[마이리뷰] 음악에서 무엇을 들어 낼 것인가

음악에서 무엇을 들어 낼 것인가 - 세계적 작곡가의 음악 사용 설명서 ㅣ 음악의 글 3
에런 코플런드 지음, 이석호 옮김 / 포노(PHONO) / 2016년 9월

음악에 있어서 구조란 작품을 창조하는 사람이 재료를 논리 정연하게 조직하는 방식입니다. 다른 예술과 다를 바가 없지요. 다만 여타 예술과의 차이점이라면 음악의 재료는 유동적이고 다소 추상적인 성격을 띤다는 점입니다. 음악의 본질이 그러하기 때문에 구조를 쌓아 올리는 작곡가의 책무는 이중으로 난해하다고 볼 수 있습니다. - P163

오히려형식은 작곡가가 곡을 쓰기 시작하는 단계에서 품은 전제에서 비롯되어살아 움직이며 서서히 성장해가는 유기체로 바라보는 관점이 올바르다고 하겠습니다. 그렇다면 결국 ‘모든 음악 작품은 저마다 독자적이고 고유한 형식을 가진다‘라는 귀결이 자연스레 이어지겠지요. 그러니까 음악의 내용물이 형식을 결정하는 셈입니다. - P164

기존 형식에 안주하는 경향을 곧 음악의 취약점으로 파악한 페루치오 부소니 Ferruccio Busoni(1866-1924)는 음악의 미래는 미리 정해진 형식에 과잉 의존하는 작곡가들의 굴레를 끊을 것을 요구한다는 내용을담은 팸플릿을 쓰기도 했습니다만, 그래도 과거 및 현재 대부분의 작곡가들은 역사가 물려준 형식 유산에 기대는 쪽을 선택하고 있습니다. 따라서 새로운 음악 구조의 등장은 아주 드문 현상이 되어버렸죠. - P166

그렇다면 기억해야 할 점은 다음의 두 가지가 될 것입니다. 첫째, 형식적 틀의 일반적인 윤곽을 알아두십시오. 둘째, 작곡가의 악상이 담고있는 내용에 따라 그 일반적인 윤곽이 독특하고 개성적인 방식으로, 즉오로지 해당 작품에서만 의미를 가지는 방식으로 변형될 수도 있다는점을 유념하십시오. - P167

2부 형식의 좋은 예가 되는 작품으로 프랑수아 쿠프랭FrançoisCouperin (1668-1733)이나 도메니코 스카를라티Domenico Scarlatti(1685-1757)의 곡들을 들어보시길 권합니다. 음반은 하프시코디스트 반다란도프스카Wanda Landowska(1879-1959)의 것을 추천합니다. - P178

초기 론도의 훌륭한 모범으로 하이든의 <피아노 소나타 9번 D장조)종악장을 들 수 있습니다(187-188쪽). 187쪽의 악보 하단, 론도 주부가재현되는 지점을 앞선 주부와 비교해보면 다소간의 변형이 있음을 알수 있습니다(공간 제한 때문에 다 싣지는 못했습니다만, 론도 주부는 되풀이될때마다 조금씩 바뀝니다). 덕분에 몇 번을 거듭해서 등장하더라도 흥미로운 들을거리가 조금씩 더해집니다. - P186

반면 여기서 논의하고자 하는 것은두 번째 의미로서의 변주, 즉 형식 기법으로서의 변주입니다.
음악사를 놓고 볼 때 변주 원리는 그 연원을 거슬러 짚을 수 없을정도로 오랜 발자취를 가집니다. 변주 원리를 포함하지 않는 음악 예술이 가능할까 싶을 정도로 말이지요. - P191

모든 파사칼리아 곡의 시작은 동일한 방식으로 이루어집니다. 베이스 성부가 주제를 반주 없이 연주하는 것이 그것입니다. 주제는 이어질모든 변주의 근간을 형성하는 것이기 때문에 듣는 이의 뇌리에 확고하게 각인하는 게 무엇보다 중요합니다. 따라서 통상적으로 앞에 오는 몇차례의 변주는 주제를 베이스에 확고하게 깔아놓고 가는 경향이 짙습니다. 그러는 동안 상성부는 서서히 추동력을 붙여나가고 말이지요. - P198

