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돈의 미술사 - 자본은 어떻게 예술의 가격을 만들어왔는가
심상용 지음 / 구텐베르크 / 2026년 8월
평점 :
(출판사도서제공O)
미술사를 양식의 변화나 천재 예술가들의 일화 차원에서 보는 것도 재밌지만, 시장의 차원에서 공부하는 것도 재밌다는 걸 알려준 책입니다.
특히 인상주의를 둘러싼 화가와 화상의 관계에 대한 분석이 기억에 남아요. 미술사를 공부하는 사람들이라면 흔히 뒤랑-뤼엘을 인상주의를 구원한 후원자로 기억할 텐데, 그가 화가들을 지원한 것은 사실이지만 동시에 자신의 판매 전략에 맞춰 예술가들의 스타일과 활동을 통제하려 했다는 건 몰랐거든요.
자본주의 시장이 자유를 확대하는 동시에 새로운 종속 관계를 만들어 낸다는 점은 요즘 플랫폼 경제나 금융시장에서도 쉽게 발견할 수 있는 현상입니다. 금융/회계가 본업인 저한테 이 부분이 특히 흥미롭게 다가왔습니다. 예술사 속 이야기임에도 불구하고 자본의 작동 방식 자체는 현대 기업과 시장의 모습과 크게 다르지 않아서요.
세잔 이후의 현대미술을 해석하는 방식도 새로웠습니다. 작품 그 자체보다 작품을 둘러싼 담론이 중요해지는 과정에 주목하는데, 현대미술 시장에서 왜 어떤 작품은 수백억 원의 가치를 평가받고, 어떤 작품은 그렇지 못한지를 이해하는 데 도움이 되는 키워드였습니다.
뒤샹의 레디메이드를 다룬 장 또한 기억에 남습니다. 저자의 해석은 뒤샹이 예술을 노동의 굴레로부터 해방시킨 게 아니라, 형태만 바뀌었을 뿐이라는 것입니다. 육체적/기술적 노동은 사라졌어도, 그 자리를 비평가와 큐레이터, 미술관, 경매회사가 만들어내는 제도적 노동이 대체했다는 거죠. 이 해석을 읽으며 가치의 원천이 물질적 생산에서 무형의 네트워크와 제도로 이동한, 요즘의 현대경제를 떠올리게 했습니다.
21세기에 들어서 미술은 노골적으로 자산이 되었는데요. 스위스 프리포트에 보관된 미술품 이야기, 일본 버블경제 시기의 미술품 투기 열풍, 그리고 프리즈 서울 이후 급성장한 한국 미술시장에 대한 분석 모두 금융자산으로서 미술을 다룬 이야기였습니다. 이 부분이 흥미로웠던 이유는 단순히 미술시장을 비판하는 게 아니라, 시장이 없다면 예술은 존재할 수 있는가. 반대로 시장이 예술을 지나치게 지배하게 되면 무엇이 사라지는지 독자로서 생각해보게 되었기 때문이었습니다.
[총평]
솔직히 올해 읽은 인문서 가운데 이 책이 가장 재밌었어요.
미술을 사랑하는 사람에게는 돈의 역사를, 돈을 숫자의 세계로만 보았던 사람에게는 예술의 역사를 보여주는 책인데, 저는 둘 다 해당해서요 ㅋㅋ
두 세계가 사실은 오래전부터 서로 깊이 얽혀 있었다는 것을 알려주는, 넘 추천하는 벽돌책입니다.