레드 퀸

레드 퀸 : 적혈의 여왕 1 ㅣ 레드 퀸
빅토리아 애비야드 지음, 김은숙 옮김 / 황금가지 / 2016년 4월

예전 영화나 드라마에서 사람을 신분이나 계급으로 구분할 때 하는 말이 '피가 다르다'는 말이다. 하지만 피부색이나 머리색, 얼굴의 형태 같은 외형적 특징으로는 구분이 가능해도 피로 사람을 구분할 수 없다. 나이나 인종, 성별에 상관없이 피는 다 붉다. 그런 점에서 붉은 색의 피는 가장 평등한 것이기도 하다. 피의 색이 다른 경우는 우리와는 전혀 다른 존재인 돌연변이나 외개인의 경우에나 가능한 것이다. 

그런데 여기 진짜 피로 신분이 구분되는 세상이 있다. 

노르타 왕국. 그 늬 사람들은 피의 색으로 신분이 구분된다. 지배층은 은색의 피를 가진 은혈, 피지배층은 붉은 피를 가진 적혈이다. 적혈에도 신분차이가 있다. 

정말...억울한 세상이다. 외모는 가꾸거나 바꿀 수 있다. 능력은 노력으로 키울 수 있다. 하지만 피의 색은 바꾸지 못한다. 그것은 절대 불가능하다. 그런데 노르타 왕국의 은혈들은 초능력까지 가지고 있다. 

주인공 메어는 적혈 중에서도 가장 낮은 신분으로 가족의 생계를 위해 소매치기를 한다. 또한 두 오빠들처럼 18세가 되면 군대에 징집되어 은혈들의 총알받이가 될 신세다. 이런 불합리한 세상에 수긍하고 살 수 없던 메이는 소꼽친구인 킬런 또한 징병될 위기에 처하자 함께 도망가기로 한다. 

그런데 도망자금을 마련하기 위해 친입한 도시에서 왕세자 칼을 만나게 되고, 그의 배려로 군대대신 궁전 하녀로 일하게 된다. 

그러던 중 우연한 사건을 계기로 적혈은 가질 수 없는 초능력을 가지고 있음을 발견하게 되면서 이전과는 전혀 다른 삶을 살게된다. 둘째 왕자인 메이븐의 약혼자가 된 것이다. 하지만 혈이 왕가의 사람이 될 수는 없는 법. 신분을 속이기 위한 필사적인 노력을 이어진다. 

자신의 신분을 속이고 사는 삶이 과연 행복할까? 메이의 이야기를 보면 가진 것 없는 소녀가 왕자와 사랑에 빠진다는 동화 속 이야기처럼 보이지만, 현실은 매 순간 순간, 사람을 속이고, 감추고, 외면해야하는 순간의 연속이다. 과연 저렇게까지 해서 저 신분을 유지해야하나?하는 생각이 들정도로 말이다. 메이를 가장 힘들게 하는 것은 자신의 정체를 숨기기 위해 적혈이 받는 온갖 박해와 부당함을 외면해야한다는 것이다.

철저한 신분제에 의한 디스토피아를 다룬 소설이 대세지만, 레드 퀸은 절대 변경 불가능한 피(blood)를 소재로 한다는 점에서 기존의 소설과는 다른 분위기를 담아낸다. 과연 권력을 차지하기 위한 은혈들의 음모를 파헤지고, 피로 구분된 세상을 바꿀 수 있을까....읽을 수록 이야기 전개가 궁금해진다. 또한 아직 메이의 정체성이 확식하게 정립되지 않았다는 점에서 그녀의 성장 스토리 역시 기대된다. 

솔직히 1부에서 보여지는 메이의 모습은 주체적이라기보다는 아직은 주변 사람들에 의지하는 모습이 더 부각되어 아쉬운 부분들이 있는 데,  그녀는 과연 세상을 바꿀 히어로가 될 것인가....2부의 이야기가 기다려진다.

요즘 남자 요즘 연애

요즘 남자 요즘 연애
김정훈 지음 / (주)태일소담출판사 / 2016년 3월

최근 10cm의 신곡 '봄이 좋냐'라는 노래가 인기다. 봄이면 여기저기서사랑노래가 흐르고, 벚꽃이 필때 쯤이면 온 나라가 커플들의 차지가 된다. 물론 지금은 노래가사처럼 꽃은 다 저버렸지만 솔로들에게 봄은 그리 반가운 계절이 아니다.
비단 봄이 아니더라고 연애는 어렵다. 오죽하면『화성에서 온 남자 금성에서 온 여자』라는 책이 오랫동안 베스트셀러의 자리를 차지했겠는가. 

