빈틈에서, 지워진 곳에서, 그림자 속에서, 암전들 속에서.

암전들
저스틴 토레스 지음, 송섬별 옮김 / 열린책들 / 2025년 10월

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#암전들 (#저스틴토레스 씀 #열린책들 출판)을 펼치기 까지 내가 알고있는 것은 퀴어queer 소설이라는 것 뿐이었다.
펼치니 나를 맞이하는 것은 무언가로 검게 그어져 대부분이 지워진 문서였다. 실존하는 <성적 변종들>이라는 연구서다. 실존 연구서를 바탕으로 한 <암전들>은 떠돌이들이 살아가는 사막 한가운데의 공간 <팰리스> 그곳에서 살고있는 후안 게이를 이 이야기의 화자인 ’내‘가 찾아가는 것으로 시작된다.
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’나‘의 이름은 나오지 않는다. 어린 소년을 뜻하는 스페인어 네네nene로 표현될 뿐. 나는 후안의 비참한 모습을 안타까워하며 그의 존엄성을 보고싶어 한다. 자신의 말로가 이렇게 되는 것을 두려워하는 마음으로.
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하지만 결국 후안은 숨을 거두고, 네네에게 온통 검은 줄이 그어진 <성적 변종들>을 건내며 검은 줄로 지워진 곳을 되찾으라며, 그리고 잰 게이를 찾아보라는 유지를 남긴다. 그렇게 네네는 ‘암전된’보고서와 ‘암전된’한사람의이름, ‘암전된’역사를 찾아간다.
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<성적 변종들>이라는 연구서가 실존하듯, 잰 게이라는 인물도 실존했던 인물이다. 1930년대 퀴어 연구가이면서 본인도 레즈비언이었던 잰 게이는 수백명의 동성애자들을 연구했다. 그 연구가 바로 <성적 변종들>의 시작이다. 하지만 그때는 여성작가가 쓴 책은 아무리 잘쓰여져도 사장되던 시절이라 이 연구도 빛을 보려면 ‘권위있는 남성 의사’의 이름으로 출판되어야‘만’했다.
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그렇게 자신의 연구가 세상의 빛을 보길 바라며 사회제도에게 양도했지만 그의 연구는 본질을 잃어버린다.
당연히 잰 게이라는 그의 이름은 지워졌고, 동성애자들의 말들은 권위 있는 의사들의 병리학적 진단으로 점철되었고, 동성애라는 욕망은 질병을 넘어 장애라는 낙인이 찍혀버렸다.
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책 중간중간에 삽입된 빛바랜 듯 흐릿한 누드사진도 연구에 응한 동성애자들의 모습이다. <성적 변종들>에 실렸던 사진들이나 위의 저런 ‘진단’과 함께라면 혐오스럽게 보였을 것이다.
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책을 읽으며 계속 등장하는 검게 암전된 연구서를 지워지지 않고 남은 부분들을 읽으면 그럴싸한 시구처럼 보인다. 암전 후 남겨진 것들과 네네가 되살리려 애쓰는 암전된 부분들이 합쳐져 또 다른 하나의 이야기를 만들어 낸다.
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이 책 <암전들>이 말하고자 하는 것은 연구서의 암전된 부분일까, 남은 부분일까. 어떤 쪽으로 받아들여지는지가 자신의 입장이 될 것이다. 사실 암전된 부분을 살려내려 하지만 그 내용들이 100% 객관적이라 할 수 없다.
실제와 허구의 경계를 모호하게 하고 있는 이 불친절한 텍스트는 사이사이의 빈틈과 연구서의 암전된 부분들로 계속해서 생각하게 만든다.
추리물을 읽는 것 처럼 말이다. 그럼에도 추리물처럼 완벽한 해결은 없다. 또다른 물음표를 피워낼 뿐.
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나에게 병으로, 장애로 퀴어를 대하고 있는 이 연구서가 매우 불편했다. 명징하게 한문장으로 나타낼 수 있는 것은 이것뿐이었다. 그 뒤에 자연스럽게 피어나는 질문에는 느낌표나 방점을 찍을 수 없었다.
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다만 앞뒤 따지지 않고 퀴어라는 것을 혐오하는 사람들에게 ‘앞뒤’를 생각해볼 계기를 줄 수 있는 것은 분명하다.
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우리가 살아가는 눈부시게 발전한 아름답고 살기 좋은 이 세상에 암전된, 즉 잊혀지고 일부러 덮어버린 부분들이 분명 있다. 세상의 진실은, 세상이 발전에 눈이 멀어 놓치고 외면하고 잊어버린 중요한 것들은 그곳에 있는 것이 아닐까.
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<암전들>은 암전된 것들, 공백에서 상상에 의존한 궁금증을 유발하면서, 실제 세계에서도 빛이 차마 닿지 못한 어두운 곳에서부터 깨달아야할 진실이 있다는, 세상을 바라보는 새로운 시각이 있음을 증명한다.
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무지보다 인식을, 무조건적 혐오보다는 물음표를, 외면보다 응시를.
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그리하여 이 세상에 암전된 것들이 조금이라도 더 사라지기를.

