나의 손글씨

나의 손글씨
강지혜 지음 / 형설미래교육원 / 2021년 3월

수기로 작성한 문서조차 전자화시키는 시대에, 모든 문서는 컴퓨터로 작성할 텐데 손글씨가 엉망이라도 전혀 문제가 없을 것 같았다. 그런데 막상 업무를 하면서 순간순간 메모를 작성하거나 간단한 전달을 할 때나 식장에서 소속과 이름을 봉투에 적을 때 등, 알게 모르게 손글씨를 쓰게 되는 순간들을 피할 수는 없다. 물론 더 많은 준비를 한다면 그런 상황조차 벗어날 수 있겠지만, 일반적인 사람이라면 그 정도의 노력은 하지 않을 것이다. 손글씨가 문제가 되었던 것은 초등학교 2학년 때였다. 소위 나머지 반을 통해 글씨 쓰기 연습을 했던 기억이 수십 년이 지난 지금도 어렴풋이 기억날 정도로 꽤 충격적인 일이었다. 한때는 꽤 보기 좋아졌던 글씨는 결국 나만 알아볼 수 있는 글자를 적는 수준에 이르렀다. 아니 때로는 스스로 쓴 글씨조차 제대로 알아보지 못하는 순간도 있었다.

이 책은 절대 과거의 유물로 남을 손글씨가 아닌 지금을 살아가는 우리 모두에게 필요한 나만의 손글씨를 만드는 과정을 시작할 수 있는 책이다. 책의 서두에는 현재 자신의 글씨를 파악할 수 있도록 먼저 글씨를 써본다. 가장 안 좋은 글씨는 당연히 읽을 수 없는 가독성이 떨어지는 글씨가 아닌가 싶다. 저자는 어떻게 이렇게 악필들의 마음을 이해하는지 모르겠다. 악필인 사람들은 대체로 마음이 바빠서 빨리 쓰다 보니까 글씨가 서로 겹치는 부분들이 많아지고 가독성도 떨어지는 나쁜 글씨가 된다고 말한다. 천천히 쓰며 글자의 획이 서로 부딪히지 않게 쓰는 것을 주의해야 한다는 것이 어떤 것인지 양쪽의 글씨를 비교해보면 이해가 될 것이다. 서체 자체는 크게 차이가 없지만 오른쪽의 글씨가 확연히 깔끔하고 가독성이 좋다는 것을 느낄 수 있을 것이다.

선 긋기부터 시작해서 자음, 모음, 단어, 문장 순으로 조금씩 범위를 넓혀가면서 글씨 쓰는 법을 배우게 된다. 이 책에서는 획일적인 글쓰기를 소개하지 않고, 자신만의 글쓰기를 완성하는 것이 목표이기에 천천히 쓰는 둥근 글씨뿐 아니라 속도감 있는 글씨를 쓰는 법에 대해서도 알려주고 있다. 또한 다양한 사람들의 좋은 글씨를 보여주면서 기본은 지키지만 좋은 글씨라는 게 절대 획일적이지 않다는 것을 알려준다. 글씨가 엉망이라 고민이 많은 사람들에게 나만의 손글씨를 완성해가는 그 시작으로 이 책을 추천하고 싶다.

※ 출판사로부터 책을 제공받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.

자기 치유 그림 선물

자기 치유 그림 선물
김선현 지음 / 미문사 / 2021년 4월

많은 사람들이 매일 반복되는 삶에서 벗어나 탁 트인 자연 경관을 바라보는 것만으로 지친 마음에 위로가 되는 경험을 해 본 적이 있을 것이다. 지금의 시대에 도시에서 살아가는 많은 사람들이 많이 지쳐있고 그 마음을 위로해 줄 무엇인가가 필요한 것이다. 그러나 시간을 내기 쉽지 않은 현실적인 제약으로 인해 자연과 닮았지만 더 쉽게 접할 수 있는 그림이 그 중요한 역할을 할 수 있을 것이다. 우리가 직접 작품을 감상하거나 화면을 통해 보는 그림, 나아가서 자연의 모습을 화면을 통해 보는 것도 그러한 그림을 통해 치유받는 종류라고 생각한다. 실제로 그림을 통한 심리치료에 대한 이야기는 더 이상 특별한 것은 아니다.