연애의 시작은 서로의 차이를 인정하는 것으로부터 시작한다지만, 요즘은 사정이 좀 다르다. 경제가 어려워지고 미래가 불확실해지면서 연애나 결혼 자체를 포기하는 사람들이 증가하고 있기 때문이다. 하지만 연애도 결혼을 포기한 삼포세대나 비혼족으로 자신을 정의한다고 해도, 사랑하는 감정까지 포기한다면 인생이 얼마나 외롭겠는가. 

보통 연애에 관한 책들은 서로 다른 남녀의 차이를 다루는 데, 이 책은 남자의 관점에서 사랑과 이별, 만남을 그려낸다는 점이 흥미롭다. 도대체 남자들이 연애를 할때 심리는 어떨까~가 궁금한 여성들이 부담없이 읽을 수 있고, 남자들이 읽는다면 또래의 연애담과 고민담을 알 수 있을 것 같다.

여자들이 모이면 연애에 대한 솔직한 이야기를 나누곤 하기 때문에 남자들이 모이면 어떤 이야기를 할까~ 가 궁금한데. 남자가 저자가 그런지 그런 섬세한 심리묘사는 잘 보이지 않는다. 연애에 대한 남자들의 생각이나 태도는 엿볼 수는 있지만 진짜? 이렇게 생각한단 말이지? 와 같이 무릎을 치게되는 놀라움은 없다고 할까? 작가가 선을 좀 지킨 느낌이다.  

무엇보다 세상이 각박해지고 팍팍해지면서 남녀관계와 연애관도 많이 변화했다는 것을 보게된다. 시대에 따라 살아가는 모습도 바뀌기 마련이지만, 연애에 참 솔직하구나...라는 것을 느낄 수 있었다. 반면 사랑의 유통기한이 짧아지고, 무엇보다 물질만능주의에 물든 현실이 드러난다. 그런 현상을 비판하기도 하지만. 사회적인 조건들이 참 중요한 변수가 되는 것을 보면 연애와 결혼도 일종의 거래라는 인식이 퍙배한 것은 분명해보인다. 
물론 사랑만으로 살기 어려운 세상이다. 하지만 물질이나 조건이 행복한 연애나 결혼생활을 보장해주기 않기에, 마냥 재미있게 읽혀지지는 않는다. (아, 내용이 무거운 것은 결코 아니다. 그냥 우리가 사는 세상이나 환경이 가볍지 않다는 뜻이다.)

그럼에도 여전히 사랑을 찾는 남자들에게 응원을 보낸다. 외부 환경때문에 사랑을 포기한다면 그 인생이 얼마나 무미건조하겠는가.  

소문의 시대

소문의 시대 - 세상이 수상해지면 출몰하는 오래된 미디어
마츠다 미사 지음, 이수형 옮김 / 추수밭(청림출판) / 2016년 4월

소문의 시대. 이 말만큼 요즘 시대를 정의하는 말이 또 있을까싶을만큼 우리는 소문이 무성한 시대를 살고 있다.

기술의 발달은 더 많은 소문을 빠르게 전파하는 데, 소문이 빠르게 퍼질 수 있는 이유는 기원이나 출처에 대해서는 알려지는 것이 없다는 것이다. 소문을 전해들을 뿐, 소문의 사실 여부에는 관심이 없다. 서동과 선화공주의 소문만 봐도 알 수 있듯, 오직 소문을 퍼트리는 자와 소문을 듣는 자만 있을 뿐이다. 

'발 없는 말이 천리를 간다'는 것은 소문의 그런 속성을 반영한 말이다. 예수님이 부활 후 무덤에 찾아온 세 명의 여자들에게 모습을 드러낸 이유는 여자들이 부활소식을 가장 빠르게 전할 수 있기때문이라는 유머도 있듯, 소문의 파급력은 예측 불가능하다.  

문제는 소문의 성격이다. 몇년 전 한 방송국에서 방청객을 상대로 조사한 실험결과에 의하면 '나쁜 소문은 좋은 소문보다 네 배나 빨리 퍼진다'고 한다. 그리고 불안한 사람일수록 소문을 많이 듣고 더 많이 전파하는 경향이 있다고 한다. 지금처럼 불확실성이 만연한 시대에 소문이 무성한 것은 그런 시대상이 반영된 현상이기도 하다. 

