[오늘의 한문장] 과학특성화중학교 1

"아하, 이게 특별 보상이었어? 이런 곳을 얻었으면 비밀번호부터 바꿔야지 멍청하긴..."
인자는 소파에 앉아 탁자에 발을 올리고는 잠시 동안 적막함을 즐겼다.
"뭐, 별거 없네."
인자는 곧 자리에서 일어나 칠판의 가구 배치표를 지우고 분필을 집어 들었다.
Joker enters the 2nd race.*칠판 가득 쓴 글씨를 만족스럽게 보고 있던 인자는 들고 있던 분필을 손가락으로 튕겨 바닥에 버리고는 아지트를 떠났다. - P238

[오늘의 한문장] 착각하는 뇌

이건 약간 놀라운 실험 결과이다. 나중에 진실인지 확인을 해 보는 것이 좋을 것 같다.

스웨덴 룬트대학의 라르스 할 (Lars Hall) 박사는 <사이언스>2005년 10월호에 발표한 논문에서 변화에 관해 한걸음 진보한내용을 소개했다. 그는 피험자 120명에게 두 여성의 사진을 보여주고 어느 쪽이 더 매력적인지 선택하도록 했다. 이때 실험자와 피험자는 책상을 사이에 두고 마주 앉는다. 실험자가 양손에 서로 다른 여성의 사진을 들고 보여주면 피험자는 어느 쪽이 더 매력적인지 선택한다. 그러면 실험자는 2장의 사진을 일단 책상 위에 엎어놓고, 선택한 사진을 피험자에게 건넨다. 그런데 그 사진은 실험자가 교묘한 트럭으로 바꿔치기한 것이다.
그러자 놀랍게도 피험자 중 80퍼센트가 바뀐 사진의 얼굴과 자신이 선택한 얼굴이 다르다는 사실을 알아채지 못했다. 이것이 바로 변화맹이다. 사진 속의 얼굴을 바꿔가며 몇 차례 실험을 반복했지만 수치는 크게 다르지 않았다. - P81

우연히 보고 있다. 마음에 드는 부분만 읽고, 다른...

우연히 보고 있다.
마음에 드는 부분만 읽고, 다른 부분은 다음 기회에.
표지에 그려진 데미안 허스트의 ‘살아있는 자의 마음 속에 있는 죽음의 물리적 불가능성‘과 비슷한 이 작품이 무엇인지도 궁금합니다.
여러 일화 등을 보면서 최근 영화 ‘더 셰프‘에 나왔던 빵 요리, 생텍쥐페리의 대표 소설 중 하나인 ‘어린왕자‘ 중 일부가 뒤상의 ‘샘‘과 관련되었다는 것을 알아갑니다.
그래도 서양중심을 신봉하는 것은 아니지만 일본에서 ˝레디메이드˝사상이 시작되었다고 하는 건 좀 많이 과장으로 보입니다.

"선택하고, 이름을 붙이고, 새로운 견해를 제시한다." 마르셀 뒤샹이정한 ‘현대미술의 규칙‘은 항상 그 기저에 있으며 이는 변함이 없다. 감상자가 작품을 해독하고 해석하는 행위가 있어야, 비로소 작품이 완성된다는 구도도 거의 정착되었다. 그렇지만 시대는 변하며, 시대의 변화에 따라 미술의 표현 방식도 바뀌어간다 - P12

