하나하나 와인의 참 맛과 멋으로 진입하고 싶은 마음, 그것을 심어준 의미있는 책

와인, 와이너리 여행 - 식탁 위에서 즐기는 지구 한 바퀴
이민우 지음 / 은행나무 / 2021년 1월

‘와인, 와이너리 여행’ 이민우 지음. 은행나무

책을 읽을 때 작가의 말을 꼼꼼히 보는 편이다. 문학 같은 경우엔 작가의 말이 뒤에 실리는 경우가 많고, 비문학 책은 앞에 실리는 경우가 많다. 아마도 문학은 내용을 읽기전 작가의 생각이 개입되는 것을 방지하기 위함인 것 같고 비문학은 정보전달이나 생각의 공유 목적이 크기에, 서두에 미리 작의를 밝히는 것이 효과적이기 때문인 듯하다. 와인에 대한 책인 이 책에도 역시 맨 앞에 작가의 말이 있다.

이 책의 작가의 말에는 와인에 대한 블라인드 테이스팅, 혹은 버티컬 테이스팅 등이 있지만, 실제로 전문가들이 잘 맞추지 못한다는 내용이 들어있었다. 하지만 그것을 맞추고 안 맞추고가 중요한 것이 아니라, 알아내기 위한 과정, 그 속에서 서로가 이야기를 나누고 즐기는 것. 그것이 중요하는 내용이 인상적이었다. 그래서 나는 처음부터 너무 와인에 대해 공부한다는 생각보다는 그저 맛있는 음식을 먹듯, 책을 즐기며 읽기도 마음먹었다.

책은 크게 2가지로 나뉘어져 있다. 처음엔 와인에 대한 일반적인 궁금증에 대한 답변이며, 두 번재에는 유명 와이너리에 대한 이야기를 담고 있다. 여러 잡지에 기고한 글을 모은 것이다보면 가볍게 에세이 읽듯 읽을 수 있었다. 전문적인 지식이 필요하지도 않았고, 그러다고 너무 독자의 수준을 낮추어 하나부터 열까지 일일이 개념용어를 설명하거나 하지도 않았다. 저자는 우리나라 일반적인 대중의 와인지식을 아주 잘 파악하고 있는 듯 했다.

가장 재밌었던 부분은 와인의 향과 맛 중 어는 것이 더 중요할까란 제목의 페이지였다. 처음 제목을 보고 나는 와인은 아무래도 향이 아닐까? 커피도 향으로 마신다던데 하며 단순하게 생각을 했다. 실제로 와인의 잔은 향기를 잘 표현해주는 아래 볼이 볼록한 잔과 그렇지 않은 반듯한 와인잔이 있다고 했다. 또 최근의 와인 소비경향으로 보면 향기가 맛보다 더 인기있는 항목이라고 했다. 와인을 잘 모르는 나로서는 맛과 향기 두 항목 중 하나라도 치중해서 음미하는 날이 어서 왔으면 좋겠다는 생각이 들었다.

뒤에 나오는 와이너리 이야기는 사진이 큰 역할을 했다. 마치 여행기 같이 여러 와이너리를 방문하는 기분이 들기도 했다. 프랑스 전역을 돌다가 마지막에는 전 세계의 다양한 나라의 와이너리를, 그야말로 와인으로 지구 한바퀴라는 표제가 잘 들어맞는 구성이라고 생각했다. 멋진 사진이 많았는데 스페인의 리스칼의 와인 호텔은 추후에 꼭 방문하고 싶은 욕구가 강하게 일었다.

다 읽고나서 작가가 굉장히 성실하고 꼼꼼하다는 인상을 받았다. 물론 한번만 읽어서는 와인에 대해 겉핥기만 한 셈일 것이다. 천천히 여유를 가지고 작가의 말처럼 과정을 즐기야 겠다는 생각이 들었다. 하나하나 와인의 참 맛과 멋으로 진입하고 싶은 마음, 그것을 심어준 의미있는 책이었다.

[이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 주관적인 견해에 의해 작성했습니다.]

저자의 뜨거운 마음이 느껴집니다. 당장이라도 펜을 들고 뭔가를 기획하고 나만의 책을 구상하게 만들어주는 고마운 책

책이 밥 먹여준다면 - 생애 첫 책을 위한 33가지 현장 이야기
이훈희 지음 / 가연 / 2021년 1월

소위 그런 책들이 있다.

