나 혼자 풍경 드로잉

나 혼자 풍경 드로잉 - 기초 연필 스케치부터 고급 테크닉까지 ㅣ 나 혼자 드로잉
이일선.조혜림 지음 / 그림책방 / 2022년 2월

나이를 먹을수록 동적인 취미보다 정적이고 예술적인 취미에 관심이 가기 시작한다. 그중 한가지가 드로잉이 아닐까 한다. 연필이나 펜 하나만으로 내 눈에 들어오는 세상의 풍경을 나만의 방식으로  종이 위에 담는다는 건 꽤나 매력있는 활동이 아닐 수 없다. 드로잉은 다른 미술분야처럼 여러 도구나 재료가 필요한 것도 아니라서 비교적 간편하게 어디서나 할 수 있다는 장점이 있다. 최근에는 코로나로 인해 집에 있는 시간이 많아지자 젊은층 사이에서 태블릿 PC를 이용한 디지털 드로잉이 인기라고 하는데 개인적으로는 반대로 평소 디지털 기계를 너무 많이 접하다보니 오히려 디지털을 벗어나서 진짜 연필을 들고 하얀 종이에 그림을 그리며 그 특유의 기분좋은 사각거리는 느낌에 빠져보고 싶다.

그런데 반대로 어렵게 채색을 하지 않아도 된다는 점 때문에 상대적으로 드로잉을 굉장히 쉽게만 생각하는 경향도 있는 것 같다. 그래서 아무렇게나 그리면 된다고 생각하고 그냥 낙서하듯이 무작정 드로잉을 하다가 마음처럼 그림이 나오지 않고, 결과물에 실망해서 금새 포기하게 된다. 분명 드로잉은 아이들의 그림처럼 쉽게만 생각하면 안되고 오히려 그림의 기본이 되는만큼 기초를 더욱 충실하게 탄탄히 다져야만 한다. [나 혼자 풍경 드로잉]은 의외로 쉽지 않은 드로잉의 기본 원리와 표현법을 차근차근 알려주는 드로잉 안내서이다. 입문자들이 혼자서 원하는 그림을 제대로 그릴 수 있게 그림의 기본 원리부터 시작하여, 진행과정을 차근차근 익혀서 다양한 표현법을 연습할 수 있게 꾸며놓았다

책의 시작은 선을 긋는 연습부터 한다. 팬글쓰기 교재를 봐도 가장 처음 시작은 선 긋기인데 의외로 선을 제대로 잘, 정확하게 긋기 위해서는 올바른 자세가 필요하다. 연필을 잡는 방법 부터 시작해서 손목의 힘과 선을 따라가는 시선처리까지 선 하나 긋는데에도 주의할 것이 많이 있다. 물론 이런 것들은 연습을 하다보면 자연스럽게 몸에 익어서 나중에는 신경을 쓰지 않고도 자연스럽게 할 수 있겠지만 처음에는 연습이 좀 필요할 것 같다. 사실 선이나 원을 그려보면 굉장히 삐뚤고, 제대로 그려지지 않는데 그래서 드로잉을 하려면 선과 원을 그리는 연습부터 하는 모양이다.

선이라고 다 같은 선이 아니다. 같은 모양의 선이라도 힘을 주는 것에 따라 굵기의 차이가 생기고 느낌도 달라진다. 여기에 선 모양에까지 변화를 주면 느낌은 더욱 달라진다. 어쩌면 당연한 것이지만 이런 것을 전부 계산하고 어떤 식으로 그림속에서 활용할지를 아는 것은 또 다른 문제이다. 선긋기가 끝나면 필압과 선의 강약 정도가 손에 익혀지도록 연습을 하도록 유도하는데 연습용으로 나와있는 구름의 그림을 보면 확실히 선의 강약에 따라 그림의 느낌이 달라지는 것을 느낄 수 있고, 그런 선의 강약의 느낌이 그림에서 어떻게 보이고, 어떤 느낌으로 나타나는지를 확인할 수 있다.

그외에도 선의 속도와 리듬감, 선의 방향과 흐름도 고려해야 한다고 한다. 사실 그동안 그림을 그릴 때는 이런 것까지 생각해보지는 않았다. 그냥 슥슥 그렸을 뿐 선의 방향이나 리듬 같은 것은 생각지도 않았는데 선의 강약은 리듬감을 주고, 선의 흐름은 소재의 구조를 구축하여 입체감을 쉽게 표현할 수 있게 해준다고 한다. 이 말들이 어떤 의미인지 예시로 나와있는 그림을 보면 조금 더 이해가 빠르게 된다. 반대로 말하면 그런 것들을 고려하지 않고 그림을 그린다면 풍경을 제대로 묘사하지 못할 것 같다는 생각이 든다. 하나의 선 뿐만 아니라 선이 이루는 면과 면의 조합이 만들어내는 입체적인 모양을 그릴 때에 고려해야 하는 것들도 책을 통해 차근차근 배워볼 수 있다.

또 한가지 재미있는 것은은 드로잉이라 하면 말 그대로 연필로 그리는 것만 생각했는데 드로잉 기법에는 연필로 지우는 기법도 존재한다는 것이다. 책에서는 지우개로 지우는 것을 마치 흰선을 긋는 것이라는 표현을 사용했는데 연필로 칠하는 것외에도 지우개로 지워서 얻을 수 있는 효과도 배워볼 수 있다. 또 찰필이라는 기술도 있는데 선을 문질러서 표현하는 것을 뜻한다고 한다. 기술명은 모르지만 학교에서 그림 그릴 때 이렇게 문질러서 은은한 느낌을 표현한 적은 있어서 나름 익숙한 기법이다. 보통은 손으로 문지르는데 면봉이나 티슈로 효과를 주기도 하는 모양이다. 드로잉인 단순히 그냥 연필로 선을 긋고 그림을 그린다고만 생각했는데 선 하나에도 여러가지 기술이 들어갈 수 있다는 게 재미있다.

챕터 1에서는 이런 기본적인 선긋기와 그에 관련된 기술들을 알아봤다면 챕터 2에서는 완성도 높은 표현법과 구체적인 진행 과정을 연습한다. 풍경을 그리기 위해서는 사물을 관찰하는 것도 중요한데 그리고자 하는 것을 관찰하고 그 결과물로 형태를 정확하게 그리는 법, 명암표현, 표현의 질감 등에 대해 배워본다. 그림을 보다 디테일하고 생동감 있게 만드는 과정인 것이다. 챕터 3은 앞서 연습한 기술들을 바탕으로 다양한 풍경을 다양한 표현법으로 응용해보는 시간이다. 이때부터는 고급과정이라고 할 수 있다. 고급과정이라고 해서 막 어려워지는 것은 아니고 다양한 기술들을 배워서 독창적이고 개성있는 드로잉 기법을 배울 수 있는 심화학습이라고 생각하면 되겠다.

풍경 드로잉은 정확하게 묘사해야 하는 정확한 형태의 인공물에 비하면 부담감이 덜 하다. 표현법 역시 자유롭고 다양하기 때문에 재미있게 도전해볼 수 있다. 특히 요즘은 비박이나 캠핑 등이 유행하는데 야외에 나가서 자연 속에서 풍경을 드로잉하며 그 시간을 즐겨보는 것도 좋은 취미생활이 될 수 있을 것이다. 무작정 손가는대로 그리기보다는 그림에 대한 원리와 기본적인 기술 등을 알면 좀 더 드로잉의 재미를 잘 느낄 수 있을 것이고 이 책을 통해 차근차근 드로잉에 대해 배워보면 좋을 것 같다.

이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 주관적인 견해에 의해 작성했습니다