푸가 형식은 다시 네 가지 주요 형식으로 가를 수 있습니다. 첫째 엄밀한 의미의 푸가, 둘째 콘체르토 그로소, 셋째 코랄 전주곡, 그리고 넷째모테트와 마드리갈입니다. 대위법적 작법이 오로지 이들 형식에만 국한되는 것은 아니라는 점은 말할 나위도 없습니다. 변주의 원리가 그 어떤 형식에도 적용 가능한 것이듯, 대위법적 텍스처 역시 그 어떤 형식을 가리지 않고 대뜸 등장했다가 사라지곤 합니다. 그러니까 음악을 들을 때는항상 폴리포니의 가능성을 염두에 두고 긴장의 끈을 풀어선 안 됩니다. - P215

카논은 모방을 한층 치밀하고 정교하게 적용한 형태입니다. 모방이음악의 국지적 차원에서 기능하는 장치라면, 카논은 처음부터 끝까지 곡을 일관되게 지배하는 형식 구조라고 보시면 됩니다. - P217

음악이 구사하는 대위법을 들어 낼 수 있는 능력, 그리고 이처럼 다양한 장치들을 이해할 수 있는 깜냥은 푸가 형식을 구체적이고 총명하게 감상할 수 있는 핵심 발판입니다. - P221

푸가 주제가등장할 때는 다른 모든 성부에 우선해서 귀에 꽂히는 게 일반적이지요.
따라서 푸가에서는 주제를 단단히 기억해두는 게 무척 중요하다고 하겠습니다. 푸가는 예외 없이 주제만을 무반주로 제시하면서 시작되기 때문에 조금만 유념하면 그리 어렵지 않습니다. 게다가 푸가 주제는 대부분이 두세 마디 정도로 길이도 그다지 길지 않은 편이고, 모두冒頭와 매듭을 분별해내기도 쉬운 편입니다. 기회가 된다면 바흐의 <평균율 클라비어곡집> 두 권에 담긴 마흔여덟 개 푸가 각각의 주제만을 한번 귀 기울여 들어보실 것을 권합니다. - P222

[마이리뷰] 물질 현상학

물질 현상학 ㅣ 뉴아카이브 총서 6
미셸 앙리 지음, 박영옥 옮김 / 자음과모음(이룸) / 2012년 5월

이 강의로부터 우리는후설의 고백을 여기에 모을 수 있다. "데카르트는 cogitatio(나는 생각한다 즉 나는 존재한다 Cogito ergo sum)의 명증성을 설립한 후에..." 훈설은 실제로 cogitatio의 명중성과 그것의 실존 사이에 선택해야한다는 가장 심각한 실수-cogitatio를 그것이 주어지는 명증성에 환원하는 실수를 저지른 순간에 전적으로 혼동에 빠진다. 데카르트가 cogitatio의 실존을 자기 자신 위에, cogitatio가 어떤 매개도 없이, 즉 명증성의 매개 없이 자기 자신에 대해서 의식하는직접적인 지각의 형식을 가지고 토대를 놓았다는 것, 그리고 바로이 순간에 명중성은 의심스러운 것으로 반박되었다는 사실은, 바로 후설이 증여를 명증성으로, 그것의 가장 완벽한 공식화로 환원하는 한에서 표상할 수 없었던 것이다. - P120

[마이리뷰] 아름다움

아름다움
로저 스크러튼 지음, 이진영 옮김 / 미진사 / 2013년 8월

https://m.blog.naver.com/syeong21/223824213694

스크러튼은 『아름다움』에서 이렇게 말한다. “좋은 취미는 유머에서 중요한 만큼 미학에서도 중요하며, 실로 취미는 미학의 전부라 할 만한 것이다.”(111면) 나는 프랑스 철학을 읽고, 클래식 음악을 감상하는 일을 나만의 취미로 삼기로 했는데, 이 구절은 마치 그 선택에 방향을 제시해주는 것 같았다. 나에게 취미란 단순히 시간을 보내는 일이 아니라, 삶을 아름답게 가꾸는 하나의 작품으로 만드는 행위일지도 모른다는 생각이 들었다.

