토끼 아저씨네 엄청나게 매운카레

토끼 아저씨네 엄청나게 매운 카레 ㅣ 두고두고 보고 싶은 그림책 163
큐라이스 지음, 황진희 옮김 / 길벗어린이 / 2026년 2월

아이들이 좋아하는 카레라는 음식에, 주인공은 토끼 아저씨.

설정만 봐도 아이들이 관심을 가질 수밖에 없는 그림책이다.

여기에 ‘엄청나게 매운’이라는 수식어가 붙으면서, 아직 경험해보지 못한 매움에 대한 호기심까지 자극한다.

이야기는 토끼 아저씨가 만든 매운 카레를 먹으러 오는 손님들로 하나씩 채워진다.

고양이, 양, 문어, 도깨비, 그리고 태양까지. 등장인물 구성이 예상 밖으로 확장되면서 흥미롭다.

특히 재미있는 요소는 말 어미에 붙는 의성어, 의태어.

고양이는 “~냥”, 양은 “매에~”, 문어는 “미끄덩”.

동물의 특성과 말소리를 말 어미로 표현해 놓은 방식이 단순하면서도 직관적이라, 아이가 자연스럽게 따라 읽고 흉내 내게 된다.

중간에 등장하는 예상치 못한 등장인물.

“이봐, 나도 그 매운 카레 먹게 해 줘썬.”

이 부분에서 아이에게 “이건 누가 말하는 것 같아?”라고 물었더니, “태양”이라고 대답했다.

아이는 앞서 등장하는 등장인물들의 특징이 말 어미에 녹여있는 것을 보고 스스로 유추해냈다.

책 전반에는 이런 소소한 말놀이의 재미가 깔려 있다. 엄마가 읽어줄 때 좀 더 맛깔스럽게 읽어준다면 더 재미있는 포인트들.

또 하나의 볼거리는, 매운 카레를 먹으며 변해가는 등장인물들의 모습이다.

등장인물마다 매운맛을 표현하는 방식이 모두 달라, 그 변화 자체를 보는 재미도 크다. 특히 나무가 매운맛에 반응해 낙엽을 우수수 떨어뜨리는 장면이나, 태양이 매운맛을 노을로 표현한 장면은 익살스러우면서도 묘하게 감성적인 여운을 남긴다. 과장된 웃음 속에 상상력이 자연스럽게 스며든 표현들이 인상적이었다.

두 번째, 세 번째 읽을 때 또 다른 요소들이 보여서 더 재미있는 것 같다.

처음엔 매운 카레와 등장인물의 반응이 재미있고, 다시 보면 말 어미와 말놀이가 보이고, 또다시 보면 배경과 인물 배치, 반복되는 리듬이 눈에 들어온다.

재밌는 말놀이와 귀여운 등장인물, 따스한 마무리까지 아이와 이야기할 내용이 많은 그림책.

*출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성된 리뷰입니다.

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함께 덜 불행해지기 위해, 지금 우리가 생각해야 할 것

최소불행사회
홍선기 지음 / 모티브 / 2026년 1월

*출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성된 리뷰입니다.

처음 제목만 봤을 때 최소불행사회라는 말이 조금 낯설고 궁금했다.

어딘가 디스토피아적인 느낌도 들었고, 읽다 보면 편하지 않을 것 같다는 예감도 들었다.

실제로 책은 꽤 불편한 책이었다.

이 책은 일본을 거울 삼아 한국 사회의 미래를 짚어본다.

우리는 흔히 “일본이 먼저 겪고, 한국이 따라간다”는 말을 한다.

경제, 고령화, 사회 구조 전반에서 일본이 겪은 문제가 결국 우리의 이야기가 된다는 말인데, 이 책을 읽으며 그 말이 결코 그냥 하는 말이 아니라는 생각이 들었다.

일본은 최근 ‘최대행복사회’가 아니라 ‘최소불행사회’를 선언했다.

국가의 성장이 멈췄다는 사실, 모두를 행복하게 만들 수는 없다는 한계를 인정하고

'적어도 덜 불행하게는 살게 하겠다'는 방향 전환이다.

이 선언이 주는 무게감이 꽤 컸다.

이제 정말 일본의 이야기가 아니라, 곧 우리에게 닥칠 이야기처럼 느껴졌기 때문이다.

책의 내용은 쉽지 않다. 다루는 주제도 무겁고, 현실을 직시하게 만든다.

그럼에도 에피소드, 도표, 표 등을 활용해 최대한 이해하기 쉽게 설명했다.