저자는 소문의 근원지와 파급력, 결과 등을 구체적인 사례를 통해 소문의 속성을 설명한다. 저자가 일본인이라 우리에게는 낯선 소문들도 많아 어떤 상황에서 벌어진 일들인지 모두 이해되는 것은 아니지만, 관동대지진 당시 재일한국인들과 관련된 루머에서 알 수 있듯, 악의적인 소문으로 인한 군중심리가 얼마나 불행한 결과를 초래하는지, 기억해야 할 것이다. 특히나 요즘처럼 카더라 통신,루머,찌라시 등과 같은 온갖 종류의 소문들이 무성한 시대에는 더욱 더 말이다.

책은 소문의 부정적인 측면만을 다루지는 않는다. 넘쳐나는 소문에 대처하기 위한 내성에 대해서도 말한다. 아마도 그것이 이 책을 읽는 이유일 것이다. 어떤 소문을 접했을 때 추측이나 섣부른 판단으로 결론을 내려서는 안된다. 소문을 전파해서는 더더욱 안된다. 
악플이나 루머 관련해 고소를 당한 네티즌들의 이야기를 들어보면 별 생각없이 글을 쓰고 말을 전했다는 말을 하곤 하는데, 소문의 근원지는와는 별개로 소문의 전파자가 되어서는 안된다는 사실을 잊지 말아야 할 것이다.

이럴 줄 알았다

이럴 줄 알았다 - 신시컴퍼니 박명성의 프로듀서론
박명성 지음 / 북하우스 / 2016년 4월

<맘마미아>.<아이다>.<시카코> 이 작품들은 신시 컴퍼니의 대표작들로 무대에 오를때마다 관객들의 사랑을 받아왔다. 
연극과 뮤지컬 관극을 좋아하기에 신시 컴퍼니의 작품들을 좋아한다. 개인적으로는 신시의 대중적인 작품보다 연극 <레드>나 <푸르른 날에>날과 같은 작품들이 더 좋아한다. 특히나 두 작품은 무대에 올려질때마다 여러 번 재관람을 할 정도로 좋아하는 작품이기에 박명성 대표의 책 출간소식을 듣자마자 읽어보고 싶던 책이다.

처음 제목을 듣고는 조지 버나드의 모비명인 '우물쭈물하다가 내 이럴 줄 알았다'가 떠올랐다. 그 말 중 '이럴 줄 알았다'만 제목으로 사용할 것은 우물 쭈물하지 않고 지금 하고 싶은 일들을 했다!라는 의미로 느껴졌기에 어떤 내용들이 담겨져 있을지 더 궁금해졌다. 

연극 <푸르른 날에>

연극 <레드>

연극 <아버지와 홍매와 나>

박명성 프로듀서는 배우로 시작해 제작자가 된 경우로, 현장을 안다는 것은 제작자에게는 가장 큰 장점이다. 현장 경험은 작품선택과 제작에도 영향을 주는 데, 이는 신시 컴퍼니의 라인 업만 봐도 알 수 있다. 신시의 라인업에는 <맘마미아>나 <시카고> 같은 대중적인 작품들도 있지만, <레드>, <윈스>. <푸르른 날에>와 같이 관객들에게 큰 사랑을 받았지만 손익분기점을 넘지 못한 작품들로 포함되어 있다. 

공연이 어떻게 기획되고, 제작되는지 관객의 입장에서는 모든 과정을 자세히 알지 못하지만, 자선사업이 아닌 이상 흑자를 내야하는 것으 기본. 그래서 프로듀서에게 요구되는 자질이 사업가 기질이다. 하지만 연극<푸르른 날에>처럼 매년 매진행렬에도 적자를 기록한 작품을 무대에 올리는 결단도 필요하다. 2015년의 가장 기대작 중 한편이던 뮤지컬 <아리랑> 손익분기점을 넘지 못했다. 흥행성만 보장된 작품들만 무대에 오르다면, 우리의 공연계는 얼마나 천편일률적인 작품들로 채워지겠는가. 

저자는 그런 결정들은 관객의 기호에 대해서는 둔할 정도로 모르기 때문에 가능한 것이라고 말한다. 자신의 가슴을 뛰게 하는 작품을 선택해왔고 그 작품들이 운 좋게 관객들의 사랑을 받았다는 것이라고. 앞으로도 박명성 프로듀서의 감이 계속 좋은 작품들을 소개하고 제작하는 쪽으로 쭈욱 이어지기를 바란다. 