브랜딩에서 자기계발의 영감을 얻기까지.

도심 한옥에서 브랜딩을 찾다
박현구 지음 / 디자인하우스 / 2025년 11월

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뚜벅뚜벅.
이 단어가 가지고 있는 진정한 의미를 인생 대부분을 모르고 살아왔다. 그냥 걸어가는 발자국 소리를 나타내지만 자기만의 속도로 누군가를 따라가지 않고 자기만의 길을 일정한 속도로 자신감있게 흔들리지 않고 묵묵하게 걸어가야만 들리는 소리이다.
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#도심한옥에서브랜딩을찾다 (#박현구 지음 #디자인하우스 출판)는 자기만의 속도로, 방향으로 걸어가 누구도 따라올 수 없는 브랜드 가치를 완성한 노스탤지어(Nostalgia)의 이야기를 담고있다.
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북촌의 고즈넉한 한옥들을 생각하면 기와숲이 눈앞에 저절로 그려지고 마음이 편안해진다. 하지만 그 멋을 유지하며 현대의 기술을 접목시키는 것이 만만치 않을 뿐더러 많은 자본이 든다. 노스탤지어는 무려 6채의 한옥을 최상의 컨디션과 서비스로 관리, 운영하고 있는데 많은 자본이 들어간 모든 사업은 초반에 ‘오픈빨’이라 불리는 첫 영업결과를 몹시 신경쓰기 마련이다.
조바심이 나는 것도 당연하고 무리수를 두고 스스로 무너져내리는 경우도 많은 것도 사실이고.
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하지만 노스탤지어는 숙박플랫폼 입점, 인플루언서 홍보와 같은 공격적인 마케팅을 하지 않았다.
시스템이 확립되지 않은 상황에서 많은 고객들이 몰리면 제대로 된 서비스를 제공할 수 없다는 이유에서다.
그렇게 고객 하나하나에게 진심으로 자신들이 지양하는 서비스를 제공하겠다는 신념과 정말 그것을 실행에 옮기는 진정성이 결국 고객들에게 와닿아 독자적인 위치를 결국 완성해냈다.
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에어비앤비 프리미엄 컬렉션 럭스(LUX)에 오르고, 유명 브랜드의 쇼룸으로 이용되기도 한다.
티 클래스와 같은 전통체험 공간 운영으로 고객의 대부분을 차지하는 외국인들에게 우리나라의 전통을 알리는 것도 잊지않고 있다.
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어떤 회사의 성장기, 성공기로만 읽힐 수도 있지만 결국 하나의 회사, 브랜드도 사람이 만든 것이고 사람이 키워나가는 것이기에 회사를 키우는 브랜딩 방식도 개인에게 적용될 수 있지 않을까라는 생각이 들었다.
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우리도 학업, 취업, 돈벌이 같은 성과들을 더 많이 더 빨리 얻기위해 앞만보고 달려나가는 시기가 누구에게나 있다. 하지만 돌아보게 되면 무언가 중요한 것들을 놓쳐버렸다는 생각이 든다.
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금전적 성공을 최우선 가치로 살아가는 삶.
그 사람의 인생에는 무엇이 남아있을까
인간(人間)이라는 단어에도 있듯이 아무리 잘난 사람이라도 혼자 살 수는 없는 것. 최우선이 될 정도로 중요하지 않은 것에 집중하느라 정작 가장 중요한 것들을 놓쳐서는 안된다라는 생각이 들면서 해야하는 것을 하는 것 보다 해서는 안되는 것을 하지않는 것이 중요하다라는 말이 생각났다.
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솔직히 우리가 생을 살아오면서 바랬던 것들 중 상당수의 것들이 어떻게 하면 얻을 수 있는지 방법은 알았던 것 같다. 정도(正道)라 불리는 것을 하면 된다는 것을 알고 있음에도 덜 힘든것, 더 빨리 할 수 있는 것을 찾아 다녔다. 느리더라도 정도로 걸었으면 이루었을지도 모른다.
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묵묵히 자신의 길을 걷는 것만 신경쓰는 것.
달릴 때도 자신의 발소리, 호흡에만 신경쓰면 무사히 목표시간, 목표거리를 채울 수 있지 않은가.
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자신의 것만 묵묵히 해나가는 것.
다른 것은 신경쓰지않고 하지않는 것.
그것이 브랜딩이자 나를 나아가게 하는 과정임을 이 책을 통해 다시한번 곱씹어보게 되었다.
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하지않아야 할 것, 가지말아야 할 길을 하지않고 걷지않는 것이 어려운 것임을 우리 모두가 안다.
단단히 마음먹을, 결심하게 해줄 작은 동기하나가 절대적으로 필요하다.
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<도심 한옥에서 브랜딩을 찾다>가 기꺼이 그 동기가 되어 줄 것이다.
나를 톧아보게도, 멋진 성공의 비결을 깨닫게도, 그리고 북촌을 걷고싶게도 하는 멋진 책이다.
나의 삶도, 북촌도 뚜벅뚜벅 걸어가야겠다.

