전소현, 이선우 - 바다 위에도 길은 있으니까

바다 위에도 길은 있으니까 - 스물다섯 선박 기관사의 단짠단짠 승선 라이프
전소현.이선우 지음 / 현대지성 / 2022년 4월

예전에 선원의 에세이를 재밌게 본 적이 있었다. 육지와 단절되어 살아가는 뱃사람 이야기는 평소엔 접하지 못하던 이야기다보니 신기하기도 했었다. 그런 부분은 이 책을 쓴 작가도 똑같았나보다. 처음엔 자신의 이야기가 아닌 스물다섯 선박 기관사의 이야기를 듣고 책을 썼다는 말이 무슨 소리인가 했다. 알고보니 선박 기관사의 이야기를 다른 작가가 쓴 것이었다.

브런치에서 일상적인 글을 쓰던 이선우 작가는 휴가를 나온 전소현 작가를 만나 특이한 소재를 만나게 된다. 이후 특이한 소재에 욕심이 난 이선우 작가가 책을 써보지 않겠냐는 권유를 하며 시작된 책이 바로 이 책인 셈이다. 때문에 책이 배를 타는 여성에 3등 선박 기관사라는 소현의 시점으로 쓰여진 게 아니라 신기하기도 했다. 독특한 형식이었으나, 중간에 일반인이 끼어 선박과 기관사라는 직업을 이해하고 공부한 뒤에 전하는 이야기라서 좀 더 쉽게 내용 전달이 된 게 아닐까하는 생각도 들었다.

바다위에서 대부분의 시간을 보내는 기관사 이야기는 역시 독특하고 재밌었다. 주변에 뱃사람이 하나도 없는 나같은 사람은 이런 책을 일부러 보지 않으면 전혀 모르는 세계라서 흥미롭기도 했다. 게다가 이번 책은 여성 기관사라는 점이 더욱 독특했다. 때문에 대부분이 남자인 배 위에서 살아남는 이야기는 치열하면서도 한편으론 짠하기도 했다. 30명이 함께 일하는 선박에서는 물론이고 다른 선박에서도 여성 기관사가 흔하지 않다보니 홍일점인 경우가 굉장히 많다고 한다. 이것도 완전 금녀의 구역에서 나아진 것이라는데, 자신이 잘못하면 미래의 후배 여성 기관사를 뽑지 않을까봐 늘 최선을 다한다는 말이 기억에 많이 남았다.

지금은 기관사로 다음 미래도 준비한다지만, 처음부터 기관사의 길을 가려고 한 것은 아니었다. 어렸을 때 공부 좀 한다는 학생이었고, 성적 높은 고등학교에서 좌절을 맛본 뒤 수능을 망하고 의대 대신 차선으로 선택한 게 바로 한국해양대학교였다고 한다. 부모님의 권유로 가게 된 대학이었지만 적성에 맞았는지 기관사가 되었고, 드넓은 바다 위에서 살아가는 사람이 되었다.

배에서 일한다는 건 고열과 소음 속에서 일한다는 것과 같다는 말은 예전에도 들어보았지만 이 책에선 그 외에도 좀 더 배에 관한 일을 더 많이 볼 수 있었다. 배에 이상이 생기지 않는지 점검을 한다거나, 수리를 한다거나 하는 일은 당연히 해야하고 배 위에 승선하면 2주동안은 꼼짝없이 배에만 있어야하기에 일어나는 문제들도 수습해야했다. 그 분야도 다양해서 용접, 선반, 엘리베이터 점검 등등 전혀 생각지 못한 부분들이 튀어나왔다. 그 중에 화장실 문제가 정말 의외였는데 노후된 배라 변기고장이 잦고 배관이 막히는 일이 있어 파이프를 뜯고 변기를 뜯으며 고쳐야 한다고. 아무래도 바다위에 나가면 배가 하나의 나라인 셈이라 처음부터 끝까지 뱃사람들이 해결해야하는 것인 모양이었다.