이 책은 미술을 통해 마음의 평화를 찾고 트라우마를 해결하는 미술치료계의 권위자로 그동안 해당 분야의 다양한 책을 집필해왔다. 저자는 이 책에서 한국 작가 25명의 작품을 통해, 작가가 스스로 위로받으며 드러내고자 했던 마음을 전달하기도, 받아들이는 우리의 입장에서 작품이 느껴지는 바를 설명하기도 하였다. 책은 Healing, Peace, Memory, Hope, Happiness의 5개 챕터로 나누어 각 챕터마다 5명의 작가 작품들을 소개하며 그 마음을 나누고자 한다.

기억에 남은 작품들 가운데 비극적인 사고를 이겨내고자 하는 마음이 표현된 빛나는 오브제들로 구성된 작품이 있었다. 그 오브제들을 바라보면 지면으로 본 모습이지만 ‘슬프도록 아름다운’이란 표현이 어울리는 작품이란 생각이 들었다. 한편, 작품들 중에는 마치 자연의 모습을 실제로 사진처럼 옮겨놓은 그림, 녹색으로 가득 찬 그림을 바라볼 때면 수풀이 바람에 흔들리는 공간감이 느껴진다. 평화로움의 가운데에 놓여있다는 마음으로 작품을 응시하면서, 잠시나마 주변을 잊고 평화로운 푸르름을 느끼게 된다. 마치 현실을 옮겨놓은 듯한 작품이 있다면, 확연하게 현실이 아닌 것을 인지할 수 있는 작품들도 있다. 비현실적인 모습, 특히 동물 그림을 통해 마치 동화 속의 한 장면을 그림으로 옮겨놓은 듯한 작품을 통해서 때로는 현실을 살아가는 힘을 얻고 미래를 꿈꾸는 용기를 가지게 된다.

각박한 현대 도시의 삶에 코로나19로 더욱 개인이 스스로 육체와 정신의 건강을 지키는 것이 중요해졌다. 모두가 각자의 방법으로 지금을 이겨내고 있을 것이다. 그 방법에 이 책을 읽어보는 것을 추천하고 싶다. 책을 펼쳐 소개된 그림을 바라보며 글을 읽고 얼마 지나지 않아 지금이 곧 치유의 순간임을 깨닫게 될 것이다.

※ 출판사로부터 책을 제공받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.

90일 밤의 미술관

90일 밤의 미술관 - 하루 1작품 내 방에서 즐기는 유럽 미술관 투어 ㅣ Collect 5
이용규 외 지음 / 동양북스(동양문고) / 2020년 11월

유럽여행을 가는 사람들이 대부분 들르는 코스에는 많은 예술작품을 보유하고 있는 미술관, 박물관 들이 있다. 대영박물관, 루브르박물관, 오랑주리 미술관 등 사람들은 세기를 뛰어넘은 유명한 예술작품을 감상하고 싶어 한다. 모든 일이 그렇지만 특히 예체능에 한 분류인 미술은 특히 재능이 중요하다고 생각한다. 어린 시절 밥아저씨에게 좌절감, 허탈함을 가졌던 기억이 문득 떠오른다. 그럼에도 지금의 시대에 개인적인 삶의 중요성과 시간이 늘어나는 흐름 속에서, 재능이 없어도 미술을 하는 그 자체가 즐거워 취미로 즐기는 사람들이 늘어나고 있다. 특히 코로나19가 만들어 낸 비대면 관계 속에서 그 흐름이 가속화되고 있다. 그런 사람들이 미술에 대한 관심을 한 발 더 나아가서 표현하는 방법은 결국 작품을 감상하는 안목을 키우는 것이 아닌가 싶다.