열정을 쏟은 시간 후에야 보이는 것들을 적당한 열광으로 써내다.

나무 (가을 에디션)
고다 아야 지음, 차주연 옮김 / 책사람집 / 2024년 12월

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나무를 보지말고 숲을 보라.
정답이라고 생각할만큼 유명하고 많은 사람들이 알고 행하려고 하는 구절이다.
한발자국 떨어져서 전체를 보라는 말이겠지만 그것은 재미없는 일이다. 숲이라는 단어 하나에 너무나 많은 개별적인 무언가들이 놓쳐진다. 편백나무 소나무, 가문비나무, 삼나무, 버드나무, 녹나무 등 수많은 서로다른 무언가들이 각각의 이야기를 담고있다. 그 이야기도 계절에 따라 다르다. 한 그루당 적어도 4개의 이야기, 숲으로 따진다면 셀 수 없을 만큼 많은 이야기들이 숲이라는 단어하나에 가려지는 것이다.
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#고다아야 의 #나무 (#책사람집 출판)을 보면 그 나무 하나하나가 너무나 소중해진다.
지금보다 세상이 조금 더 초록초록했던 20세기를 살아온 저자는 노년에 10년이 넘는 세월동안 일본 각지의 나무들을 관찰하며 다닌다. 우리가 단풍놀이, 꽃놀이 가는 여유로움과는 사뭇다르다. 무언가 하나를 안다고 말하려면 1년은 보아야한다는 작가 평생의 신조때문인지, 사계절 각각 다른 모습을 보여주는 나무의 특징때문인지 삶을 정리하는 순간의 나무 탐방은 생이 끝나기 전에 ‘알고’끝마치고 싶어 조바심이 담겨있다.
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앞으로 남은 날동안 평안함만을 빌며 무탈하게 살아가는 다른 노년들과 달리 조바심을 내며, 무더운 8월 한여름의 편백이 내뿜어 내는 그 에너지처럼 열정적으로 넓은 일본을 돌아다니는 백발의 저자의 모습을 상상하며 나도 그렇게 살아야겠다 다짐하게 하지만 그 조바심이 이는 와중에 쓴 글들은 정갈하고 고요하다.
마치 여름에 더 커질것이다라는 의지를 뿜어낸 나무가 자기가 아니라는 듯이 하늘을 찌를듯 웅장하게, 두껍게 자랐으나 부담스럽지 않고 조용하고 친근하게 느껴지는 가을의 편백나무 같은 저자의 글이 알게모르게 요동치고 있던 내 마음을 잔잔하게 가라앉힌 후에 그럼에도 살아있음을 느끼게 하는 잔잔한 파문을 일으킨다.
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메이지 시대를 대표하는 문호였던 아버지의 독특한 교육아래(세자매에게 각자의 나무를 주고 돌보도록하고 관리사에게 감사의 인사를 잊지말라 당부하는 등 식물과 가까운 삶을 살도록 가르쳤다)가진 식물에 대한 관심과 애정, 일찍 세상을 떠난 언니에 대한 질투심이 원동력이 되어 평생을 식물을 곁에 뒀던 저자가 노쇠한 몸을 이끌고 또 나무를 보러 다녔던 것은 왜때문일까.