심리적인 문제도 물론 존재한다. 책 속 주인공인 소현은 외로움을 잘 타지 않는다지만 그래도 연애도 해야하며, 가족들과도 연락해야 한다. 뚝뚝 끊기는 인터넷을 붙잡고 어떻게든 대화를 이어가다보면 영상통화인 경우 서로의 말을 알아듣기도 힘들고 전송이 늦어 말이 겹치기도 한다. 때문에 주로 연락하는 건 카톡이나 이메일 정도. 실제로 이 책을 쓰면서 두 사람이 연락을 주고받는데도 굉장히 고생했다고 한다. 하지만 아날로그를 좋아하는 사람은 그 나름대로 잘 맞을 것도 같았다.

스마트폰을 제대로 쓰지 못하는 선상에서는 모여서 보드게임을 하고, 여가시간에 책을 읽으며, 컬러링북 프라모델 조립 레고 등 각종 취미생활이 등장한다는 말을 들으니 지금 시대엔 생소하면서도 재밌단 생각이 들었다. 나도 저런 취미류를 좋아하고 외로움을 그다지 타지 않아서인지 망망대해에 배를 탔다면 어떨까 생각해본 적이 있었다. 아무리 생각해도 소음문제 때문에 배는 절대 못 탈것 같지만 이런 책을 보면 가슴이 두근거린다. 이런 걸 새로운 세계에 관한 동경이라고 해야할까.

어쨌든 책을 읽는 내내 씩씩한 기운이 느껴져서 좋았다. 규율이 엄격한 군대식 문화를 지나 여성인력이 드문 곳에서 일하고 있어도 주눅들지 않고 굳세게 살아가는 의지가 전해져 오는 것 같았다. 덕분에 한 장씩 넘겨보며 커다란 배와 그 위의 모습을 절로 상상하는 재미가 있었다. 중간중간 말랑한 이야기도 있었고, 묵직한 이야기도 있었던 책은 그야말로 단짠단짠 승선 라이프라는 말이 딱 들어맞는 이야기가 아니었나 싶다.

작은비버 - 나는 100kg이다

나는 100kg이다 - 100kg 비만 여성의 나를 더욱 단단하게 지키는 이야기
작은비버 지음 / 싸이프레스 / 2022년 3월

직접적인 제목을 봤을때부터 보통용기가 아닌 분이라고 생각했다. 그래서 더 눈길이 갔는지도 모른다. 뚱뚱하다고 하면 사회의 날선 시선으로부터 자유로울 수 없다는 걸 뜻한다. 하지만 생각해보면 단지 그런 문제가 아닐지도 모른다. 서로 비교하고 은연중에 평가하는 시선들. 그런 시선들을 개의치않고 살아가는 건 몹시 힘든 일이다. 더군다나 100kg라는 몸무게를 가지고 있다면 쉽지 않은 일일 것이다. 하지만 꼭 비만이라는 이유가 아니라도 다들 엇비슷하게 상처받은 경험이 있다. 그 일환으로 아무렇지도 않게 하는 말들에 상처받는데 무뎌지지도 않는다, 내 편이 되어줄 것 같은 가족에게까지도 상처받는다는 부분이 기억에 많이 남았다.

만화 에세이라 빠르게 볼 수 있었던 책이다. 책을 통해 처음으로 만나본 일러스트레이터님이었지만 캐릭터가 귀여워서 즐겁게 볼 수 있기도 했다. 붉은 모자를 쓴 비버 캐릭터에 키가 작아 작은비버라는 필명을 지으셨다는 부분도 귀여웠다. 비만 여성으로 살아가며 겪었던 일들은 무게감이 제각각이었지만 귀여운 일러스트 덕분인지 술술 잘 읽혔다. 처음엔 무슨 이야기를 하고 있을까 궁금해졌던 책은 읽을 수록 그저 나 자신을 받아들이는 과정처럼 느껴졌다. 그리고 나 역시 날씬한 축에는 죽어도 낄 수 없는 사람이라 공감을 많이 하며 볼 수 있었다.

짧막한 에피소드들을 보며 작가님의 주변엔 좋은 사람이 많다는 생각도 했다. 그만큼 좋은 사람을 곁에두기까지도 힘든 과정이 있었을지도 모르겠으나, 외모는 문제가 되지 않는다라고 말해주는 사람과 마음의 상처를 이해하고 보듬어주는 가족 이야기도 인상깊었다. 나는 무뚝뚝한 성격에 속에 있는 이야기를 잘 풀어놓지 않는 사람이라 이런 이야기를 보면 굉장히 마음이 말랑해진다. 주변에 이런 사람이 있었으면하는 꿈은 이제 꾸지 않지만, 있는 그대로를 바라봐주는 사람의 존재가 얼마나 소중한 것인지는 안다. 그러니 작가님도 다정한 사람들 곁에서 다정한 일들만 겪었으면하는 생각도 들었다.