이 책은 90일 동안의 여정을 그 작품이 위치한 나라별로 영국, 프랑스, 네덜란드, 스페인, 독일과 그 외 지역의 6챕터로 나누었다. 미술을 잘 모르는 나도 꽤 많은 이름을 알 정도로 우리에게 서양미술이 어떤 면에서는 동양미술, 한국미술보다 더 익숙한지도 모르겠다. 서양미술이 차지하는 이상과 별개로 서양미술만을 다루는 것이 아쉬운 면이 있지만, 아마도 시리즈의 2권으로 동양미술을 다루지 않을까 하는 마음이 들었다.

39일차, 84일차에 소개된 이야기는 앙리 마티스의 작품들이다. 이 책에서 관련된 이야기를 읽고 기회가 되어 최근에 열린 앙리 마티스의 특별 전시회를 관람할 수 있었다. 코로나19로 인해 도슨트의 설명이 취소된 상황에서도 더 많은 생각과 상상을 할 수 있었다. 물론 전혀 모르는 채로 관람하는 방법이 더 좋은 때도 있을 것이지만, 해당 전시회를 관람하면서 나름의 많은 생각을 할 수 있었고 만족한 관람을 할 수 있었다.

최근 뉴스에 전시회장 바닥에 놓인 붓과 낙서처럼 보이는 작품을, 관람객이 자유롭게 그리라는 뜻으로 오해하고 붓질을 한 사람들의 이야기가 있었다. 시대에 따라 그 미술의 기법 등이 변하면서 어떤 작품이 정말 뛰어난 것인지에 대한 판단을 하는 것은 쉽지 않을 것이다. 특히 지극히 추상적인 현대 작품을 접할 때면, 정말 이게 그렇게 대단한 작품이란 것인가 혼란에 빠져들기도 한다. 확실한 것은 사람마다 자신이 좋아하는 미술가나 작품, 기법 등이 있을 것이다. 이 책을 통해 90일 동안 다양한 작품을 접하면서 마음에 들어오는 작품 하나를 발견한다면 정말 풍족한 독서가 될 것이라고 생각한다.

90일 밤의 클래식

90일 밤의 클래식 - 하루의 끝에 차분히 듣는 아름다운 고전음악 한 곡 ㅣ Collect 2
김태용 지음 / 동양북스(동양문고) / 2020년 8월

‘클래식’이란 음악 용어는 ‘대중음악’의 대척점에 위치한 오래된, 고루한, 격식이 중요한 음악이란 편견이 있다. 그러나 누군가 말했듯이 지금의 클래식 음악은 그 시대의 대중음악이었다는 것을 생각해 보면 당시의 대중에게는 널리 사랑받던 음악이라는 것을 알 수 있다. 편견을 가진 사람 중에 한 명으로서, 클래식 음악을 선호해서 듣지는 않았었다. 그런데 우연히 본 비발디의 바이올린 협주곡 ‘사계’중 여름 3악장의 격정적인 연주와 음악을 듣고 바이올린을 배우고 싶다는 욕심을 가지게 되었다. 여전히 바이올린 협주곡 위주로 음악을 듣는 편식쟁이지만 조금씩 다양한 음악을 듣다 보니 광고, 영화, 드라마 등 우리가 쉽게 접하는 영상매체 속의 삽입되어 은연중에 많이 접하고 있었다는 것을 깨닫게 되었다.

이 책은 하루에 하나의 곡에 대해서 그 작곡가에 대한 이야기 또는 곡에 얽힌 이야기 등에 대해 우리가 잘 알지 못했던 이야기들을 소개하고 있다. 또한 해당 곡에 대한 소위 명반이라고 불리는 음반들을 소개하고, QR코드를 통해 해당 곡을 들어볼 수도 있다. 서두에는 우리가 클래식 곡에 대해 궁금해할 수 있는 고전음악, 낭만음악 등 시대별 흐름에 대해 소개하고 있으며, 클래식 작품 목록에 표시되는 약자 등이 어떤 뜻인지 설명하고 있다.