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저자의 마음을 알지는 못하겠지만 삶을 제대로 알고 싶었기 때문이 아닐까 라는 생각이 <나무>를 읽으며 들었다.
저자의 삶과 함께해온 나무. 그 나무를 10년이 넘는 시간 동안 온마음을 다해 관찰한 내용을 기록하면서 자신의 추억, 또는 지나온 일상, 평생을 당연하게 행동하게 했던 말로 꺼낸적 없는 신념, 생각들을 함께 엮어냈다.
결국 나무를 보면서 자기자신의 삶을 돌아보고, 의식적으로 스스로를 톧아본 것이다.
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그렇게 나는 어떤 삶을 살았나, 내 생은 어땠나를 의식적인 행동으로 무의식적으로 깨닫는 과정이 남은 시간을 어떻게 보내야할지도 생각하고 정리할 수 있게 해주지 않았을까. 긴 세월동안 이어져온 15편의 이야기가 저자의 유작으로 발표 된 것도 우연이 아닐 것이다.
시간을 들이고나서야 보이는 것들이 있다.
여름의 태동을 겨울의 버팀을 보아야 가을이 휴식임을 알 수 있듯이, 인생도 살아보고 나서야 비로소 보이는 것들이 있음을 적당한 열광이라는 산문에 더할나위 없이 걸맞은 토양에 정성껏 심어놓았다.
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어떤 사람은 마지막에 자서전, 회고록을 남긴다.
한 사람의 인생을, 역사를 따라가며 그 사람과 공명하는 것도 좋은 경험이지만 이렇게 비에 젖은 나무둥치 아래에서 맡을 수 있는 향이 가득한 수필들로 시대를 초월한 대화를 나누는 것이 더 진하게 뇌리에 남았다.
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시각적, 후각적 감각이 동시에 쓰인 공감각적 심상이라 그럴까. 내가 본 그 어떤 자서전보다 더 와닿는, 그럼에도고요한. 그로인해 책을 덮은 나의 마음도 평온한 그런 책이었다.
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매년 봄에는 좋아하는 매화를 찾아다니고, 지천에 핀 벚꽃길을 달리며 여름에는 뜨거운 햇살을 투영하는 연두빛 어린 잎들을 감상했더랬다. 올해는 거기에다 단풍을 만끽했다. 늦은 휴가 덕분에 시기가 그랬던 이유도 있겠지만 단풍에서도 무언가를 보고 느낄 수 있는 시기가 되어서 그런 것이 아닐까 싶다.
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가을을 만끽한 지금 <나무>를 만나서 참 다행이었다.
열정적으로, 그러면서 일상적이고 차분하게.
나도 그렇게.
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예술을 되살린다는 것의 의미.

