미드 '워킹데드'는 재미있었다. 그리고 원작은 백배 더 흥미롭다!

워킹데드 Walking Dead 1~5 세트
로버트 커크먼 지음, 장성주 옮김, 찰리 아들라드 외 그림 / 황금가지 / 2011년 7월

미드 ‘워킹 데드’를 흥미진진하게 봤다면, 그 원작인 이 만화 ‘워킹 데드’는 그 미드보다

훨씬 더 재미있게 볼 수 있으리라 확신한다. 역시 원작을 뛰어넘을 수 있는 드라마나 영화는

없는거라는 생각이 절로 들게 만드는 코믹스였다. 5권을 단숨에 읽었고, 6권은 또 언제 나오려나

초조해하며 기다리게 만들만큼 재미있었고 흥미로웠다.

좀비라는 소재를 선택한 순간 식상하다고 생각할지도 모르겠다. 하지만 이 만화의 경우에는

좀비에 쫓기면서 살아남기 위해서 분투하는 인간의 집단에 초점을 둔 게 아니다.

만약 그랬다면 그저 그런 좀비물이 되었을 것이다.

좀비를 적으로 설정해두고, 살아남은 인간들이 똘똘 뭉치고 기지를 발휘해서 생존을 위해

안간힘을 쓴다라는 내용이었다면 드라마로 만들어지지도 않았을테고,

그렇게나 많은 부수가 팔린 코믹스로 기록되지도 않았을 게 분명하다.

이 책의 경우에는 좀비가 적으로 설정되어 있는지 자체가 모호하다. 좀비에게 물리거나

상처를 입으면 좀비로 변하고 말기에 좀비는 마땅히 피해야 하고, 자신을 공격하기 이전에

물리쳐야 할 대상인 것은 맞다. 하지만 그게 전부다. 이 코믹스에서는 그 이상의 적개심이

좀비를 향하고 있지 않다. 오히려 살아남은 인간들 사이에서 발견되는 광기와 두려움에

초점을 맞추고 있다고 보아야 하지 않을까. 인간이 얼마만큼 끔찍해질 수 있는지,

평온함에서 벗어나서 생존만이 제일이 되었을 때 인간의 이성은 얼마만큼 약해질 수 있는지

이 만화를 보여주려는 것만 같다. 보통 이런 위기 상황이 펼쳐지는 영화나 드라마에서는

영웅이 있기 마련이다. 모든 상황에 초연해서 이성적으로 판단하고 적절한 행동을 지시해주는

누군가가 말이다. 하지만 ‘워킹데드’에서는 그런 역할을 전적으로 부담할만한 인물이 존재하지

않는다. 물론 그런 역할을 맡은 이가 있기는 하다. 하지만 히어로물에서 등장하는 그런

초월적인 존재와는 결코 닮지 않았다. 스스로가 짊어져야 하는 괴로움과 분노에서 자유로울

수 없었고, 때로는 전부를 위한 적절한 선택이었다는 이유로 어떤 논의도 없이 단독으로

정상적인 사회에서는 결코 허용될 수 없는 일을 저지르기도 한다.

영웅이 부재하고, 나약한 인간의 본성과 신념이 존재한다.

하지만 그럼에도 불구하고 살아남아야 하기에 분투하는 인간군집이 존재한다. 실낱같이 가늘지만

꽉 움켜잡아야 할 인간으로서 지니고 있어야 할 무언가를 지켜야 한다고 믿는 이들도 없지는 않다.

그러니까 그들의 행보를 앞으로도 지켜보고 싶은 게 아닐까 싶다.

그들은 어디로 향할 것인가. 좀비보다 더 무서운 적들에게서 스스로를 무사히 지켜낼 수 있을 것인가.

그리고 이전과 같은, 그들이 살아가고 싶은 세상에 도달할 수 있을 것인가.

그것이 알고 싶기에 워킹데드의 다음 권을 계속 기다리게 될 것 같다. 

자신의 몸에 만족하고 행복하게 살아가기 위해서는...

몸에 갇힌 사람들 - 불안과 강박을 치유하는 몸의 심리학
수지 오바크 지음, 김명남 옮김 / 창비 / 2011년 7월

성형 수술이 너무나도 간단한 공간에서 살아가고 있다. 이제는 성형을 비난하는

시대가 아니다. 오히려 권유하고 권장하는 시대가 아니던가.

외모를 기준으로 사람을 평가해서는 안 되지만, 그래서는 안 된다는 걸 누구나 다 알고

있겠지만 엄연한 현실이 아니던가. 연애가 잘 풀리지 않을 때도, 취직이 잘 되지 않을

때도 고민하게 된다. 예뻐져야 하는 게 아닐까, 멋있어 져야 하는 게 아닐까!