다행히 저자는 해결책으로 9가지 해법을 제시한다.

그중 폐교를 시니어타운으로 활용하자는 제안은 신선하면서도 꽤 현실적으로 느껴졌다.

고령화는 일본과 한국 모두에게 가장 시급한 문제이고, 은퇴한 노년층이 평생 교육 프로그램을 통해 서로 교류하고 지역사회에 다시 연결되는 구조는 이론이 아니라 실제로 가능해 보이는 해법이었다.

나와도 전혀 무관하지 않은 이야기처럼 느껴졌다.

또 하나의 해법으로는 가격 표기에 부가세를 별도로 명시하자는 제안이었다.

한국은 세금이 가격에 포함돼 있어 내가 세금을 내고 있다는 감각이 희미하다.

세금을 매번 인지하게 되면 국가를 감시하는 능동적인 주권자로 바뀔 수 있다는 관점이 꽤 설득력 있게 다가왔다.

'선거 투표권 면허제'는 처음엔 반감과 의문이 들었다.

시험을 통과해야 투표권을 준다는 발상은 민주주의에 어긋나는 것처럼 느껴졌기 때문이다.

하지만 최소한의 이해와 교육을 바탕으로 책임 있는 시민을 길러내자는 취지로 생각해 보니 완전히 배척할 문제만은 아니라는 생각도 들었다.

결국 이 책이 말하고 싶은 건 혼자만 살아남는 각자도생이 아니라, 함께 도생하는 사회에 가깝다.

공동의 목표를 위해 서로의 ‘낭만’을 지탱해 주는 연대. 먼저 버텨낸 사람이 시스템의 변화를 만들어갈 수 있다는 메시지는 지금 같은 현실에서 꽤 실천적인 태도로 느껴졌다.

불편하지만, 그래서 더 생각하게 만드는 책.

결국 우리는 혼자서는 살아갈 수 없다는 걸 다시 한 번 느끼게 해준 책이었다.

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탐구욕인가 집착인가

괴테는 모든 것을 말했다 - 제172회 아쿠타가와상 수상작
스즈키 유이 지음, 이지수 옮김 / 리프 / 2025년 11월

사실 이 책은 제목이나 분량에 비해 쉽게 읽히는 소설은 아니었다.

짧은 소설이라 금방 읽힐 거라 생각했지만, 막상 읽다 보니 생각보다 자주 멈추게 됐다. 인용이 많고, 괴테에 대해 깊이 알고 있는 독자도 아니다 보니 문장을 따라가다 흐름을 놓치고 다시 돌아오는 일을 반복하게 됐다. 괴테뿐 아니라 여러 철학자와 문학적 맥락, 명언들이 자연스럽게 섞여 등장하는데, 그 배경을 충분히 알고 읽었다면 훨씬 더 풍부하게 다가왔을 것 같다는 아쉬움도 남았다.

모르는 지점이 나올 때마다 이야기의 속도가 느려지고, 작가의 의도를 온전히 따라가지 못한 듯한 거리감도 느껴졌다.

그럼에도 이 소설이 끝까지 손에서 놓이지 않았던 이유는, 의외로 곳곳에 배어 있는 유머와 인물들의 인간적인 허술함 덕분이었다.

등장인물들은 모두 지적으로 단단하고 많이 배운 사람들이다. 하지만 그들은 완벽하지 않다.

사소한 문장 하나에 과하게 집착하고, 쓸데없이 진지해지며, 때로는 엉뚱하고 허당 같은 모습을 보인다. 그런 균열 덕분에 인용과 사유가 빽빽한 텍스트 속에서도 숨을 고를 수 있었고, 인물들에게 은근히 정이 갔다.

이야기의 출발은 놀라울 만큼 단순하다.

홍차 티백에 적힌 한 문장.

그 문장이 정말 괴테의 말이 맞는지를 확인하는 과정이 이 소설의 중심이다.

처음에는 이 단조로운 설정이 과연 어디까지 이야기를 끌고 갈 수 있을지 의문이 들었다. 인용이 잦다 보니 읽는 속도도 자연스럽게 느려졌다.

그런데 어느 순간부터 묘한 답답함과 집요함이 생긴다.

이 말은 진짜일까, 아닐까.

왜 이렇게까지 확인하고 싶어지는 걸까.

그러다 보면 독자인 나 역시 주인공과 비슷한 상태에 놓이게 된다. 확인하지 않으면, 끝을 보지 않으면 견딜 수 없는 마음. 결국 그 감정에 이끌려 책을 끝까지 읽게 된다.