예술은 죽었다
박원재 지음 / 샘터사 / 2025년 10월

#도서제공 #물방울서평단 #샘터출판사
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유명한 화가의 실제 작품이 몇년만에 우리나라에 온단다. 이 화가의 작품은 최근 경매에서 수백억의 가격으로 낙찰되었다는 기사가 났었다. 지금이 아니면 언제볼 수 있을지 모른다. 이 전시회는 인산인해를 이룬다. 이런 전시회는 대부분 촬영이 금지이지만 촬영을 가능해도 온전한 사진을 건지기는 어렵다. 관람객들이 같이 찍히거나 작품을 가리기 때문이다. 하지만 예술을 즐기는 것은 아주 훌륭한 취미이다. 인스타그램에 전시를 찾아온 자신을 업로드한다.
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현재 우리 생활에서 많이 보이는 모습이다.
클래식도 그렇고 미술도 그렇고 요근래에 예술을 체험하는 사람이 많이 늘었다. 호황이라고 할만하다.
하지만 #예술은죽었다(#박원재 씀 #샘터 출판)에서 제목처럼 ”예술은 죽었다.”라고 이야기한다.
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무엇이 문제일까?
위에서 봤던 현실의 일상에서 찾아보자면 ’유명한‘작품의 기준, 작품의 가격이 이슈가 되는 것, 인스타그래머블한 전시회정도를 꼽을 수 있다고 저자는 말한다.(내가 이해한 바에 따르면 말이다.)
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예전에 예술이란 모든 사람들이 공유하는 것이었다. 지금 우리가 TV를 보듯 예술은 사람들에게 일상이었고, 삶과 동떨어져 있지 않았다. 그러다 세월이 흐르고 불후의 명작들을 만들어냈던 예술가가 사망하고 시장경제원리에 따라 가격이 상승한다. 일반인으로는 만져볼 수도 없는 금액이 작품 하나에 매겨지면서 우리들의 일상에서 떨어져나가 소수 엘리트층의 전유물이 된다.
또다른 거액의 가치를 가질 작품들을 선정해야 할 필요가 생겼다. 그래서 현대미술의 누군가를 골라낸다. 누가? 역시나 소수의 엘리트들이. 심지어 현대미술은 이전의 작품처럼 눈으로 보자마자 아름답다라는 생각이 잘 들지 않는 작품들이 많다. 즉각적인 아름다움이 아니라 그 속에 각자의 철학들이 담겨있기 때문에 난해한 경우가 많다.
더이상 우리 마음에 와닿지 않는다. 그런데 우리세대를 이끌어갈 예술가이고 작품이라며 높은 가격을 책정받는다. 우리는 이제 더이상 어느 것이 좋은 예술인지 알 수 없게, 느끼지 못하게 되었다. 가격도, 가치를 알아보는 방식도 일반인들과 멀어졌다. 예술의 필수요소인 동시대성이 사라진다. 하얀벽의 미술관에서 핀조명을 받으며 걸림으로써.
이제는 작품이 예술인지, 작품속에 담긴 사람들의 삶이 예술인지 조차도 모호해진다.
그럼에도 유행에 뒤쳐지지 않기위해 잘 모르겠지만 작품과 자신을 담은 사진을 찍어 인스타그램에 올린다. 경험이 아닌 일회적 소비로 예술을 누린다.
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저자는 이처럼 어떤 특정 소수 집단에 의해 예술이 재단되고 ‘예술을 위한 예술’의 이중석 해석으로 인해 난해해진 현대미술의 성질로 인해 일상과 멀어진 예술이 실제로는 큰 위기에 쳐해져있다고 말한다.
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나도 유명전시회는 가보려고 애쓰는 사람이다.
클래식도 좋아하는 연주자의 공연을 찾아가기도 하고.
하지만 이런 취미가 있다고 말하면 한가하다, 배부르다, 살만하다, 고상하다와 같은 반응이 높은 확률로 돌아온다. 일상과 동떨어진 엘리트라고 불리는 사람들의 전유물이라는 이미지가 이토록 강한 것이다.
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현대미술(음악도 마찬가지)이 난해한 것도 공감. 나는 모르겠는건 모르겠다고 말하는 사람이라(잘 보러가지도 않는다.)내게 좋은 것만 당당하게 보지만 대부분의 사람들은 권위에 눌려 스스로가 문제가 있는 것은 아닌지 불안해 솔직한 감상도 말하지 못한다.
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저자가 책 속에서 말하듯, 원래는 일상에서 많은 사람들이 공유하는 것이었고, 그 안에 한 사람의, 한 시대의 이야기가 녹여져있기에 서로다름을 이해하기도, 공감을 느끼며 위로받기도 했다. 누군가와 주고 받을 수 있는 이야깃거리, 삶 그 자체였다.
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하지만 본모습을 읽고, 대중들의 픽(pick)이 아니라 소수의 픽만이 살아남아 다양성이 사라지고 NFT처럼 하나의 상품으로 취급되는 경향이 강해진 요즘, 예술은 더이상 우리의 삶이 아니게 되었다. 우리를 대변하기에 지고한 우리의 역사와 함께해왔던 것이 이렇게 변해버렸으니 ‘죽었다.’라고 표현한 것이다. 니체가 ‘신은 죽었다.’라고 말했다. 남들이 정한 규범에 따르는 것이 아닌 스스로가 기준을 세우자고, 그 기준에 맞춰 살아가자는 뜻이다.
예술은 죽었으나 죽었기에 새로 태어날 수 있다고 말한다. ‘신’이 죽어 ‘내‘가 시작되었듯이 지금의 예술이 죽어 잃어버린 예술을 되살릴 수 있기를.
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예술에 대해 평소에 해보지 못했던 생각을 할 수 있는 시야를 터주는 책이다.
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내 생각을 쓰고 말하는 것의 시작. 독서모임.