90일 동안 매번 다른 작곡가가 소개되는 것은 아니다. 베토벤이나 모차르트, 하이든과 같은 유명한 인물들은 워낙 좋은 음악들을 많이 만들었기에, 몇 번이고 반복되어서 소개되고 있다. 반면에 골리아드, 쉬츠, 텔레만과 같은 잘 모르던 음악가들에 대해서도 소개하고 있어 다양한 음악가들에 대해서 알 수 있었고, 새로운 음악들을 접할 수 있었다.

어떤 음악을 들을 때면 그 음악과 직접적인 연관이 없음에도 떠올려지는 장면들이 있다. 소위 추억 보정의 영향으로 그 곡이 더 아름답게 느껴지고, 그 추억들도 아름답고 소중하게 느껴지기도 한다. 52일차에 소개된 차이콥스키의 피아노 협주곡 1번은 <러브 오브 시베리아>라는 제목으로 우리나라에 개봉되었던 러시아를 배경으로 한 영화다. 그 영화에서 시베리아 횡단열차가 광활한 대지를 가로지르며 전나무 숲 옆을 지나가는 모습에서 가보지도 못한 러시아의 풍경으로 기억되었고, 그 영화를 봤던 순간의 기억이 십수 년이 지난 지금도 잊히지 않고 있다. 아이러니하게도 당시에 나왔던 음악은 모차르트의 음악인데, 차이콥스키가 모차르트를 선망했다는 점에서 굳이 연관성을 찾아야 하는지 모르겠다.

클래식 음악도 결국 대중의 선택을 받았던 음악임에 틀림없고, 시대가 흘러 지금의 사람들에게도 사랑받을 수 있는 힘이 있다. 다만, 편견으로 인해 가까이하기 먼 음악임에 조금 더 다가가려는 청자의 노력이 필요할 뿐이다. 이 책은 큰 욕심 없이 하루에 하나의 곡에 대해 알아가는 재미를 통해 우리가 클래식과 조금 더 친해지며, 음악과 관련한 다른 이야기들을 설명해 줘서 배경지식을 통해 더 풍부한 상상력을 가지고 음악을 들을 수 있게 도와준다. 클래식과 친하지 않지만 친해지고 싶은 마음이 가득한 사람, 음악 외의 이야기들도 알고 싶은 사람들이라면 90일간 이 책을 통해 그 욕구를 충족시킬 수 있을 것이라 생각한다.

차이콥스키

차이콥스키 - 세계인의 마음을 움직인 볼가강의 영혼 ㅣ 클래식 클라우드 27
정준호 지음 / arte(아르테) / 2021년 3월

이 책 <차이콥스키> Prologue의 제목은 '러시아의 모차르트'이다. 모차르트를 존경하여 따르려고 했던 차이콥스키는 모차르트가 그러했던 것처럼 세계 각국을 다니며 세계인으로서 음악 작업에 몰두했다고 한다. 저자는 우리가 차이콥스키에 대해 베토벤이나 모차르트에 비해 잘 모르고, 알고 있는 음악도 유명한 피아노협주곡 1번이나 바이올린협주곡 정도로 편식하고 있다고 말한다. 해당 부분을 읽을 때 내심 상당히 마음의 동요가 있었다. 인스타그램 주소로 쓸 정도로 그의 바이올린협주곡을 좋아하지만, 나의 클래식 편식으로 인해 더 많은 차이콥스키의 음악을 듣지는 않았었다. 차이콥스키에 대해 알아가면서 그의 다른 음악들을 접하는 기회가 될 것이라는 생각이 들었다.

