팥빙수 눈사람 펑펑

팥빙수 눈사람 펑펑 1 ㅣ 팥빙수 눈사람 펑펑 1
나은 지음, 보람 그림 / 창비 / 2024년 11월

팥빙수 눈사람 펑펑은 눈과 얼음으로 마법 안경을 만드는 신비한 눈사람 ‘펑펑’의 이야기다. 팥빙수산 꼭대기에서 ‘눈사람 안경점’을 운영하는 펑펑은 손님들에게 특별한 안경을 만들어 준다. 이 안경은 과거, 미래, 혹은 누군가의 마음속까지도 비춰 주지만, 그보다 더 중요한 것은 펑펑의 따뜻한 마음과 진심 어린 경청이다.

책에는 저마다 고민을 가진 손님들이 등장하고, 펑펑은 그들의 이야기를 들어주며 맞춤형 안경을 만들어 준다. 안경값은 젤리, 떡, 과일 같은 팥빙수 재료로 받지만, 사실 펑펑의 진짜 영업 비밀은 따로 있다. 바로 상대의 고민을 진심으로 듣고, 응원하며, 함께 공감하는 것이다. 짧은 팔다리 때문에 실수를 하고, 예상치 못한 재료를 받아 곤란해지기도 하지만, 펑펑은 언제나 긍정적인 태도로 어려움을 극복한다.

이 책은 단순한 판타지가 아니라 따뜻한 메시지를 전하는 동화다. 안경을 통해 보이는 것은 단순한 시각적인 것이 아니라, 자신의 내면과 타인의 감정을 들여다보는 과정이다. 어린이 독자들은 펑펑과 함께하며 공감과 이해의 중요성을 자연스럽게 배울 수 있다. 또한, 작은 추억이 모이면 행복한 기억이 된다는 메시지는 독자들에게 감동을 전한다.

작가의 세심한 필력 덕분에 이야기 속 따뜻한 감성이 더욱 빛을 발한다. 펑펑이 안경을 만드는 과정은 마치 친구를 사귀는 과정과도 닮아 있다. 상대방의 이야기를 듣고, 서로를 알아가며, 마침내 신뢰가 쌓이면 비로소 단단한 관계가 완성된다. 책 속의 아름다운 문장들은 어린이뿐만 아니라 어른들에게도 깊은 여운을 남긴다.

팥빙수 눈사람 펑펑은 단순한 동화책을 넘어, 어린이들이 감정을 이해하고 표현하는 법을 배울 수 있도록 도와주는 따뜻한 이야기다. 펑펑과 함께라면 누구나 꽁꽁 언 마음을 녹이고, 숨겨진 용기를 발견할 수 있을 것이다.

서울 오아시스

서울 오아시스
김채원 지음 / 문학과지성사 / 2025년 1월

김채원의 첫 소설집 서울 오아시스는 상실과 희망이 교차하는 섬세한 서사를 통해 독자에게 깊은 울림을 선사한다. 삶의 예측 불가능한 상실 속에서 인물들은 무너지지 않고 조용히 살아간다. 그들의 이야기는 슬픔을 직접적으로 표현하기보다, 그 곁을 맴도는 방식으로 그려진다.

표제작 「서울 오아시스」는 병원에 입원한 엄마와 세상을 떠난 삼촌을 떠올리는 화자의 시선을 따라간다. 화자는 직접적인 감정을 드러내지 않지만, 과거 삼촌과 나눈 대화나 엄마와 만든 비밀 암호 같은 사소한 기억이 애도의 방식이 된다. 좋은 날이라는 표현이 반복되며, 계속될 수 없는 순간들의 덧없음과 동시에 그 안에서 희망을 찾으려는 태도가 드러난다.

이 책의 가장 큰 매력은 상실을 다루는 방식에 있다. 「현관은 수국 뒤에 있다」에서는 친구를 떠나보낸 인물들이 감정을 격렬하게 쏟아내지 않는다. 대신 함께 걷고, 먹고, 대화를 나누며 빈자리를 감싸듯 애도한다. 「쓸 수 있는 대답」의 주인공 역시 삶과 죽음의 경계에서 방황하지만, 타인과의 연결 속에서 살아갈 이유를 찾아간다.

김채원의 문장은 담담하면서도 감각적이다. 반복적인 리듬과 단순한 단어들의 조합이 독특한 분위기를 만든다. 마치 끝없이 이어지는 꿈처럼 느껴지는 문장 속에서 독자는 현실과 비현실의 경계를 넘나든다.

이 소설집은 우리가 살아가며 마주하는 상실과 그것을 견디는 방법에 대한 이야기다. 슬픔을 온전히 껴안되, 그것이 전부가 아니라는 사실을 일깨운다. 상실의 세계에서 희망을 발견하는 과정을 조용하지만 강렬하게 담아낸 서울 오아시스는 오랫동안 곱씹고 싶은 작품이다.

크리티컬 포인트

크리티컬 포인트 - 문학, 비평, 이론, 계간 『문학동네』 30주년 기념 비평 앤솔러지
인아영 외 지음 / 문학동네 / 2024년 12월

크리티컬 포인트는 계간 『문학동네』 30주년을 기념하여 출간된 비평 앤솔러지로, 지난 5년간의 문학적, 사회적 변화의 흐름을 분석하며 독자에게 중요한 사유의 지점을 제시합니다. 이 책은 12편의 비평과 이론을 통해 한국 문학의 다양한 논의와 시대적 맥락을 탐구하고, 팬데믹과 기후 위기 등 현재의 사회적 이슈를 문학적 담론과 연계하여 풀어냅니다.