내 삶을 위한 독서 모임 - 읽고 생각하고 말하는 나의 첫 번째 연습실
김민영 지음 / 노르웨이숲 / 2025년 11월

책 속에는 누군가의 역사와 생각이 담긴 작품. 비문학, 문학 상관없이 결말과 주제가 담겨있다. 하지만 사람이 일대일로 대화를 해도 전달에 오류가 생길 수 있는데 수백페이지의 분량의 독서는 오죽하겠나. 나도 올해 초 독서를 목표로 잡고 실행하면서 읽은 책이 쌓임과 동시에 드는 생각이 ‘이게 무슨 말이지?’라는 것보다 ‘내가 잘 읽고 있는건가?’더 많았다.

저자가 하고자 하는 말을 곡해할 수도 있다는 생각이 들어 책을 읽는 동안 집중하기가 쉽지않았다. 겁이 났다.
그렇게 자연스럽게 독서모임에 시선이 갔다.

#내삶을위한독서모임 (#노르웨이숲 @ 출판)을 쓴 #김민영 저자는 20년 가까이 독서모임을 진행해온 베테랑 중의 베테랑이다. 이 책에서 저자는 “독서모임 참~ 좋은데, 뭐라 설명할 방법이 없네.”를 넘어서 독서모임이 참 좋은 이유를 빼곡하게 보여준다.

시시콜콜한 안부나 세상 사는 이야기도 물론 좋지만, 바삐 살아가다 보면 많은 사람들과 하나의 주제를 가지고 찬성, 반대가 아닌 각자의 의견을 나누는 일은 참으로 드물다. 독서모임은 ‘책’이라는 하나의 주제로 각자의 의견을 말할 수 있는 귀한무대이다.
심지어 무엇이 ‘어떻게, 무엇이, 왜 좋았는지 조리있게 말할 수 있도록, 듣는사람 모두가 고개를 끄덕일만큼 준비하는 기회도 제공한다.

물론 나의 생각을 꺼내는 것은 두렵고 부담스러운 일이지만 아마 세상에서 가장 나의 생각을 편하게 말하고, 오구오구하는 마음으로 기꺼이 들어주는 것은 독서모임이 최고이지 않을까 싶다.

독서모임도 자기 의견을 말하기 어려워하는 초보와 그것을 이겨내고 꾸준히 참여하고 있는 만렙참가자까지 다양하게 존재한다. 모두가 겪고있거나 이미 겪은 일이니 어설프더라도 칭찬일색이다. 자신감이 한없이 올라간달까. 물론 나의 생각을 일목요연하게 정리해 말로 또는 글로 잘 표현하는 것은 꾸준한 연습이 필요하다.
한 권의 책을 여러사람들과 나누기위해 읽고, 밑줄치고, 논제거리를 찾고, 서평을 쓰고, 감상을 이야기하고, 다른 사람들의 말하기도 듣고 배우고 공유하는 모든 과정을 독서모임에서는 자연스럽게 할 수 있다.
인생이 달라지고 싶어서, 책 속에서 무언가를 찾고 배우고 싶어서 책을 읽기 시작한 나 같은 사람들에겐 두배 세배 좋은 습관이다.

나도 책읽기를 시작한지 석달이 지나서야 온라인 독서모임을 시작했고 어느덧 6개월여의 시간동안 비문학3권 고전3권 6권을 함께 읽었다. 부족하지만 발제도 맞아 3권을 했다. 조리있게 말하기는 여전히 힘들지만 내 생각을 정리하고 함께 생각해볼 발제문을 만들고 다른 사람들이 만든 발제문에 대답도 해보면서 나 스스로의 성장을 만끽하고 있다. 이 책에서 저자가 독서모임을 적극권장하며 말하는 장점들이 모두 내가 겪은 독서모임에서 느끼는 것들이라 모든 페이지에 고개를 적어도 열번씩은 끄덕거리며 읽었다.

책의 마지막 부분에는 저자가 주로 진행자로 살아왔기에 참가자가 아닌 진행자가 주의하고 알아야 할 것들에 대해서도 적혀있는데 또 다른 세상이었다.
막연히 진행자도 한번 해보고 싶다는 생각이 있었는데 일단은 제대로 된 참가자가 되는 걸 목표로 해야겠다.
그래도 내가 참여하고 있는 독서모임이 제대로 된 멋진 독서모임이라는 것을 <내 삶을 위한 독서모임>으로 확인했으니, 잘 따라가가보면 언젠가는 할 수 있지 않을까?

1인 1 독서모임 보급 위원회가 있다면 아주 효과적인 가이드북 역할을 해줄 책이다.