특히 이 문장이 하필 괴테 학자 도이치에게 전달되었다는 점이 인상 깊다. 이 명언은 단순한 인용문이 아니라, 도이치가 오랜 시간 동안 믿고 살아온 삶의 태도와 가치관과 겹쳐 있다. 그래서 그의 집착은 학문적 호기심이라기보다, 자신이 어떤 사람으로 살아왔는지를 스스로에게 증명하려는 몸부림처럼 느껴지기도 했다.

중반을 지나면서부터는 이야기 속 장면들과 설정들이 단순한 배경이 아니라, 이 소설이 말하고자 하는 바를 비유적으로 드러내고 있다는 느낌이 들기 시작했다. 출처가 분명하지 않은 말들이 뒤섞인 공간, 뒤섞임과 조화를 대비해 설명하는 사소한 대화들, 인물의 이름 하나까지도 괴테와 독일 문학의 정체성을 환기시키는 장치처럼 보였다. 무엇보다 고급 학문이나 정전이 아닌, 가장 일상적인 홍차 티백에서 이야기가 시작된다는 점이 인상 깊었다. 말은 그렇게, 가장 사소한 곳에서 태어나 누군가의 삶 깊숙이 스며든다는 사실을 작가는 말하고 싶었던걸까.

아마 내가 미처 읽어내지 못한 상징과 암시도 더 있을 것이다. 그래서 이 소설은 한 번 읽고 끝내기보다는, 다시 돌아와 확인해보고 싶다는 생각을 들개 한다,

이런 이유로 <괴테는 모든 것을 말했다>는 후반부로 갈수록 더 흥미로워지는 소설이다. 사건이 급격히 전개되기보다는, 흩어져 있던 조각들이 조금씩 제자리를 찾으며 퍼즐이 맞춰진다.

책을 다 읽고 나니 언젠가 '파우스트'를 제대로 읽고, 이 소설을 다시 읽어보고 싶다는 마음도 들었다.

아마 그때는 지금과는 다른 문장들이, 다른 무게로 다가올 것 같다.

*출판사로부터 도서를 제공받아 솔직하게 작성된 리뷰입니다.

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너무너무 지루한 지룽이(지루함은 최고의 친구)

너무너무 지루한 지룽이 ㅣ 북멘토 그림책 34
베티나 오브레히트 지음, 율리 푈크 그림, 김서정 옮김 / 북멘토(도서출판) / 2026년 1월

제목부터 흥미롭다.
'너무너무 지루한 지룽이'라니.
읽기도 전에 어떤 이야기가 펼쳐질지 괜히 궁금해지는 제목이었다.

이야기의 시작은 아주 익숙하다. 마치 우리집 풍경같은.


에밀이라는 아이는 집에 있다.
장난감도 많고 책도 많은데, 이상하게도 너무 심심하다.


그런데 갑자기 집 안으로 커다란 지룽이가 들어온다.


그런데 이 지룽이, 뭐든 시큰둥하다.
에밀이 같이 놀자고 해도, 책을 읽자고 해도 반응이 없다.
재미있는 이야기를 해달라고 하자 아는 게 없다고 한다.
그러자 에밀은 자기가 직접 이야기를 만들어 지룽이에게 들려준다.



그 순간부터 이야기는 지루함에서 즐거움으로 변한다
.
에밀이 만들어낸 상상의 세계 속에서 지루했던 아이는 어느새 너무나 즐겁게 놀고 있고,
상상 속 친구들과 함께 무아지경으로 놀이에 몰입한다.

그리고 그렇게 지루함이 사라지자, 지룽이도 자연스럽게 사라진다.
지루함이 사라지면 함께 사라지는 지룽이.
이 설정이 참 재미있었다.
특히 우리말 번역에서 ‘지루함’을 ‘지룽이’로 풀어낸 말놀이도 인상적이었다.
그림체 역시 좋았다.
파스텔로 채색한 듯 달콤하면서도 서정적인 색감이 전체 분위기를 부드럽게 감싸준다.
지룽이를 연기처럼 표현한 점도 인상적인데,
마치 언젠가는 자연스럽게 사라질 것 같은 존재처럼 느껴져 이야기의 메시지와 잘 맞는다.

또하나 에밀이 완전히 몰입해서 상상의 놀이를 하는 장면도 인상적이다.
아이들이 혼자 중얼거리며, 자기만의 세계에 빠져 노는 그 순간이 그대로 담겨 있었다.


