애니메이션, 스토리텔링 그리고 디지털 문화

픽사, 미학적 상상력 - 애니메이션, 스토리텔링 그리고 디지털 문화
에릭 헤르후스 지음, 박종신 옮김 / 한울(한울아카데미) / 2025년 8월

<리뷰어스 클럽을 통해 출판사로부터 도서를 제공받아 솔직하게 작성한 서평입니다.>

에릭 헤르후스의 <픽사, 미학적 상상력>은 픽사 애니메이션을 단순한 어린이용 오락물로 소비하는 관점을 넘어, 그 안에 담긴 미학적 구조와 철학적 사유를 깊이 있게 분석한 이론서였습니다. 생각보다 상당히 어려워서 깜짝 놀랐습니다. 저자는 픽사의 초기 대표작인 『토이 스토리』, 『몬스터 주식회사』, 『인크레더블』, 『라따뚜이』를 중심으로, 디지털 기술과 인간 감각, 사회적 메시지 사이의 복잡한 상호작용을 해석하여 보여줍니다.

1장에서는 애니메이션 영화의 전통과 이론을 개괄하며, 픽사의 작품들이 어떻게 기존의 미학적 틀을 확장하고 재구성했는지를 설명합니다. 특히 ‘미적 스토리텔링’이라는 개념은 픽사의 내러티브가 단순한 이야기 전달을 넘어, 감각적 경험과 철학적 질문을 유도하는 방식임을 강조합니다. 이는 픽사 애니메이션이 왜 전 세대를 아우르는 감동을 줄 수 있는지를 설명하는 핵심 개념입니다.

2장에서는 『토이 스토리』를 통해 디지털 상품의 ‘기괴한 완전성’을 분석합니다. 살아 있는 장난감이라는 설정은 단순한 판타지가 아니라, 상품화된 존재의 정체성과 소비자 감정의 복잡한 교차점을 드러낸다고 합니다. 저자는 이를 통해 디지털 시대의 페티시즘과 브랜드 논리를 비판적으로 조명하며, 픽사가 어떻게 상업성과 예술성을 동시에 다루는지를 보여줍니다.

3장에서는 『몬스터 주식회사』를 중심으로 ‘기술적 숭고함’과 ‘포스트모던 숭고함’의 개념을 보여줍니다. 괴물과 인간의 관계, 공포의 구조, 산업 시스템의 묘사는 단순한 유머를 넘어, 인간 존재의 불확실성과 타자에 대한 인식을 재구성하는 철학적 장치로 작동한다고 합니다. 저자는 이를 통해 픽사가 디지털 기술을 단순한 도구가 아닌, 감각적·윤리적 사유의 매개로 활용하고 있음을 강조합니다

4장에서는 『인크레더블』을 통해 환상과 일상의 변증법을 분석합니다. 슈퍼히어로 가족의 이야기는 개인의 능력과 사회적 제도 사이의 긴장을 드러내며, 자유주의적 경쟁 사회의 구조를 비판적으로 성찰하게 만든다고 합니다. 특히 ‘메갈로티믹 모드’라는 개념은 픽사가 어떻게 예외적 존재를 통해 평범함의 의미를 재정의하는지를 설명합니다. 메가로티믹 모드라는 개념을 저는 여기서 처음 봤습니다. 프랜시스 후쿠야마가 사용한 개념으로 인간의 명예, 인정을 받고자 하는 욕구, 위대해지고자 하는 욕망을 나타낸다고 합니다.

5장에서는 『라따뚜이』를 통해 감각의 정치학과 새로움의 윤리를 다룹니다. 누구나 요리할 수 있다는 메시지는 단순한 희망이 아니라, 감각적 경험을 통해 사회적 경계를 허물고 창조적 가능성을 확장하는 선언이라고 이야기합니다. 저자는 이를 ‘새로운 것은 친구가 필요하다’는 철학적 명제로 정리하며, 픽사의 작품이 어떻게 민주주의적 가치와 연결되는지를 보여줍니다.

이 책은 픽사 애니메이션을 단순한 콘텐츠 소비의 대상이 아닌, 철학적·미학적 사유의 장으로 끌어올립니다. 저자는 디지털 기술과 인간 감각, 사회적 메시지 사이의 복잡한 관계를 섬세하게 분석하며, 픽사의 작품이 어떻게 동시대 문화와 윤리, 정치적 사고에 기여하는지를 설득력 있게 보여줍니다. 다만 그 설명들이 간혹 너무 어려운 부분들도 있었습니다.

이 책은 애니메이션을 단순한 시청각 경험이 아닌, 감각과 사고를 통합하는 미적 사건으로 바라보게 만들어 주었습니다. 문학 비평서를 좋아하시는 분이나 영화 비평에 관심이 있다면 추천드립니다.

천사 전우치 : 픽사의 철학과 전략, 그리고 그 미학적 구현을 세밀하게 들여다보다

악마 전우치 : 내가 생각하는 이상으로 깊다. 그리고 몬스터 주식회사를 이렇게 해석하니 뭔가 좀...