그러면서 자연스럽게 성형 산업은 엄청난 규모로 커지게 되었고, 성형에 대한 근접성은

너무나도 쉬워졌다. 손을 뻗으면 닿는 곳에 성형은 존재하고 있다.

그런데 ‘몸에 갇힌 사람들’의 띠지에는 이렇게 적혀 있다.

‘다이어트와 성형 전에 반드시 읽어야 할 필독서!’라고 말이다. 이 책은 무슨 이야기를

들려주려는 참이었을까, 사람들에게 어떤 메시지를 전달하려는 것일까 몹시 궁금해지기

시작했다. 그리고 ‘불안과 강박을 치유하는 몸의 심리학’이라는 부제가 달린 이 책을

천천히 읽어나가기 시작했다. 우선 이 책에는 사례들이 상당수 등장한다.

제목에 어울리는, 그야말로 몸에 갇혀서 괴로워하는 사람들이 소개되고 있다.

그리고 그들의 사례을 통해서 몸에 대한 사람들의 심리를 분석하고 정리해서 알려주고 있다.

우리도 알지 못하는 우리가 갖고 있었던 몸에 대한 생각들, 때때로 불편하고 때로는

당황스럽기도 했지만 그 역시 우리의 사고의 일부분을 이루고 있었다는 걸 부인할 수 없었다.

결론은 이 책을 모두 읽지 않았도 짐작이 간다. 누구나 그 결론에 대해서는 대충 눈치를

챌 수 있지 않을까. 우리는 몸에 갇혀 살아서는 안 된다는 것, 우리는 몸에 깃들어서

사는 것인지 결코 몸에 구속되어 괴롭게 살아서는 안 된다는 것...그게 저자가 말하고자

하는 게 아니었을까. 그리고 그 짐작을 맞아떨어졌다. 그리고 그 결론을 받아들이고

인정하는 것은 결론을 내리는 것만큼 쉽지 않으리라는 짐작을 하게 된다.

하지만 어렵고 힘들더라도 제대로 된 길을 가야하지 않던가. 작가가 제안하는 방법이

옳은 길이라 믿고 있다. 자신의 몸에 만족하고 행복하게 살아가기 위해서는

다이어트를 하고 성형을 단행하기 이전에 먼저 시도해봐야 하는 게 있는 게 아닐까.

그런 나름의 결론을 이 책을 읽으며 내릴 수 있었다.

그리고 내 몸과 친해지는 방법을 아는 사람, 있는 그대로의 내 모습을 인정하고

받아들일 수 있는 사람이야 말로 정말 멋지고 아름다운 사람이라는 생각을 하며

이 책의 마지막 페이지를 덮었다.

사진을 좋아한다면 이 책 역시...

사진을 바꾼 사진들 - 카메라를 통한 새로운 시선, 20명의 사진가를 만나다
최건수 지음 / 시공아트 / 2011년 7월

쉽게 사진을 찍을 수 있는 시간 속에서 살아가고 있다. 식당에서 음식을 둘러싸고

찰칵찰칵 사진을 찍는 사람들도 어렵지 않게 찾아볼 수 있고, 주말에 공원이라도

나갈라치면 그 순간을 담기 위해 분주하게 셔터를 누르는 사람들이 너무나도 많다.

전문가가 아니더라도 사진을 본격적인 취미로 삼고 좋은 카메라를 구입하고 주말이나

여유 시간을 몽땅 투자해서 사진을 찍는 사람도 상당수로 알고 있다.

그만큼 사진은 이제 우리에게 친숙하고, 어쩌면 재미와 놀이의 영역에 들어와 있다고

볼 수 있지 않을까. 그렇기에 사진에게 그 어느 때보다 친밀함을 느끼고 있다.

그리고 그 사진에 대해서 관심과 호기심을 가지고 있었기에 사진집이라던지 사진에 대한

책도 가끔씩 읽어보고 있었다. ‘사진을 바꾼 사진들’은 그 연장선상에서 읽게 된 책이었다.

그리고 이 책에서 재미나 놀이로서의 사진이 아니라, 진지하고 확고한 자신만의 영역이

있는 사진을 접할 수 있었다. 사진을 바꾼 사진들은 가볍지 않았다.

이 책을 펼이면 20명의 사진가들을 만날 수 있다. 사진을 통해서 세계를 구축하고 있는

사람들을 페이지와 문장, 그리고 몇 장의 사진을 통해 일면식을 할 수 있는 것이다.

