음악산업의 구조를 이해하게 하는 서적

로코노믹스 - 음악 산업에서는 누가, 어떻게 돈을 버는가
앨런 크루거 지음, 안세민 옮김 / 비씽크(BeThink) / 2021년 4월

‘예술가라면 돈버는 구조를 더 잘아야 합니다’ 

수년동안 지인들에게 얘기했던 주장이기도 하지만 지금 생각해봐도 너무나 당연한 이야기라고 생각합니다. 현금흐름이 일정한 일반 직장인 대비, 단발성 프로젝트를 통해 수익을 창출하는 예술가가 훨씬 더 돈버는 구조를 잘 알아야 하고, 재테크를 잘해야 한다고 생각하고 있는데요. 이런 얘기를 할 때마다 예술가가 속물이 되어야 하는 것처럼, 그리고 창의성을 발휘할 시간도 모자란데, 그런것까지 해야하는지를 생각하는 사람들도 있습니다. 그런데 테일러스위프트가 자신의 저작권에 대해 어떤 행동을 했는지, 그리고 그들의 예술세계와 더불어 풍요로운 삶을 영위하는 예술가들의 성공의 이면에는 본인의 철저한 전략 혹은 함께 했던 매니저들의 방식들을 보면 생각이 달라질거라 생각합니다. 그리고 만일 나는 너무 부자여서 돈은 필요없다는 생각을 가진 사람이 아니라면 반드시 읽어야할 서적이 앨런 크루거의 <로코노믹스>라고 생각합니다. 

음악을 듣는 방식이 바뀐만큼 수익을 버는 구조도 변했습니다. LP>테이프>CD>MP3>스트리밍 서비스로 청취의 방식이 변했고 예전에는 앨범판매를 통해 수익을 거두는 구조에서 지금은 오히려 라이브 공연을 하는 것이나 굿즈를 만드는 방식 혹은 스트리밍 구독서비스를 통하는 것이 예술가, 특히 음악인들의 훨씬 큰 소득원이 되었습니다. 역설적으로 앨범은 내면 낼수록 적자이니, 오히려 인기 음악인들의 경우 앨범을 선발매해서 약간의 이익을 얻은 후 스트리밍이나 다운로드 서비스는 앨범 완판 직후 오픈을 하는 경우도 나오게 되었죠. <로코노믹스>는 이렇듯 음악산업의 규모부터 뮤지션들이 생계를 유지하는 방식과 음악인들의 공연산업, 음악계약방식, 스트리밍 플랫폼, 지적재산권과 향후 세계 음악시장에서의 화두가 될 것들을 정리한 서적입니다. 

그 중에서도 독자로서 인상깊게 본 사항은 2가지입니다. 하나는 음악인들의 수익배분 구조입니다. 스트리밍서비스, 굿즈판매, 라이브콘서트등에서 어떤식으로 수익배분이 되는지 본서에서는 아주 구체적으로 나왔있습니다. 예를 들어 굿즈판매의 경우도 판매량이 아닌 일괄수주방식으로 공연기간에 어떻게 수익배분을 하는지 라이브 공연을 했을 때 티켓 판매량관련 기본 비용, 매니저들과의 수익배분, 라이브공연 스트리밍 저작권등에 관한 내용이 잘 나와있어 해당 내용에 대한 호기심을 덜어주었습니다. 두번째는 향후 세계음악시장의 중심이 중국으로 재편될 수 있다는 내용인데요. 현재 알리바바나 중국 공산당의 규제이슈로 이에 대해서는 이견이 있을 수 있다고 보지만 해외 뮤지션의 중국진출을 통한 음악 수입보다는 기존 중국의 음악팬층을 사로잡기 위해 어떤 시스템을 만들어가야할지에 대한 고민의 중요성으로 판단되었습니다. 

성공한 뮤지션들을 보면, 몇가지 공통점들이 있습니다. 첫번째는 사람들이 좋아하는 음악을 만들었다는 것이겠죠. 두번째는 운이 좋았다는 것입니다. 단순한 행운이 아니라, 매니저를 잘 만났다던지, 아니면 현명한 사람들을 곁에 두고 있다는 것이겠죠. 즉 운이 좋다는 것은 본인이 탁월한 의사결정을 했다는 것입니다. 저는 국내에서는 아이유가 그런 뮤지션중에 하나라고 생각을 하고 있습니다. 마지막으로는 지속적인 음악활동을 한다는 것이죠. 음악으로 대박을 칠거라는 것보다는 대중의 반응은 늘 좋을수도 있고 나쁠수도 있는데 지속적으로 음악활동을 하게 된 사람들은 늘 자신의 부족함을 개선할 수 있고 음악산업의 구조를 깨닫기 때문에 꾸준히 활동이 가능한 것이라 생각합니다. 이는 비단 음악인외에 모든 예술가에게 통용되는 일이겠지요. <로코노믹스>는 경제학자의 시선으로 바라본 음악산업에 대한 이야기지만, 모든 음악인들이 반드시 알아야할 산업전반에 대한 내용들을 알기쉽게 서술했고, 향후 전망까지 얘기한 탁월한 명저로 올해의 책 중 한권으로 선정하고 싶습니다.  

‘음악산업의 구조를 알면 해법이 보일겁니다’

*출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다