첫 번째 부에서는 포스트 비평과 한국 문학 비평의 현황을 다루며, 비평의 자유와 그 한계를 성찰합니다. 인아영은 "비평과 사랑"을 통해 비평의 본질에 대해 질문을 던지며, 이소는 비평의 몰락을 비판적으로 바라봅니다. 두 번째 부에서는 퀴어, 자아, 그리고 섹슈얼리티를 주제로 한 글들이 제시되어, 비평의 틀을 넘어 개인적 경험과 사회적 관계의 복잡성을 탐구합니다. 김경태는 수치심과 퀴어 사랑을 논하며, 오은교는 소수자의 가시화 문제를 다룹니다.

세 번째 부는 퀴어 정치미학과 몸의 이론에 대해 논의하며, 주체와 정체성에 관한 근본적인 질문을 제기합니다. 조선정은 "비평하는 몸"을 통해 비평의 신체성을 탐구하고, 정민우는 퀴어 이론의 가능성과 한계를 모색합니다. 네 번째 부에서는 비인간, 동물, 기후 문제를 다루며, 강지희와 임태훈은 비인간 존재의 시각에서 세계를 바라보는 새로운 관점을 제시합니다.

크리티컬 포인트는 문학과 비평이 시대와 어떻게 상호작용하는지에 대한 깊은 통찰을 제공합니다. 각 글은 독자에게 비평의 힘과 문학적 상상력을 어떻게 현대 사회에 적용할 수 있을지에 대한 중요한 질문을 던지며, 문학이 가진 비판적이고 창의적인 역할을 재조명합니다.

사자왕 형제의 모험

사자왕 형제의 모험 - 아스트리드 린드그렌 장편동화 ㅣ 재미있다! 세계명작 4
아스트리드 린드그렌 지음, 김경희 옮김, 일론 비클란드 그림 / 창비 / 2015년 7월

아스트리드 린드그렌의 사자왕 형제의 모험은 어린이와 어른 모두에게 깊은 울림을 주는 고전 판타지 동화입니다. 이야기의 주인공인 연약한 소년 칼과 그의 용감한 형 요나탄은 서로를 아끼는 형제애로, 죽음 이후의 세계 '낭기열라'에서 자유와 정의를 위해 싸우는 여정을 펼칩니다. 린드그렌은 단순한 모험 이야기를 넘어, 억압과 자유, 두려움과 용기, 상처와 치유라는 삶의 본질적인 주제를 진중하게 다루며, 용기와 희망의 메시지를 전합니다.

책 속에서는 죽음이 끝이 아니라 새로운 시작이며, 그 너머의 세계를 모험으로 그리고 있습니다. 형제는 낭기열라에서 자유를 억압하는 독재자에 맞서 싸우며 승리를 거두지만, 또다시 죽음을 맞이해 다음 세계 '낭길리마'로 나아갑니다. 이와 같은 열린 구조는 삶과 죽음에 대한 작가의 혁신적인 통찰을 보여줍니다. 이러한 구조와 의미는 어린 독자들에게 새로운 희망과 용기를 불어넣고, 어른들에게는 잊고 지냈던 동심과 용기를 일깨웁니다.

린드그렌은 책을 통해 '진정한 용기'를 강조합니다. 두려움을 이기고 정의를 추구하며 끝없는 자유를 찾아가는 형제의 모습은 아름답고도 감동적입니다. 시대를 넘어 꾸준히 사랑받는 이 작품은 단순한 동화가 아니라, 인류애와 형제애가 담긴 감동적인 고전입니다.

와일드 로봇의 탈출

와일드 로봇의 탈출 ㅣ 와일드 로봇 2
피터 브라운 지음, 엄혜숙 옮김 / 거북이북스 / 2019년 8월

피터 브라운의 "와일드 로봇의 탈출"은 감동적인 이야기와 함께 깊이 있는 질문들을 던지는 작품입니다. 첫 번째 이야기에서 야생의 섬에서 살아남았던 로봇 로즈가 문명 사회로 나아가면서 겪는 갈등과 모험을 그립니다. 로즈는 로봇 공장에서 수리를 받은 후 힐탑 농장에서 새로운 생활을 시작하지만, 그녀의 마음속에는 잃어버린 야생의 친구들과 아들에 대한 그리움이 남아 있습니다.

책은 로즈가 자신의 정체성을 숨기고 농장 생활에 적응하려는 모습을 통해 인간과 로봇의 관계를 탐구합니다. 로즈가 자유를 찾기 위한 탈출을 결심하면서 전개되는 긴장감 넘치는 이야기는 독자를 사로잡습니다. 특히, 로즈가 경험하는 가족애와 친구들, 그리고 인간들과의 새로운 관계는 따뜻한 메시지를 전달하며, 독자에게 깊은 여운을 남깁니다.

브라운의 독창적인 그림은 이야기를 더욱 풍부하게 만들어주며, 상상력을 자극합니다. "와일드 로봇의 탈출"은 단순한 어린이 소설을 넘어서, 자연과 기술, 정체성과 자유에 대한 의미를 깊이 생각하게 하는 작품입니다. 이 책은 모든 연령대의 독자에게 추천할 만한 가슴 뛰는 여정을 담고 있습니다