도시를 바라보는 안내서

도시를 보다 - 100 lessons for understanding the city
앤 미코라이트.모리츠 퓌르크하우어 지음, 서동춘 옮김 / 안그라픽스 / 2012년 5월

도시를 보다

내가 생각하는 안내서란 어떤 것에 관한 설명을 간단하고 명료하게 적어 내야 한다고 생각한다.

안그라픽스의 도시 시리즈 <도시를 읽다>에 이어 두 번째로 접하게 된 <도시를 보다>의 첫인상은

안내서였다. A5 보다도 작은 판형에 얇은 두께 때문에 가볍게 떠올린 생각이었는데,

책을 완독한 뒤에도 첫인상의 느낌은 바뀌지 않았다.

<도시를 보다>는 도시를 바라보는 안내서였다.

<도시를 보다>는 세계 유명한 도시 중에서 뉴욕의 소호를 선택했다. 70년대 병든 도시에서 지금의

이미지를 가지게 된 소호는 어떤 과정을 거쳐 지금의 소호로 바뀌어 냈을까.

이러한 궁금증을 자아내게 만들며 시작한 첫 번째 챕터는

사람들은 햇살 아래에서 걷기를 좋아한다 이다.

도시가 만들어지는 중심은 사람이다. 사람들이 모여 부락을 이루고, 마을을 이루고, 도시를 만든다.

도시는 어둠 속에서 만들어지지 않았다. 사람과 사람이 모여 외부의 적과 내부의 공존을 위한

빛 속에서 만들어졌다. 도시를 만드는 사람은 빛 아래에서 움직이며 문화를 발전시킬 수 있었다.

<도시를 보다>에서, 빛 아래에서 걷기를 좋아한다는 점을 첫 번째 챕터로 삼았다는 점은 나에게는

안전을 유지하려는 인간의 본능을 말하는 것 같이 느껴졌다. 햇살 아래에서 걷기를 좋아한다는 것은 어두웠던 주변을 환하게 밝힘으로 자신의 시아로 주변을 파악하는 것이 쉽다는 말 아닌가.

설령 어두워진 저녁이라 할지라도 거리에 사람들이 붐비는 이유는 상점의 화려한 불빛이

거리를 환하게 밝혀주고 있기 때문이다. 안전을 유지하려는 인간의 본능은 햇살 아래만 존재하는 것은 아닌 것 같다.

도시가 구성하면서 만들어진 길에 보여지는 특징(가게, 표지판, 신호등, 가로수 등)들은

하나의 데이터로서 각인되고, 이후에 같은 공간에 들어서게 되면 보다 여유롭게 주변을

둘러보게 되는 것도 마찬가지다. 그리고 새로운 길을 걷더라도 여기저기서 일하고 있는 노동자의

유니폼을 보게 된다면 낯설었던 느낌이 반감되었던 걸 생각해 본다면 도시 안에 사람과 안전에 대한 연결고리가 재밌게 보인다.

사람이 안정을 취하면 그 다음으로 나타나는 것은 소비다. 소비는 무엇인가를 먹고 마시며 보고

즐기는 다양한 형태로 나타난다. 이러한 소비가 사람들에 의해 자연스럽게 나타남에 따라 특색있는

지역이 형성되고, 사람은 사람들을 끌어들이는 힘에 의해 규모는 점점 커지게 된다.

평범한 커피숍이 유동인구가 많아지면서 거대자본에 입각한 새로운 커피숍으로 생겨나는 것은

이제 당연한 일로 비춰지는 것은 책에도 나타나는 바로 더욱더 씁쓸하게 느껴진다.

여기서 <도시를 보다>의 안내 덕분에 나누고 싶은 흥미로운 관점이 있다. 상점과 노점상은

서로 돕는 공생 관계라는 것이다. 노점상은 상점 앞에서 임대료 없이 장사를 하고 상점은 노점상에

모인 사람들을 자연스럽게 끌어들이는 공간이 된다는 점이다.

뿐만 아니라 노점상은 거리의 활력을, 노점으로 인해 좁게 형성된 길을 지나가는 사람들에게는

소비를 불러 일으키는 역할도 하고 있다는 것이다.

골목에 대한 이해도가 적어 사라지게 만드는 분위기에서 이제는 다시 살리는 분위기로

바뀌고 있다는 점을 떠올려 보면 자연스럽게 형성된 문화를 인공적으로 바꾼다는 것이 참으로

어리석은 일같이 느껴진다. 이점에 있어서 현재 노점상을 무작정 몰아내는 계획을 과연

얼마나 효과적으로 운영할 수 있을지 사뭇 걱정이 된다.

이런저런 이야기로 짧게 논해본 도시를 바라보는 안내서 도시를 보다.

안내한다는 것은 짧고 명료하되 그 뒤에 덧붙일 이야기를 독자의 몫이다. <도시를 보다>를 통해

우리 주변의 사례를 읽어내는 것만 아니라

그 뒤에 이야기도 읽어 나가보는 것도 괜찮을 것 같다. 

