그림 읽는 법

그림 읽는 법 - 파리1대학 교양미술 수업
김진 지음 / 윌북 / 2023년 11월

그림 읽는 법​

내 삶에 진짜 미술을 들이는 첫 번째 시간

파리1대학 교양미술 수업

예술산책 김진 지음

윌북

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미술작품에는

세상과 사람이 담겨 있습니다.

역사적, 사회적 흐름 속에서 인간이 선택하고 행해온 결과이며, 창작자의 심리, 정신적인 표현 그 자체지요.

미술이 재미있는 이유는

절대적 진리를 찾는 과학과 달리

하나의 작품이나 주제, 사조, 아티스트에 어떤 방식으로 접근하느냐에 따라 얼마든지 새로운 해석이 가능하며, 그것이 주는 깨달음의 환희가 있기 때문입니다.

《그림 읽는법》 p.10,11

30대 중반. 더 늦기 전에 파리로 미술을 공부하러간 저자. 파리1대학에서 조형예술을 전공하고 석사과정까지 마친 저자가, 한국에 소개된 미술에 대한 잘못된 사실을 바로잡고 감상을 즐거움을 공유하고 싶단 마음이 코로나19 팬데믹 상황과 맞물려 유튜브 채널 <예술산책>을 만들어냈다. 그리고 그 콘텐츠를 책으로 담은 것이 바로 이 《그림 읽는 법》이다. 예술의 중심지 파리 미술대학 강의실에서 현재 가장 뜨겁게 다루고 있는 주제를 14개의 class로 담아 소개하고 있었다.

뭉크의 절규가 자연이 절규하는 것이라고 생각해본 적이 있는가? 자연에 투영된 뭉크 그 자신의 경험과 지나온 삶이 '자백'과 같이 그림에 담긴 것이라는 것. 뭉크에게 예술은 고통과 환각의 도피처이자 구원이었다는 첫 클래스를 읽으며 묵직하게 그림 읽기를 열었다.

요한 하인리히 퓌슬리나 테오도르 제리코, 페르낭 크노프와 같은 이름은 내게 익숙하지 않았다. 하지만, 이 책을 읽으며 그림에서 느껴지는 숭고함이 무엇인지, 낭만주의란 어떤것이며, 그림에 상징을 담아 놓은 것이란 무엇인지 보게되었다.

그래도 익숙하다 여겼던 구스타프 클림트와 레오나르도 다빈치, 알베르토 자코메티의 그림과 조각을 보며 그들이 가진 삶의 이야기가 그들의 그림에, 또 지금 그 그림이 있는 위치와 주제에 어떤 영향을 끼치게 되었는지도 알게되었다.

제주에서도 부산에서도 그의 전시 작품을 만나보았던 쿠사마 야요이에 대한 이야기도 그의 독특한 작품이야기에 가려져있던, 그녀의 아이디어를 가져간 친구들 ㅡ거기에 앤디 워홀의 대표작품도 있었다니!ㅡ이 있었다는 것에 조금 놀랐다. 원 저작자보다 베낀 사람이 더 대접받았던 시간이 얼마나 힘들었을까. 결국은 그녀의 작품이 인정받고 지금 그 누구보다 유명한 이가 되었지만 말이다.

세계 2차대전과 관련되어 독일에 위조품을 판 한 판 메이헤런과 자신이 독점해서 사용하는 색깔ㅡ애니시 커푸어의 반타블랙 ㅡ이 가능한가 갸웃하면서도 그덕분에 개발된 검은 색의 다양함에 이어 현대미술에 대한 이해를 돕는 글까지 이어져 있었다. 대표적인 작가인 백남준의 어록에 대해 분석하면서 현대미술의 핵심이 작품에 담긴 철학적 메시지인것까지 생각하게 해주었다.

어느 클래스 이야기부터 읽어도 무방하겠지만, 가능하다면 첫 클래스 글부터 차례로 읽기를 권하고싶다. 시대 흐름에 따라 변모해간 미술사조를 따라 현대에 이르기까지 차근 차근 짚어보기 좋기때문이다.

마지막에 나오는 현대 미술 아티스트 25분의 소개까지, 대중적인 화가를 모두 다룬 책은 아니지만 그림을 읽을 때 작가의 삶과 그 시대 상황, 우리가 잘 몰랐던 이야기까지 들려주며 작가와 작품을 더 자세히 이해하게 도와준 책 《그림 읽는 법》이었다.