책을 다루는 책 말이다. 가령, 자신이 읽은 독서를 정리한 책리뷰 책이 있고, 책을 어떻게 읽어야 하는 지 다루는 독법책이 있다. 또 책에 대한 역사나 문화적의미를 다룬 책도 있다. 이렇듯 책을 다룬 책은 그것만으로도 다양한데 이 책은 제목부터 ‘책이 밥을 먹여준다면’ 이니 과연 책에 대한 무엇을 알려주는 책일까 궁금했다. 정답은 바로 책을 내고 싶은 사람을 위한 책이라 보는 것이 가장 정확할 것이다.

이 책은 실용서이다. 간혹 정보를 담은 실용서 중에서 뜬구름 잡는 소리만 하는 책들도 많다. 앞에는 각종 개론에 나오는 개념정리로 페이지를 때운다던가, 어디서 튀어나온지도 모를 로버트나 마이클 혹은 광주에 사는 k씨 하며 예시형 에피소드로 말하는 책들도 있다. 그런데 이 책을 읽으면서 든 가장 큰 느낌은 저자가 정말 실용적인 것만 간추리고 간추렸다는 생각이었다. 즉 쓸데없는 내용은 과감히 정리했다. 작가가 되고 싶고 살면서 책을 한번 이상 내고 싶은 사람이 무엇이 필요한가, 저자는 과감없이 솔직하게 때론 냉정하게 때론 인간적으로 말해준다. 보면서 내용도 내용이지만 저자의 그런 열정에 감탄했다.

책의 구성은 네 가지인데

첫 번째로는 흔히 갖는 책에 대한 궁금증에 대해 풀어주었고,

두 번재로는 책을 쓸때의 노하우를 설명했고

세 번째에는 실제 출판할 때 겪을 수 있는 디테일한 정보가 가득했다.

마지막으로는 출판계에서 벌어지는 가장 최근의 이야기를 말해준다.

인상적인 것은 출판사에 투고를 할 때 가급적 완성본으로 내야 편집자에게 판단할 수 있는 여유를 줄 수 있다는 구절이었다. 간혹 아이디어만으로 혹은 이런 것이 있는데 출판사와 딜을 해볼까란 생각보다는 어설프더라도 완성을 하는 편이 낫다는 생각을 했다.

또 인상적인 부분은 가장 마지막에 있는 나의 기획노트 부분이었다. 그것을 보면서도 아 이 저자는 겉핥기가 아닌 진정으로 독자에게 책을 써보고 기획해보길 원하고 있구나 란 것을 느꼈다. 저자는 단순히 돈을 벌기 위한 이 책을 만든 게 아니라 우리나라 출판업계, 그리고 많은 사람들이 책을 내면서 삶이 나아지길 바라구 있구나. 생각이 들었다. 그의 뜨거운 마음이 느껴져 당장이라도 펜을 들고 뭔가를 기획하고 나만의 책을 구상하고 싶어졌다. 참 고마운 책이었다.

 [이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 주관적인 견해에 의해 작성했습니다.]

인생의 겸허함과 낮은 자세를 알수 있게 해주는 책

데미안 스페셜 에디션 - 영혼의 시 100선이 추가된, 요즘책방 책 읽어드립니다
헤르만 헤세 지음, 서상원 옮김 / 스타북스 / 2021년 1월

데미안을 모르는 사람이 있을가. 안 읽어본 사람은 있어도 모르지는 않을 것이다. 하지만 정작 우리가 과거에 읽었던 데미안은 너무 어렵고 생각보다 잘 나아가지 않는 책이었다. 나뿐 아니라 대부분의 사람들이 아마 그랬을 것이다. 그 이유로는 우리가 데미안을 유년기 혹은 청소년 기 필독도서처럼 여기어 너무 이른 시기에 읽은 탓도 있었던 것 같다. 마치 걸리버여행기가 단순 모험 소설이 아닌 사회 풍자 소설이듯, 데미안도 단순히 청소년의 성장소설로 보기에는 그 뒷면의 범주가 대단히 넓고 광활한 것이다.

데미안을 다시 보면서 느꼈던 것은, 싱클레어가 내 기억보다 훨씬 어른스럽다는 것이었다. 아마 그때보다 더 커져버린 지금 읽어서 그런지 몰라도, 사유의 깊이가 상당했다. 특히 크로머의 노예나 다름없이 지내면서도 벌이는 자기와의 내면의 대화는 과거에 읽었던 데미안과는 느낌이 달랐다. 이번 번역본은 아마도 조금은 데미안이라는 신비한 인물에 맞춰져 있기보다는 싱클레어에 더 가까워진 기분이 들었다. 그건 내가 두 번째로 읽고 이미 내용은 다 알고 다시 천천히 봐서 그런지도 모르겠다. 어쨌든 다시 읽는 내내 계속 해서 요즘의 나와 비교가 되었다. 도시에 살고 21세기를 사는 지금의 내 현실에도 어딘가 나만의 크로머와 베아트리체, 그리고 에바부인, 또 나의 삶에 하나의 본보기 혹은 망치가 되어줄 데미안도 어딘가에, 꼭 사람의 모습이 아닌체로 존재하고 있다는 생각이 들었다.