사진은 별로 없었다. 사진이 굉장히 많을 거라 기대를 해서일까. 사진이 별로 없다는

인상을 받았다. 그리고 그 사진으로 채울 페이지에는 사진을 찍는 그 사람에 대해서, 그

사람이 찍고 있는 사진에 대해서 최선을 다해 담아내려고 노력하고 있다.

처음 이 책을 펼쳤을 때에는 사진이 별로 없다며 의아해했었는데, 이 책을 다 읽은 지금

사진을 보려면 그들 각자의 사진집을 보면 된다는 생각을 하고 있다. 사진을 많이 보는

것도 물론 중요하겠지만, 그 사진을 찍는 사람에 대해서 알아보는 기회나 계기는 무척

드물거라는 생각을 했다. 그리고나서 20명이나 되는 사진가를 만날 수 있는 기회를

한 권의 책이 만들어 주다니 무척 괜찮은 경험이구나 인정할 수 밖에 없었다.

사진을 좋아한다면, 전문적이 아니라도 그저 찍는 걸 좋아하는 사람이라면,  

멋진 사진을 보고 감탄하기도 하는 사람이라면 이 책도 좋아할 수 있지 않을까 싶었다.

사진을 찍는 사람들에 대한 이야기는 사진만큼 사람의 마음을 움직이니까 말이다.

사진을 찍은 사람들에 대한 이야기는 충분히 들었던 것 같다.

이제는 그들의 사진을 찾아볼 일만 남지 않았을까 싶다.

영화보다 훨씬 괜찮은 원작소설!

신 레드 라인
제임스 존스 지음, 이나경 옮김, 홍희범 감수 / 민음사 / 2011년 7월

‘신 레드 라인’이라고 하면 일반적으로 영화 한 편의 퍼뜩 떠오르지 않을까 싶다.

나 역시 그랬다. 그 제목을 보며 예전에 봤었던 영화 하나를 기억에서 끄집어 냈고,

그리고 그 다음 순간 그 영화의 원작 소설이 존재한다는 것을 알게 되었다.

영화에 대한 추억을 더듬어 보자면, 무척 길었었다. 3시간 가까이 되는 러닝타임.

하지만 그 당시 이 영화의 명성을 알고 있었기에 꾹 참고 마지막 씬까지

인내심을 가지고 지켜봤었다. 그랬다. 무척 길었던 영화였다.

길고 긴 영화였다는 것을 제외하고 무척 인상적이었던 부분은 캐스팅이었다.

영화를 보는 내내 ‘이런 대단한 캐스팅이 가능하단 말인가!’ 싶었었다.

조연과 단연 역할인데도 낯설지 않은 배우들이 등장하고 있었으니까.

숀 펜, 존 쿠삭, 닉 놀테, 조지 클루니, 존 트라볼타...!

지금 다시 어떤 영화를 찍는다 해도 저들은 한 곳에 모으는 건 무척 어려운

일이 아닐까. 그때도 쉽지 않았을텐데. 그 당시 영화를 보면서 무척 의아했던

저 캐스팅을 이번에 원작 소설을 읽으면서 이해할 수 있었다.

어떻게 그들이 한 영화에 모일 수 있었는지, 읽어나간 페이지가 많아질수록

고개를 끄덕이게 되었다. 그리고 지금 그들을 모을 수 있었던 건

원작의 힘이었으리라 확신하고 있다.

영화가 무척 길었던 이유는 원작 소설 역시 매우 두껍기 때문이었다.

처음 펼치기 전에는 놀라만큼 두꺼웠던 책이었는데, 읽어나감에 따라

등장인물 각자의 사연과 사정을 알아가면서 책의 두께에는 더 이상 신경이 쓰이지

않았다. 게다가 소설 속에서 시간이 흐름에 따라 수반되는 그 미묘한 변화들을

최대한 담기 위해서는 이 두께는 너무나도 당연하다고 수긍하기에 이르게 되었다.

오히려 부족한 게 아니었을까라는 생각까지 설핏 들기도 했었다.

그런만큼 두께 때문에 이 책을 건너뛰고 영화를 한 편 봐야겠다고 마음 먹는 사람이

만약 있다면 말리고 싶다. 대체적으로 원작이 있는 영화는 원작을 뛰어넘지

못하는 경우가 대다수다. 하지만 특히 ‘신 레드 라인’의 경우는 영화가 원작에

훨씬 못 미친다. 영화가 나쁘다는 말이 아니다. 영화도 물론 괜찮았다.

다만 원작은 영화보다 훨씬 더 괜찮다는 말이다. 그러니까 영화를 보기 전에

원작 소설을 먼저 읽어보기를 권하고 싶다. 그렇다면 영화를 보면서 세세한 변화들을

훨씬 섬세하게 감지할 수 있을테니까 말이다.