현대미술 입문서를 펴보면, 보통 마음을 얻고 느끼는 대로 작품에가가면 됩니다."라고 쓰여 있다. 이러한 입문서는 강경파 전문가에게는 모진 평판을 듣기 일쑤다. ‘느끼다가 아니잖아. 현대미술사를 배워야지. 라고 말이다.
하지만 나는 ‘느끼는 대로는 꽤 괜찮은 조언이라고 생각한다. 감상할 때 인간은 느끼는 것밖에 달리 할 일이 없기 때문인데, 문제는 느끼다‘란 무엇인가라는 점이다. 시끄럽다. 조용하다 / 밝다. 어둠다 / 멜다. 가깝다 / 크다. 작다 / 네모나다 - 동그랗다 / 하얗다. 빨갛다 · 검다/밉다. 춥다 / 뜨겁다. 차갑다 / 아프다 / 달콤하다 / 맵다 / 쓰다/냄새난다 등등... 이것들은 모두 감각기관이 수용하는 정보나 자극에의해 생기는 ‘느낌‘, 즉 1차적이고 반사적인 지각이다.
다음으로 상쾌하다 / 좋다 / 우울하다 / 기분 나쁘다 / 아름답다 / 못생겼다 / 평범하다 / 촌스럽다 / 사랑스럽다 / 흐뭇하다 / 얄밉다 / 화난다 / 기쁘다 / 웃기다 / 슬프다 / 외롭다 / 공감하다 / 반감을 느끼다등의 ‘느낌‘이 있다. 1차적인 ‘지각‘에 비해, 이것들은 지각한 대상이 자신에게 어떻게 다가오는지를 판단하고 해석한 2차적이고 감정적인 인지‘이다. - P378

5장에서 인용했던 미학자이자 미술사가인 티에리 드 뒤브, 그리고 비평가인 보리스 그로이스의 말을 한 번 더 짚어보자. "레디메이드를 앞에 두고, 관중 쪽이 작가보다 늦는다는 점을 제외하면, 작가는 관중과 다른 위치에 있지 않다."(티에리 드 뒤브). "예술가는 이상적인 예술생산자에서, 이상적인 예술 감상자로 변모했다."(보리스 그로이스).
즉, 아티스트는 감상자와 같은 위치에 있다. 아니, 이런 표현은 아티스트가 마치 후퇴한 것처럼 들릴지도 모르겠다. 실제로는 오히려 관중쪽이 진보하고 있다(혹은 ‘진보되고 있다‘). - P372

그렇다면, 현대미술을 작품으로 보이게 하는 최소의 조건은 무엇일까? 1960년대에 일세를 풍미했던 미니멀아트의 대표적 아티스트 중 한명이며, 이름난 논객이기도 했던 도널드 저드가 1966년에 한 말이 널리 알려져 있다. "누군가가 자신의 작품은 아트라고 하면, 그것은 아트이다." 이것이 레디메이드 시대의 아트에 대한 가장 기본적인 정의다.
하지만 이것만으로는 그다지 도움이 안 된다. 정의로서는 옳을 수 있지만, 아트의 질이나 가치는 전혀 보증하지는 않는다.
희대의 큐레이터 얀 후트는 "좋은 작품은 답을 주지 않는다. 질문을 던진다."라는 명언을 남겼다. 이 말이 시사하는 바는 뚜렷하다. 뛰어난현대 아티스트는 감상자에게 질문을 던진다는 것이다. 그렇다면 자신이 보고 있는 작품이 어떤 질문을 던지고 있는지 찾아내지 않으면 안된다. - P384

또 다른 일화는 더욱 강렬하다. 한 다도회에서 리큐는 물만 넣고 꽃은 꽂지 않은 꽃병을 손님에게 보여줬다고 한다. 꽃은 당신들의 머릿속에 있으니, 상상해서 감상하라는 것이다. 5 뒤샹은 눈만을 즐겁게 하는것이 아니라, 정신 · 지성 · 상상력에 호소하지 않으면 안 된다는 설파로
‘망막적 회화‘를 비판했다. 이와 마찬가지로 리큐는, 손님의 상상력을자극하기 위한 목적으로 다실의 취향을 구상하고 만들어냈다. 물론 리큐 또한 명품도 지니고 보물 자랑도 했을 테지만, 취향을 응집해 공들여 완성한 시츠라이로 손님을 대접하는 다도의 가장 큰 묘미란, 주인과 손님의 상상력을 매개로 한 주고받기, 즉 재치 있는 대화가 아닐까? - P396

[100자평] 세상 친절한 경제상식

세상 친절한 경제상식 - 뉴스가 들리고 기사가 읽히는, 최신 개정판
토리텔러 지음 / 미래의창 / 2023년 3월

기대되요

[오늘의 한문장] 과학특성화중학교 1

무난했습니다.
최근 읽은 청소년 책에 비하면 훨씬 좋았습니다.