신앙심 깊은 어머니와 레즈비언 딸이라는 구도도 놀라웠고, 어릴 때 친척집에서 겪었던 학대로 식탐이 생겼다는 부분도 안타까웠다. 뒤쪽으로 갈수록 마음과 살아가는 이야기를 풀어놓고 있어서 소소하게 공감할 수 있는 이야기들도 많았다. 몸무게 부분만 빼놓고 이야기를 보여줬다면 누구에게나 공감을 살 수 있지 않을까하는 생각이 들기도 했다. 그런 점에서 우리가 살아가는 건 아주 많이 다르지 않고, 다 같이 다양한 사람일 뿐이라는 메시지가 부각될 수 있었던 것 같다.

'사는 게 정답은 없다는데 왜 내 몸에는 정답이 있는 것처럼 말할까?'라는 질문은 비만 뿐 아니라 저체중, 과체중 등 다른 부분도 모두 포함된다고 생각한다. 너를 생각해서 하는 말이라지만 오지랖이고 참견일 뿐이라는 걸 당하는 사람은 모두 안다. 그것이 얼마나 폭력적인 생각인지 아는 사람이 많아졌으면 좋겠다. 비만이 된 이후의 일상과 생각을 그린 이 만화에 누구도 공감하지 못하는 때가 오기를 바란다는 작가님의 말처럼 말이다.

* 이 리뷰는 출판사에서 도서를 제공받아 작성되었습니다.

EBS 지식채널e X 반려, 혼자가 아닙니다만

지식채널 × 반려, 혼자가 아닙니다만 ㅣ EBS 지식채널e 시리즈
지식채널ⓔ 제작팀 지음 / EBS BOOKS / 2022년 2월

혼자서 살아갈 수 없는 인간의 존재는 옆에 다양한 사람과 사물 동물들, 그리고 이젠 로봇까지 옆에 두며 발전해왔다. 지금 당신은 누구와 함께 살고 있나요?라는 질문을 던지는 책은 다양한 반려들과 반려와 함께 사는 삶에 대해 이야기한다. 먼저 반려라고 하면 떠올리는 가족. 그 범위는 요즘 사이에 굉장히 넓어졌다. 시각장애를 앓고 있는 사람 옆의 안내견, 회색빛에 지친 도시 사람들을 위해 도시로 들어온 실내정원, 쉽고 재밌게 도전해 볼 수 있는 작은 악기들 등등. 그에 따른 이야기들은 이제 낯선것만이 아니었다.

그렇다고 좋은 점만 비추는 것은 아니었다. 버려지는 반려동물들의 이야기, 그 외에 살아가는 동안 만나게 되는 고립감과 외로움에 관해서도 다룬다. SNS와 현실 사이에서 진정한 친구가 있을까 고민하는 것이나, 어떤 사람에게는 외로움을 달래주는 좋은 친구였으나 불미스런 사건으로 사라진 AI 챗봇 이루다, 정서적 허기를 채우려고 배달앱을 통해 수천만원을 결제하는 사람들의 이야기도 씁쓸하긴 마찬가지였다. 정서적인 외로움을 달래는 방법엔 여러가지가 있지만, 우리는 이 고립감과 외로움을 평생 벗어날 수 없는걸까라는 생각도 들었다. 그 밖에 가족이야기 부분에서 다뤄진 베이비박스와 이혼을 할 수 없었던 18세기 영국에서 아내를 판다는 말을 해 이혼의 대안으로 삼은 이야기 같은 것도 기억에 남았다.