전쟁에 왜 반대해야 하는지 이 책을 읽으며 절감한다. 전쟁이 왜 나쁜지,

전쟁에 얼마나 쉽게 인간성이 매몰될 수 있는지...이 책을 읽으면서 생각해보게 된다.

작가 제임스 존스는 실제로 전쟁에 참전한 경험이 있는 군인이었다. 그래서인지

이 소설은 무척 생생하게 느껴진다. 전쟁을 매체를 통해서 밖에 접할 수 없었음에도

불구하고 전쟁의 무서움과 섬뜩함이 손 끝에 닿는 것만 같았다.

고전적이면서도 그로테스크한 면모가 있는 원작의 세계로...!

드라큘라
브램 스토커 지음, 홍연미 옮김, 찰스 키핑 그림 / 열림원 / 2011년 7월

흡혈귀가 나오는 영화 그리고 드라마를 얼마나 많이 그리고 자주 보아 왔었던가.

좀비보다 더 오랜 시간 많은 이들에게 상상의 나래를 펼치게 만들었고, 그 결과 만들어진

영화와 드라마들은 때로는 썸뜩함으로 때로는 거부할 수 없는 매력으로 무장한 채 우리들을

찾아오곤 했었다. 그리고 그 매력은 참으로 긴 시간동안 우리들을 자유롭게 만들지 못하고 있는 듯 하다.

언제까지 흡혈귀나 드라큘라라는 소재가 사람들의 마음을 끌 수 있을지 무척 궁금해하며 지켜보고 있지만

변화와 진화를 거듭하며 진보하고 있는 걸로 보아서 그 끝은 아직까지 짐작할 수 없을 것 같다.

흡혈귀와 드라큘라라는 계보는 탄탄하게 이어가게 되지 않을까. 어쩌면 영원히 말이다.  

그리고 브램 스토커의 '드라큘'라는 그런 거대한 흡혈귀 계보의 시초라고 할 수 있지 않을까 싶다.

지금 읽은 이 책은 바로 그 원작, 브램 스토커의 책이다. 삽화는 찰스 키핑이다.

이 책은 드라큘라라는 영화를 본 사람이라면 누구나도 알고 있는 내용을 담고 있다. 책을 읽다보면

영화의 장면 장면이 문득 떠오를 정도로 익숙하기까지 한 내용이지만, 그렇다고 식상하거나 지루한 느낌은

들지 않는다. 영화와는 또 다른 장점 그리고 색다른 매력이 넘치니까 말이다.

영화에서는 조연에 그쳤을 인물들이 매우 중요한 비중으로 활약하고 있고, 편지글와 일기로 내용이

진행하다보니 좀 더 세부적이고 구체적인 상황 설명을 들을 수 있다. 그러면서 책 속에 쏙 빠져들어가게 된다.

그야말로 술술 읽히는 책이었다. 두꺼운 책이라 첫 페이지를 펼칠 때는 이 책을 언제 다 보려나 싶었었는데,

그런 걱정은 말 그대로 시간 낭비였다. 책장은 너무나도 쉽게 넘어갔고, 이야기를 풀어나가는 화자가

꾸준히 바뀌다보니 잠시 잠깐의 휴식이 필요없을 정도로 분위기 전환을 소설 자체가 해주고 있다.

그래서 쉽게 몰입해서 읽을 수 있었던 것 같다. 게다가 찰스 키핑의 삽화는 분위기 조성에 큰 역할을 해주고 있다.

역시 찰스 키핑이었다. 책의 내용에 딱 맞는 그림을 적절하게 배치되어 있어서, 책 전반에 공포와 긴장을

부여하고 있다. 이 삽화가 없었더라면 이 책이 가지고 있는 매력 중에 상당 부분이 모습을 드러내지 못했을지도

모른다는 생각이 들 정도였다.

고전적이면서도 그로테스크한 면모가 있는 원작의 세계를 이 책을 펼치면 손안에 넣을 수 있다.

여름이 가기 전에, 이 더위가 가기 전에 읽으면 훨씬 더 좋을 것 같다는 생각이 든다.

이 책을 읽은 여운이 가시기 전에 코폴라 감독의 드라큘라를 한번 찾아서 보려고 한다. 원작을 읽은 직후인만큼

예전에 봤던 그 영화에서 이전에 발견하지 못했던 뭔가를 찾아낼 수 있을지도 모르니까 말이다.

그리고 찰스 키핑의 책을 읽어보려고 한다. 이 책을 읽으며 찰스 키핑의 그림을 좀 더 보고 싶어졌으니까 말이다.