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이토록 재미있는 미술사 도슨트 : 모더니즘 회화편 - 14명의 예술가로 읽는 근대 미술의 흐름
박신영 지음 / 길벗 / 2023년 10월
평점 :
우리가 흔히 사용하는 "아는 만큼 보인다"라는 말은 대부분의 분야에 적용되는데 특히 미술 분야에 매우 유용하게 적용된다.
미술작품 중 전통적인 화풍으로 그려진 작품은 직관적으로 이해하기 쉽지만 전통적인 기반을 벗어난 현대미술이나 실험적인 작품들은 난해하게 느껴질 수 있다.
일반적으로 작품을 이해하고 감상하는데 시대적 배경과 작가의 삶을 아는 것이 도움이 되고 이러한 정보는 도슨트와 미술사에 관련된 책을 통해 얻을 수 있다.
작가님 소개
저자 박신영은 2019년부터 팟캐스트 '후려치는 미술사'를 진행하며 미술과 그 시대의 역사를 소개하고 있다.
그는 미술을 제대로 즐기려면 해당 작품이나 예술가뿐만 아니라 그 시대의 역사와 문화적 배경을 이해하는 것이 중요하다고 강조한다.
미술을 대중적인 인문교양으로 만들기 위해 브런치, 인스타그램, 유튜브 등에서 활발하게 활동 중이다.
책속으로
『이토록 재미있는 미술사 도슨트』는 19세기에서 20세기 사이에 그려진 모더니즘 회화 작품과 14명의 화가들에 대해 소개하고 있다.
화가들의 삶과 작품에 대한 이야기뿐만 아니라 작품을 이해하고 감상하는 데 도움이 되는 시대적 상황과 문화적 배경도 다루고 있다.
18C 프랑스 시민혁명 이후 권력에서 벗어난 사람들의 자유로운 분위기는 모더니즘을 예술 운동에 큰 영향을 미쳤다.
모더니즘은 아름다움을 추구했던 기존의 예술 관행과 제약에서 벗어나 자유롭게 새로운 표현 방식과 스타일을 창조하며 다양한 작품을 탄생시키는데 중요한 역할을 한다.
책에는 모더니즘의 태동인 인상주의를 시작으로 표현주의, 야수주의, 입체주의, 추상미술을 거쳐 초현실주의까지 14명의 화가들과 연결시키며 이들의 작품이 어떤 배경 속에서 생성되고 창조되었는지 다룬다.
19세기 중반 사진기의 등장은 미술가들에게 큰 영향을 미쳤다.
르네상스 시대의 화가들은 눈에 보이는 대로 현실을 가능한 완벽하게 재현하는 데 중점을 두었다.
그러나 사진기의 발명으로 현실을 완벽하게 복제할 수 있기에 사진과의 구별되는 새로운 방식과 가치를 찾기 시작했다.
순간을 그린 화가 모네
그는 자연의 빛과 색채의 변화를 관찰하고 표현하는 과정에서 하나의 주제로 여러 장의 그림을 그리는 연작 작품을 많이 그렸다.
모네는 날씨와 시간, 계절에 따라 시시각각 변하는 빛의 순간들을 포착하여 캔버스에 담아냈다.
그의 그림은 오랫동안 인정받지 못한 채 어려운 시절을 겪지만 그럼에도 불구하고 자신만의 예술적 표현을 포기하지 않는다.
그의 작품은 결국 인상주의 화풍을 선도하게 되었으며 오늘날 예술사에서 높이 평가받고 있다.
다양한 시점과 시각을 결함하여 회화의 관례를 뛰어넘은 '폴 세잔'
작품을 통해 감정과 정서를 강력하게 시각화한 화가 '빈센트 반 고흐'
고전적인 피부색을 무시하고 색을 붕괴시킨 '앙리 마티즈'
인상주의를 뛰어넘어 공간과 시각을 혁신적으로 다룬 입체주의 선구자 '파블로 피카소'
극단적인 단순함을 추구한 '피에트 몬드리안'
예술의 개념을 바꾼 추상표현주의의 대표적 화가 '잭슨 폴록' 등
시대를 넘어서 예술의 관행을 깨고 새로운 시각과 표현방식으로 미술사의 중요한 견인차 역할을 한 대가들의 명화를 통해 미술사의 흐름을 한 줄의 구슬처럼 꿰어 재미가 있는『이토록 재미있는 미술사 도슨트』