이 책은 차이콥스키의 생애를 따라 그의 음악 작업과 그의 일상의 삶, 사랑과 가족과의 관계 등에 대해 다루는 말 그대로 차이콥스키에 대한 모든 것들을 다룬 책이다. 이 책을 읽기 전에는 몰랐던 그에 관한 이슈들이 조금은 놀라게 하였다. 또한, 그가 어째서 세계 곳곳을 다니는 삶을 살았지만 그 누구보다도 더 러시아적인 인물로 여겨지는 것인지에 대해서 알 수 있기도 하였다.

서두에 밝혔듯이 러시아와 모차르트, 차이콥스키의 수식어로 사용된 두가 지에 대해서 떠오르는 기억이 있다. 대학시절 꽤 감명 깊게 봤던 영화 중에 '러브 오브 시베리아'라는 영화가 있었다. 드넓은 자작나무 숲을 사이로 지나가는 시베리아 횡단열차의 멋진 풍경과 함께 모차르트의 음악이 나온다. 그런데 차이콥스키의 음악을 듣고 있으면 그 영화에서 본 장면들이 절로 떠오르는 경험을 하게 된다. 러시아에 가본 적은 없지만 시베리아 횡단열차를 타고 여행하는 영상들을 통해 본 동토의 땅, 전나무 숲이 우거진 광활한 땅의 모습으로 강하게 기억된 러시아의 모습이다. 특히 차이콥스키의 피아노협주곡 1번 1악장에서 피아노 연주가 시작되면서 받게 되는 강렬한 인상이 그런 마음을 갖게 한 것 같다.

차이콥스키는 우랄 지역을 떠나기 전 이미 소년 시절에 대부분의 유행하는 곡을 피아노로 연주할 수 있었고, 선생님보다 실력이 뛰어났다고 한다. 그러나 그의 부모는 그런 차이콥스키의 재능을 특별하게 생각하지 않아, 그를 법률학교에 진학시킨다. 그 학교에서 만난 이탈리아 성악 교사에 의해 독일 음악에 대한 뿌리 깊은 반감과 이탈리아 음악에 대한 애정을 갖도록 영향받았다고 한다. 다행스럽게도 모차르트의 '돈 조반니'를 접하면서 그런 편향은 사라졌다고 한다. 무엇보다 재능이 뛰어나도 그 재능을 알아봐 줄 사람과 그 스스로의 열정이 없었다면 그 뛰어난 음악들을 접하지 못했을 것이다. 음악에 대한 재능이 없지만 우연히 본 바이올린 협주곡에 반해 바이올린을 배우기 시작했던 사람으로 안타까움과 불편한 시기의 마음이 떠오른다.

동성애에 가혹했던 시대를 살았기에 스스로 밝히지 않았던 것인지, 실제로는 동성애자가 아닌지는 모르겠지만, 지금의 우리가 추측하기에는 그 스스로 많은 어려움을 겪지는 않았을까 싶다. 그런 문제 때문인지 충동적으로 결혼했던 밀류코바와의 짧은 결혼생활은 지옥 같은 시간으로 남았지만, 아이러니하게도 그 시기 이후에 차이콥스키는 스스로에게 정신적 자유를 줬던 것 같다. 1893년 그의 죽음의 원인에 대해서도 콜레라인지 다른 이유인지에 대한 논란이 있다고 한다. 음악만 들었을 때는 몰랐던 그의 삶에는 이렇게 성공과 환희의 순간만큼이나 고난과 어려움이 함께했던 것 같다. 결국 그런 과정에서 삶이나 다른 이에게서 얻은 모티브가 그의 음악으로 환원되었던 것을 시간이 흐른 지금도 많은 사람들이 제각각의 마음으로 받아들이는 것이다. 그에 대해 조금 더 알게 되었지만, 결론적으로 그의 삶과 관련한 이야기를 떠나서 그저 그의 바이올린 협주곡을 들을 때면 격동되는 마음이 느껴지는 그 감각이 너무 좋다.