요즘 아이들은 심심함을 잘 못 참는다.
자극적인 장난감과 미디어가 너무 많아서
조금만 지루해도 엄마를 부르거나 화면을 찾는다.
하지만 사실 아이들은 심심해질 때 그 안에서 스스로 놀이를 만들어낼 수 있는 존재다.
아이들만이 할 수 있는, 아주 특별한 상상으로. 이 책은 바로 그 상상력을 보여주는 그림책이다.




아이는
“이거 내가 하는 놀이랑 비슷해” 하고 공감하는 모습도 보였고,
“지룽이는 어디 갔어?” 하고 묻기도 했다.

아직 지룽이가 아이 스스로 만들어낸 상상의 존재라는 걸 완전히 이해하진 못하는 것 같지만, 그 자체로도 충분히 재미있는 독서 시간이었다.


아이의 상상력이 자연스럽게 돋보이는 그림책.
심심함을 조금 다른 시선으로 바라보게 해주는 책이었다.

*출판사로부터 도서를 제공 받아 솔직하게 작성된 리뷰 입니다.

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사람과 사랑과 꽃과

사람과 사랑과 꽃과
나태주 지음 / OTD / 2026년 1월

평소에 시를 즐겨 읽는 편은 아니다.

시집을 일부러 찾아 읽기보다는, 누군가 인용한 문장을 우연히 마주치거나 마음에 남는 구절을 메모해 두는 정도다.

그럼에도 불구하고, 좋아하는 시인을 꼽으라면 망설임 없이 나태주 시인을 떠올리게 된다.

나태주 시인의 '풀꽃'은 이제 국민 시라고 불러도 어색하지 않을 만큼 많은 사람들에게 알려진 시다.

시인의 이름을 몰라도,

“자세히 보아야 예쁘다

오래 보아야 사랑스럽다

너도 그렇다”

라는 구절을 모르는 사람은 많지 않을 것이다.

짧고 단순한 문장인데도 오래 마음에 남는 곱씹어 보는 문장들이다.

'풀꽃'만큼이나 내가 좋아하는 시는 '꽃 그늘'이다.

이 두 시를 포함해 여러 작품이 실린 시선집이 바로 <사람과 사랑과 꽃과>다.

이번에 이 시선집을 천천히 읽으며, 시가 이렇게 사람을 촉촉하게 할 수 있다는 걸 다시 느꼈다.

이 시선집은 제목 그대로 사람, 사랑, 꽃, 시 네 가지 테마로 나태주 시인의 시들을 묶었다.

각각의 테마가 분리되어 있으면서도, 읽다 보면 결국 모두 ‘사람’으로 연결되는 듯 하다

사랑을 다룬 시들은 워낙 잘 알려진 작품들이 많다.

아이를 낳고, 시간을 지나 나이가 들면서 이 시들이 예전과는 다른 느낌으로 읽혀졌다.

예전에는 자연스럽게 남녀 간의 사랑으로만 받아들였던 문장들이, 이제는 자식에 대한 마음으로, 오래 함께한 친구로, 부모를 떠올리게 하는 문장으로 다가왔다.

특히 '꽃 그늘'을 다시 읽으며 아이가 생각나 순간 울컥했다.

의도적으로 감정을 끌어올리는 시가 아닌데도, 아이를 키워본 사람이라면 자연스럽게 마음 한쪽이 건드려질 만한 시였다.

이전에는 미처 닿지 않던 감정이, 지금의 나에게는 닿았다.

이게 아마 시의 매력이 아닐까.

'친구'라는 시를 읽을 때는 오래된 친구들이 하나씩 떠올랐다.

자주 보지는 않지만, 이름만 떠올려도 마음이 편해지는 그런 얼굴들이다.

'생각 속에서'라는 시에서는 어느 순간 멀어졌지만, 여전히 마음 한켠에 남아 있는 지인들이 겹쳐졌다.

그리고 '별'이라는 시를 읽으며 자연스럽게 엄마가 떠올랐다.

이 시집을 읽는 동안, 의식하지 않아도 많은 사람들이 마음속에 스쳐 지나갔다.

나태주 시인의 시에는 사람을 바라보는 기본적인 따뜻함이 있다.

그 따뜻한 시선이 이 시집 전체를 감싸고 있다.

좋은 시들을 한 권의 시집에서 만날 수 있다는 점도 좋았고,

무엇보다 시린 겨울, 괜히 마음이 헛헛해질 때 조용히 곁에 두고 한 편씩 꺼내 읽기 좋은 시집이었다.

*출판사로부터 도서를 제공받아 솔직하게 작성된 리뷰입니다.

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