스크러튼의 『아름다움』을 읽고 나서야 알게 되었다. 내가 클래식 음악을 ‘잘’ 듣고 싶었던 건, 그 순간만큼은 삶의 소음에서 벗어나고 싶었기 때문이었다. 아름다움을 감상하는 태도는 곧 살아 있는 태도이며, 삶 자체를 하나의 예술 작품으로 빚어가는 고요한 집중력이기도 했다. 스크러튼은 그렇게, 내 감상을 조금 더 깊고 조용한 곳으로 이끌어주었다. 그리고 나는 그 길 위에서, 나만의 방식으로 아름다움을 살아가고 있다.

[마이리뷰] 음악에서 무엇을 들어 낼 것인가

음악에서 무엇을 들어 낼 것인가 - 세계적 작곡가의 음악 사용 설명서 ㅣ 음악의 글 3
에런 코플런드 지음, 이석호 옮김 / 포노(PHONO) / 2016년 9월

호모포니는 이탈리아 오페라의 효시를 일궈낸 작곡가들의 ‘발명품‘이었습니다. 극적 감정을 효율적으로 표현하고가사의 내용을 명쾌하게 전달하기에는 아무래도 대위법적 방식으로는한계가 많았기 때문이지요. - P153

음악의 세 가지 텍스처 가운데 듣는 이에게 가장 풀기 힘든 숙제를던져주는 것은 바로 마지막, 폴리포니 텍스처입니다. 모노포니나 호모포니와 비교할 때 폴리포니는 집중해서 듣지 않으면 십상팔구 음악의 구조를 놓치기 쉽습니다. 여러 독립적인 선율 줄기가 독자적으로 움직이면서 화음을 이뤄내는 식이기 때문이죠. - P155

간단한 실험이지만 아주 값진 경험을 하시게 될 겁니다. 모든 폴리포니 음악을 이런 식으로 들을 수 있어야 합니다. 성부 대 성부, 선율 대선율 식으로 말이지요. 그러한 수준에 도달한 다음에야 비로소 제대로 된청취를 하고 있다고 볼 수 있습니다. - P157

모든 음악이 지금까지 설명한 세 가지 텍스처 가운데 하나로 딱 제한된다는 법은 없습니다. 한 작품 안에서 두 가지 이상의 텍스처가 발견되는 경우도 허다합니다. 경과부 없이 덜커덕 들이미는 식으로 여러 텍스처를 오가는 경우도 많고요. 그러니까 감상자로서는 작곡가가 선택한텍스처의 움직임을 순간순간 따라잡을 수 있어야 합니다. 작곡가의 텍스처 선택은 본질적으로 곡이 전달코자 하는 감정적 의미와 연관이습니다. 복잡한 거미줄처럼 얽히고설킨 소리 덩어리보다는 무반주 단일선율선이 자유롭고 보다 직접적인 내밀한 감정 표현에 더 적합하리라는 것은 쉽게 짐작할 수 있는 일이지요. - P161

[마이리뷰] 물질 현상학

물질 현상학 ㅣ 뉴아카이브 총서 6
미셸 앙리 지음, 박영옥 옮김 / 자음과모음(이룸) / 2012년 5월

다시 한 번 환원이 전제되는 이유는 그것이 자기 자신의이전으로, 즉 보는 행위의 이전으로 절대로 가지 않기 때문이며, 환원은 사유가 보는 행위와 일치하고 그것에만 복종하고 그것의 내적인 목적론에 복종하는 것과 다르지 않기 때문이다.
방법 전체, 현상학적인 방법은 환원과 더불어 그리고 지속적으로 그것에 의존하는 현상학의 출발점이다. - P103

증여로서, 주는 것donnante 으로서 증여가 스스로에게 자기를 주는 의미에서, 이런 의미에서만 자기-증여가 있다.
이 증여의 본래적인 자기-증여는 바로 절대적인 주체성의 스스로자기를 느끼고 견디는 것, 즉 주체성 그 자체, 즉 cogitatio이다. - P109