책은 스포트라이트를 받는 배우들의 이야기에 치중하지 않고, 무대 밖의 이야기들이 많아 흥미롭게 읽어나갔다. 
반면 공연의 전반적인 프로세스나 제작환경을 알고 싶은 사람들에게는 두서없이 다가올 수 있는 이야기이기도 하다. 공연을 제법 많이 봐온 나오게도 책의 내용이 일목요연하게 다가오진 않는다. 이 책이 에세이가 아닌 대중문화론으로 분류된다는 점에서는 객관적인 생각들이 두서없이 나열된 것은 아쉬운 부분이다. 

원론에 치우진 이론서를 원하는 것은 아니지만, 좀더 객관적인 내용기술과 함께 글의 차례를 좀더 다듬었으면 좋지 않았을까 싶다. 특히 각 Chapter의 구성들이 내용과 딱 맞아 떨어지지 않는다는 점에서는 편집의 아쉬움이 크다. 

철학이 있는 건축

철학이 있는 건축 - 양용기 교수의 알기 쉽게 풀어쓴 건축 이야기
양용기 지음 / 평단(평단문화사) / 2016년 4월

건물은 우리가 살아가는 모든 공간을 의미한다. 만약 건물이 없다면 우리가 사는 모습은 어떤 모습이었을까...상상하기 어려울 만큼 우리의 모든 행동은 건물을 기반으로 이루어진다. 하지만 요즘 대한민국에서 부자들 사이에서 가장 인기있는 재테크가 건물주가 되어 월세수입을 올리는 것이라는 기사가 나고, 초등학생의 꿈이 건물주라고 할만큼 건축물을 바라보는 관점은 대부분 경제적인 측면에 치우쳐있다. 물론 건물이 가지는 경제적인 가치는 중요하다. 
하지만 건물은 역사의 현장인 동시에 도시의 인상을 결정짓는다. 우리가 흔히 말하는 세계 여러도시의 랜드마크 역시 상당부분 건축물이 차지하고 있을 정도로 말이다. 그래서 철학이 있는 건물이라는 제목을 읽고, 건축에는 어떤 철학이 담겨져있고, 담아내야하는지 궁금해졌다.

"건물이 아름답고 화려하더라도 사람을 위한 건물이 아니면 아무 소용없습니다. 그래서 건축가는 언제나 사람을 먼저 생각합니다."(49쪽)
사람을 먼저 생각한다는 문장이 참 마음에 들었다. 사실 사람을 생각하는 건물을 좀처럼 접해보지 못했기 때문이다. 특히나 화려한 건물일수록 사람이 최우선시 되었다는 느낌을 받기 어렵다. 건물이 건물자체로 존재하고 사람은 부속물이라는 느낌이랄까?
 
저자는 건축의 역사는 공간의 자유의 결과라고 정의한다. 정착생활을 하면서 짓게 된 움집과 같은 원시적인 집의 형태부터 다양한 건축자재들과 건축방식이 개발되면서 공간이 가지는 자유는 더 커졌다. 그리스시대에는 기둥과 벽으로 건물의 하중을 견뎠다면, 로마시대에는 벽돌을 개발하고 아치를 만들면서 내부의 공간은 더 넓어지고 외부와 내부의 연결이 자연스러워졌다. 마천루와 같은 고층 건물들이 지어지면서 도시의 스카이라인 또한 크게 변화되어왔다.

저자는 세계를 대표하는 건축가들의 철학과 작품들을 통해 그 모든 변화들은 기술의 발달과 함께 새로운 것을 시도하려는 건축가들의 노력의 결과였음을 이야기한다. 철학이 있는 건축이라는 제목답게 건축에 녹아든 철학적인 개념들이 함께 소개되는데, 몬드리안이나 피카소의 작품을 연상시키는 추상주의 예술 개념도 함께 만나볼 수 있어 건축을 바라보는 관점이 한결 넓어진다. 

자연을 모방한 건축물에 대한 이야기는 많이 접해보았어도 예술이나 철학적 개념이 녹아든 건축물에 대한 이야기는 좀처럼 접해보지 못했기 때문에, 모든 내용들이 한번에 이해되지 않아도 흥미롭게 읽어나갈 수 있다.

특히 루이스 칸의 "건축은 깨달음이다"이라는 말처럼 건물을 규정하는 것은 건축가 뿐 아니라 그곳을 이용하는 사람들이라는 말이 인상적이다. 수동적인 관점에서 능동적인 관점에서 건물을 바라볼 필요성이 느껴지기 때문이다. 
인간의 공간을 창조하는 건축. 그곳에 담긴 철학적 의미를 완전히 이해하지 못한다 할지라도 건축을 바라보는 시각을 한층 넓혀주기에 충분하다.