스폐셜 에디션 답게 뒤에는 헤르만 헤세의 영혼의 시 100선이 이어진다. 하나 둘 시를 읽다보면 넓은 초원에 깜깜한 밤이 떠오른다. 아무도 없이 조용한 그곳에 고개를 들면 별이 몇 개 떠있고, 거기서 인생과 삶에 대해 초연해지는 인물이 있는 것 같다. 가장 기억에 남는 것은 <고독> 이라는 시였다.

내가 높이 하늘가에 있다고 잘못 여기리.

그러나 산은 언덕이었음을 나는 아노라.

인생의 겸허함과 낮은 자세, 그리고 묵묵히 홀로 걸어가는 삶의 덧없음을 알려주는 시였다. 헤세는 어쩌면 작가 이전에 훌륭한 구도자였을 지도 모르겠다. 그의 사생활이 어땠는지 자세히 모르지만, 그의 시를 보면서 종교적인 색채도 많이 받았다. 데미안을 읽고 그의 시를 보면서 가만히 눈을 감아 보았다. 이책을 통해 암흑의 우주처럼 찰나의 자유를 느낄 수 있었던 것 같다. 무척 행복한 시간이었다.

[이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 주관적인 견해에 의해 작성했습니다.]

영원히 소장해 법정의 깊은 혜안을 느끼고 싶게 하는 책

법정 詩로 태어나다
김옥림 지음 / MiraeBook / 2021년 2월

법정 스님의 책은 오래전부터 좋아했다. <무소유> <홀로 사는 즐거움> <오두막 편지> 등...... 왜 좋은 지는 모르겠지만, 읽다보면 마음이 편안해지고 세상사를 깨달은 것 같은 기분이 드는 책들이었다. 그런 법정 스님은 지난 2010년 돌아가셨고, 우리는 그가 남긴 위대한 책들로 그와의 만남을 오래도록 지속할 수 있다. 

이 책은 법정의 책 중에서 인상적인 구절을 가지고 시로 만든 뒤, 작가의 해설과 메시지를 적은 책이다.다른 말이 무엇이 필요할 까. 그저 책 속에 담긴 구절들이 곧 서평이고, 그것이 곧 지혜이며 살아가는 이치인 것을

보면서 가슴을 울린 구절은 ‘홀로 있는 시간은 참으로 가치 있는 삶이다. 홀로 있는 시간을 갖도록 하라’ 하는 말씀이었다. 요즘 인간세상은 너무도 많은 네트워크로 숨막힐 지경이다. sns와 휴대폰, 그리고 인터넷과 전화, 거기에 직접 만나는 시간까지, 너무도 많은 노출과 관계가 도리어 우리의 삶을 해치는 게 아닌가 싶다. 그런데 법정스님은 홀로 있는 시간의 중요성을 강조했다. <홀로 사는 즐거움>이란 책도 생각이 많이 나는데 법정은 일찌감치 혼자의 위대함과 가치를 깨달으신 분 같다

또한 ‘ 크게 버릴 줄 아는 사람만이 크게 얻을 수 있다’라는 구절도 와닿았다. 비대해지고 소유하려하고 커지려고 하는 삶은 이제 더 이상 유효기간이 지났다고 본다. 법정은 늘 비움과 버림을 강조했다. 요즘 괜히 미니멀 라이프가 유행인게 아닌 것이겠지. ‘침묵에 들라’라는 시구도 좋았다. 홀로 있음은 정녕 홀로가 아닌 것이라는 말은 이 시대에 가장 필요한 말이 아닌가 싶다.

이 책은 하나하나의 쪽수가 보물같다. 페이지에 적인 글자는 빽빽한 다른 책보다 적지만 보면 멈춰서게 되고 돌아보게되고 삶이 조금 나아지고 있음을 알게된다. 영원히 소장하고 싶은 책이고, 그런 과정에서 법정의 깊은 혜안을 조금 더 느껴지길 희망한다.

​[이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 주관적인 견해에 의해 작성했습니다.]

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인간의 근원적 고독과 차가운 삶의 고통, 그럼에도 고요함을 깨며 데굴데굴 굴러가며 살아야 하는 빛바랜 낡은 돌멩이 같은 짙은 회색같은 소설. 완성도가 높아요

달에 울다
마루야마 겐지 지음, 한성례 옮김 / 자음과모음 / 2020년 12월

마루야마 겐지.