[100자평] 도시를 보다

도시를 보다 - 100 lessons for understanding the city
앤 미코라이트.모리츠 퓌르크하우어 지음, 서동춘 옮김 / 안그라픽스 / 2012년 5월

도시에 대한 이해를 가볍게 접근하기 괜찮은 책

[100자평] 연필 깎기의 정석

연필 깎기의 정석 - 장인의 혼이 담긴 연필 깎기의 이론과 실제
데이비드 리스 지음, 정은주 옮김 / 프로파간다 / 2013년 7월

오랜만에 아무 생각없이 유쾌하게 본 책.

디자이너는 어떻게 생각하는가

디자이너는 어떻게 생각하는가

   “디자이너는 어떻게 생각하는가” 라는 물음이 주어진다면 쉽사리 “남들과는 다르게 생각하겠지!” 라고 대답하지 않을까?

그 뒤로 “디자이너니까. 우리와는 재능이 다르잖아. 재능은 타고 나야 돼” 라는 말이 덧붙여 나올 것 같기도 하다.

그러고보면 디자이너라는 직업은 ‘태어날 때부터 타고난 재능이 있어야 되지 않을까’ 싶지만

이 책의 저자 나이젤 크로스(이하 크로스)는 디자인에 있어서 재능은 별로 대수롭지 않다는 듯 말한다.

디자인 사고를 다른 형태의 지능으로 본다는 것이 어떤 사람은 가지고 있고 어떤 사람은 가지고 있지 않다는 의미는 아니다.

디자인 능력은 우리 뇌에 이미 있는 선천적 인지 기능이기 때문에 누구나 어느 정도 갖추고 있다. 다른 형태의

지능이나 능력처럼 디자인 지능도 행동으로 나타나기도 하고 다른 사람들보다 이런 능력이 더 크게 발휘되는 사람도 있다.

또한 다른 형태의 지능이나 능력처럼 디자인 지능도 단순히 타고난 재능이 아니라 훈련해서 개발할 수 있는 능력이다.

그렇지 않다면 디자인 학교가 왜 존재하겠는가?(P184)

  크로스는 이러한 결론을 이끌어 내기 위해 필립 스탁의 주시살리프를 초반에 거론한다.

레스토랑에서 순식간에 떠오른 발상이 세기의 디자인이라는 점이 필립 스탁의 천재성을

입증하는 증거로 보여질 수 있지만, 크로스는 주시살리프 발상보다는 디자이너로 성장에 있어서

지녀온 공상과 공부에 포커스를 맞춘다. 번개치듯 한순간 스친 발상의 산물로 비춰지는

주시살리프는 필립 스탁이 성장하면서 머리 속에 담아왔던 상상들이 일순간 함축되어서 나온

산물이라는 것이 크로스의 생각이다.

크로스는 주시살리프 뿐만 아니라 고든 머리의 포뮬러원 레이싱 카 디자인, 케네스 그란지의 재봉틀과 고속 열차,

빅터 셰인먼의 산악자전거용 배낭의 세가지 경우를 통해 필립 스탁으로 시작한 ‘디자이너가 어떻게 생각하는가’에 대한

이야기를 이어나간다. 어떻게 하면 더 빨리 달릴 것인가? 어떻게 하면 더 효율적으로 움직일 것인가?

어떻게 하면 사용자와 디자이너의 폭을 좁힐 것인가?

인터뷰를 통해 밝히는 세명의 디자이너들의 방법은 다르지만 전하고자 하는 메세지는 명확하다.

디자인을 한다는 것은 기본을 이해하고 최선을 다해 열정적으로 임해야 한다. 그와 함께 할수 있다는

신념과 함께 생각을 고정시키지 말아야 하며, 모든 과정을 객관적으로 바라볼 수 있는 시각을 가지기 위해

노력해야 된다는 것이다. 그리고 가장 중요한 건 역시 집중력이다.

활동 사이를 빠르게 왔다 갔다 하는 것이 디자이너를 창조적으로 만든다고 단정 지을 수는 없다.

그보다는 오히려 이런 실험 환경과 같은 집중적인 디자인 작업 환경에서는 일을 얼마나 열심히 집중하느냐가

창의성과 관련 있는 것으로 보인다(P175)

결국 세명의 디자이너와 크로스가 남긴 교훈은 어느 누구나 공감할 수 있는 본편적인 원리라고 생각한다.

앞서 언급한 디자인의 재능은 시각적으로 표출되지는 못하더라도 각자 자신의 인생을 디자인하며

살아가고 있기 때문이다.

그렇다면 우리는 어떻게 생각하는가.

부모를 친구를 연인을 희망을 인생을 그밖에 어떠한 것을.

언제나 잘 짜이고 명확하게 정의된 문제만 다루려고 하면 절대 디자이너로서 진정한 보람을 느끼지 못할 것이다!(P194)

[100자평] 디자이너는 어떻게 생각하는가

디자이너는 어떻게 생각하는가 - 나이절 크로스의 생각하는 디자인
나이절 크로스 지음, 박성은 옮김 / 안그라픽스 / 2013년 4월

인간의 직업을 간단히 바라본다면 모두 동일한 문제를 지니고 있다