심리상태를 표현하는 부분도 중간중간 나오기 때문이다. 바로 그것이 스티븐 킹만의 독특한 문장법이자 공포소설에서 빠질 수 없는 문체이다.

2008/5/24

써로게이트

[블루레이] 써로게이트
조나단 모스토우 감독, 라다 미첼 외 출연 / 월트디즈니 / 2010년 2월

MIT천재이자 백만장자인 캔터 박사가 인류를 위해 만든 써로게이트. 이것은 뇌파 신호를 이용하여 합성체제 신호를 보내는 방법을 개발하여 운영자가 원하는 완벽한 신체를 선택하여 멀리 떨어진 1명의 인간과 접속하여 조종이 가능한 써로게이트를 만들어낸다. 운영자가 스팀체어라는 의자에 앉아 뇌파를 보내지 않으면 써로게이트는 움직일 수 없게 된다. 그런데 섹시한 남녀가 나이트클럽에서 나오던 도중 누군가에게 살해당하면서 시스템에 문제가 생기기 시작한다. 써로게이트와 함께 집에서 조종하던 운영자가 함께 죽은 것이다. 어떤 경우에도 안전하다던 써로게이트 시스템이 파괴되며 인류는 불안에 떨기 시작한다. 사건을 맡게 된 FBI요원 그리어는 써로게이트를 파멸시키려는 인간 연합 시위대에 써로게이트를 파괴하는 바이러스가 들어간 기계장치가 있다는 것을 알게 되고,나중에는 써로게이트를 만든 회사와 캔터 박사와의 악연으로 인한 캔터 박사의 복수극이라는 사실을 알게 되는데...
 
브루스 윌리스가 <다이하드4.0> 이후 2년 만에 다시 액션영화로 돌아왔다. 그것도 자신이 가장 좋아하는 장르인 SF액션영화로 말이다. 전작 <터미네이터3>에서 실망스럽게 이전작들을 망치는 연출을 했던 조나단 모스토우도 작심하여 돌아온 듯 이 영화는 처음부터 써로게이트의 탄생부터 지금까지 몇 년 동안의 과학자들과 사람들의 인터뷰와 자료화면을 보여주는 것으로 시작한다. 이미 조나단 모스토우는 이와 비슷한 전작 <터미네이터3>에서도 비슷한 부류의 반란을 그린 바 있었지만 반란을 일으키는 주체는 상당히 다르다. 전작이 기계들의 반란이었다면 이 영화는 써로게이트라는 기계를 만든 인간이 다시 인간답게 살려 돌아가려고 하는 반란을 그리고 있기 때문이다. 그리고 정확하게 마지막에는 인간 vs 인간의 대결을 보여준다.(의외로 싱겁게 끝나서 약간은 아쉬웠다.)
 
내가 인간 vs 인간의 대결이라고 말하는 것은 이 영화에서 나오는 써로게이트는 단순한 껍데기에 불과하다는 것을 뜻한다. 영화에 나오는 써로게이트는 집에서 나올 수 없는 사람,즉 몸이 좋지 않은 사람들도 사회생활을 할 수 있도록 도와주는 대리 로봇이다. 그러나 몸이 건강한 사람들도 써로게이트를 사는 모습이 나오는데,이것은 암울한 미래의 외모 지상주의를 보여주는 한 단면이다. 주인공으로 나오는 그리어는 이 모습을 보면서 결혼생활도 대리 로봇과 하는 자신을 생각하며 비참해 하게 된다. 아마 조나단 모스토우 감독이 이런 흔한 SF액션영화가 아닌 심각한 드라마가 섞인 영화로 만들려고 했던 것 같은데,의도는 좋았지만 생각보다 짧은 상영시간에 너무 간단하게 풀려가는 스토리 전개에다 액션의 강도도 생각보다 약해 무슨 이유인지는 모르겠지만 원래 만들려고 했던 의도에 가깝지 못하게 영화가 나온 것 같아서 살짝 아쉬운 느낌이 들었다.
 
또한 이 영화에는 인간 vs 인간의 대결 말고도 개인 vs 거대 조직간의 대결도 보여주는데 이것 역시 SF영화에 자주 나오는 설정임에도 불구하고 대체로 주연 배우들의 설명에만 그치며 이해하기 힘들 수 있는 면을 보여준다. 아마도 제작진은 영화 오프닝에 나오는 자료화면으로 설명이 다 되었다고 생각하지만 그것은 써로게이트를 만드는 과정을 보여준 것에 지나지 않는다.
 
그리고 중간에 박사의 아들을 죽이는 FBI 요원에 대한 설명도 제대로 나오지 않아 처음부터 중간까지는 영화에 몰입하기가 쉽지 않았다. 그나마 브루스 윌리스의 액션이 나오기 시작할 쯤에야 본격적인 스토리 전개가 빨라지기 시작했다. 이 밖에도 영화에는 곁가지로 나오지만 몸이 좋지 않아 써로게이트를 사용하는 사람과 단지 외모 때문에 써로게이트를 사용하는 사람들간의 보이지 않는 대결(브루스 윌리스의 집에 초대된 아내의 친구들과 함께한 파티와 대조적으로 브루스 윌리스와 아내가 실제로는 각방을 쓰고 있다는 것,영화 오프닝의 클럽 파티 장면이 그 예가 될 것이다.)도 보여주면서 조나단 모스토우 감독은 미래사회가 불안한 대결구도로 이어질 수 있다는 것을 보여주고 있는 것 같다.
 
그러나 영화에서 이런 표현을 하고 있음에도 불구하고 주제의식이 명확하게 들리지 않는다는 것은 이 영화가 단지 오락영화 그 이상의 역할을 해내지 못하고 있는 것을 잘 보여준다. 이것은 원작소설을 영화화한 <마이너리티 리포트>,<블레이드 러너>와 다른 이유와 비슷하다고 생각하는데,이 영화가 비록 그래픽 노블을 원작으로 했지만 원작보다는 못하다는 느낌이 강하게 드는 이유는 무엇일까?(비록 원작을 보진 못했지만.. 원작에는 더 많은 이야기가 들어있을 거라는 생각이 든다.) 써로게이트로 인한 부부의 갈등이라든지 인간과 써로게이트와의 전쟁을 일으키려는 마지막 이야기에 대한 설명이 부족한 것은 위에서 이미 설명했으리라고 생각된다.
 
조나단 모스토우 감독은 전작 <터미네이터3>의 실망스러운 반응에 고심하여 이 영화를 준비했을 것이다. 브루스 윌리스 역시 <다이하드4.0> 이후 자신이 좋아하는 SF액션영화로 돌아오면서 상당한 기대를 했을 것이다. 그러나 이 영화는 그런 기대치에 비해 완성도 낮은 범작 수준에 그치고 말았다. 워낙 영화 소재가 커서 다루기 쉽지 않았으리라는 제작진의 고충도 이해가 되지 않는 건 아니지만 다른 SF영화들은 최소한 적정선을 유지하고 있다. 단지 이 영화는 그 적정선을 벗어나서 자기 자신이 스스로 함정에 빠져 허우적 거렸다는 것이 아쉬울 뿐이다. 개인적으로는 상영시간이 좀 더 늘어났다면 더 많은 이야기(써로게이트 반대파들에 대한 자세한 이야기,써로게이트를 만든 박사와 제작사에 대한 더 자세한 이야기)로 잘 만든 SF영화가 나오지 않았을까 하는 아쉬움이 든다. 이 영화는 너무 잘 빠진 것이 제일 큰 문제다.
 
2009/10/14