이름은 많이 들어봤었다. 소설가가 된 후 일체의 외부 연락을 단절한 채 오지에 가 소설 쓰기만 했다는 소설가. 고독과 은둔의 소설가로 유명하다는 것은 진작에 알고 있었다. 재작년인가 그가 쓴 에세이집. <아직 오지 않은 소설가에게>를 살짝 읽어보기도 했다. 하지만 정작 그가 그렇게나 온몸을 바친 쓴 그의 소설은 읽은 적이 없었다. 뭔가 찾아서 읽어야 겠다는 생각까지는 들지 않았고, 또 개인적으로 일본소설을 그리 좋아하지 않는 까닭도 있었다.

이번 소설책을 읽기 전에 든 첫 번째 생각은 엄청난 고행에서 나오는 소설은 과연 어떤 느낌일까 하는 것이었다. 기본적으로 재밌고 잘 읽히는 소설을 좋아하는데 너무 어둡지 않을까? 대체 뭘 쓰길래 그런 은둔과 차단으로 글을 쓰고 작가는 그래야 한다고 주장을 하는 것일까. 궁금함에 그 자리에서 책을 다 읽었다. 빠른 템포의 글은 아니었지만 왠지 각을 잡고 집중해서 읽어야할 것만 같은 책임감도 일부 있었다.

책 제목은 『달에 울다』 지만, 그안에 중편 분량의 「달에 울다」와 「조롱을 높이 매달고」 2편이 실려있다. 표제작 달에 울다는, 4개의 시간대로 나눠져 있다. 30년전인 10살 때, 20년 전인 20살 때, 10년 전인 30살, 그리고 40살인 지금. 각 시간대는 모두 병풍에 그려진 법사 에 대한 묘사로 시작된다. 그 법사는 외로이 유랑하며 비파를 연주한다. 그러다 비파 연주소리를 듣는 나로 시선이 바뀌면서 나의 이야기가 본격적으로 펼쳐진다. 시골에서 사과 농사를 짓는 나와, 같은 동네에서 사는 야에코의 이야기라고 하면 더 적절할 것이다.

문체는 매우 시적이다. 그리고 1인칭으로 쓰였기 때문에 나의 내면이 치열하게 표출되어있다. 그 주변 사람들, 촌장, 아버지, 어머니, 버스기사 등등도 나오지만 철저히 내 생각이 건조하지 않고 아주 감정적이고 때론 격정적으로 쓰여져 있기에, 몰입이 잘되고 어떤 부분에서는 이렇게 까지 개인의 생각을 들어가다니 섬뜩하기도 하다. 아마 영화로 만든다면 사과밭과 눈, 그리고 소리를 잘 섞고 주인공의 음침하고도 고독한 나레이션이 주가 될 거라고 본다. 얼마전 본 <토니 타키타니>같은 식의 형식이 되지 않을까? 생각이 들었다.

다 읽고 나니 상징적 요소를 잘 살린 것이 좋았고, 그리고 중반 이후 몰입감도 뛰어나며, 묘사에 대한 집요함이 엄청난 소설이란 생각이 들었다. 고행의 작가, 구도적 작가라는 타이틀에 걸맞게 치열한 글쓰기를 조금만 읽어도 확인할 수 있다. 아마 일본어를 잘 아는 자는 이 작가의 문체의 아름다움을 더 잘 알 것 같기도 하다.

아쉬운 점은 문단이 모두 칸 띄우기가 되있다는 점이다. 시의 연처럼 모든 문단이 띄어져 있는데, 시적인 묘사와 문장에는 걸맞는 구성이지만, 읽다가 때로는 끊기는 기분도 들었다. 붙어야 할 것은 죽죽 붙여놓는 게 낫지 않나란 생각도 들었다. 어디까나 이건 산문인 소설이니까말이다. 뒤에 나온 「조롱을 높이 매달고」는 가정에 실패를 하고 어릴적 살던 M시로 가게 된느 마흔살 가량의 남자의 이야기인데, 앞의 작품보다는 몰입감이 떨어졌다. 너무 혼자만의 생각이 많고 믿을 수 없는 화자가 장면을 너무 흔들고 흐릿하게 만든다는 생각이 들었다. 그래도 마지막에 가면 완결성이 우수한 작품 같았다.

비록 한권을 읽었을뿐이지만 마루야마 겐지를 색깔을 말하라한다면 나는 짙은 회색을 고를 것 같다. 인간의 근원적 고독과 차가운 삶의 고통, 그럼에도 고요함을 깨며 데굴데굴 굴러가며 살아야 하는 빛바랜 낡은 돌멩이 같은 짙은 회색 말이다.

[이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 주관적인 견해에 의해 작성했습니다.]