소소하게 공감할 부분도 많았다. 반려 악기 부분에서는 이미 반려악기라고 해야할지 아리송한 악기가 하나 있어서인지, 하나씩 배워나가는 성취감에 쉽게 공감할 수 있었고, 책을 쌓아두기만 하고 읽지 않는다는 츤도쿠 이야기에선 찔리는 부분이 굉장히 많았다. 죽기 전까지 다 못읽을 것 같다는 걸 실감해서일까. 책 속에서 함께 집에 있던 도서들을 각각 가져와 읽는 모임을 보고 저런 방법이 제일 책읽기에 좋다는 생각을 했다. 실제로도 비슷한 목적으로 읽은 책을 늘리기도 했었고 말이다.

마지막 부분에서는 공간적인 부분도 다룬다. 사람이 사는 공간과 머무는 공간에 어떤 의미를 부여했는지 같은 이야기들도 나와서 폭넓은 지식들을 많이 접할 수 있었다. 어쩌다보니 지식채널e에서 출간한 도서를 몇 권 읽게 되었는데 항상 다양한 분야를 다룬다는 생각이 많이 든다. 그러니 계속 시리즈가 출간되고 있는 것이겠지만 하나의 주제를 묶어 이렇게 출간되는 책이 반가웠다. 조금 더 삶에서 일어나는 일들을 알아간 기분이 많이 들었다.

하트쿵 - 카카오 이모티콘으로 돈벌기

카카오 이모티콘으로 돈 벌기 - 잘 그린 이모티콘 하나로 자면서도 돈 번다 ㅣ 길벗 이모티콘 시리즈
하트쿵프렌즈 지음 / 길벗 / 2022년 3월

이모티콘을 손쉽게 접하고 손쉽게 사용하고 있는 시대다. 뭐라 말하기 복잡미묘할 때, 한 번에 감정을 표현하고 싶을 때, 친밀감을 나타날 때 등등. 이모티콘을 사용하는 이유도 많다. 때문인지 이모티콘으로 돈을 버는 사람들과, 도전해보는 사람들도 늘어나는 것 같다. 주기적으로 이모티콘을 이용해 돈버는 방법이라는 책이 나오는 걸 보면 더욱 그렇다. 그 덕에 나도 이렇게 호기심도 생기고 한번 도전해볼까하는 마음도 슬며시 들었다.

미리 말해두자면 이번 책 '카카오 이모티콘으로 돈벌기'는 이모티콘을 어떻게 만드는지에 대한 강의가 아니다. 그럼 책의 내용이 대체 무엇인지 의아할지도 모른다. 하지만 이모티콘을 그리고 만드는 기술적인 면에 대한 부분은 다루지 않아도, 이모티콘 작가를 꿈꾸는 사람이라면 참고할만한 내용이 많았다. 이모티콘으로 돈을 버는 과정과 이모티콘 등록에 성공하고 판매를 한 이후의 이야기 등 쉽게 볼 수 없었던 내용이 수록되어 있었다. 그러니 처음부터 어떤 부분을 참고해서 전략적으로 이모티콘을 구상하고, 심사를 넣을 것인지에 관한 내용도 많았다. 

혹시 심사에 떨어져 출시하는 데 실패하면 어떻게 하냐고? 그것에 대한 답도 있다. 책의 저자 또한 수많은 실패 경험이 있었다고 한다. 100번 넘게 미승인 받던 비전공자었던 저자는 카카오 이모티콘 측에서 미승인 받은 이모티콘을 발전시켜 다른 플랫폼에서 인기 순위에 든 적이 있다고 한다. 플랫폼 별로 선호하는 이모티콘이 다르기에 플랫폼에 따라 내용을 바꿔야한다는 팁도 있었다.

제목은 카카오 이모티콘이라지만 그 외에 네이버 블로그와 카페에서 쓸 수 있는 OGQ 마켓, 네이버 밴드, 삼성 갤럭시 키보드와 애플 아이메시지 등에서 이용할 수 있는 모히톡 스티커팜에 등록하는 법도 다루고 있다. 하나의 심사에서 탈락했다고 하더라도 아예 길이 없는 건 아니라는 말이다. 그 밖에 이모티콘 하나를 만들어 유튜브 강의, 굿즈, 전자책 출판 같은 다양한 파이프라인을 구성하는 방법도 슬쩍 알려주고 있었다. 그야말로 부업에 최적화된, 돈벌기에 초점이 맞춰진 책 같아서 인상깊었다.

그렇다면 수없이 쏟아지는 이모티콘과 도전작가들은 모두 성공할 수 있느냐면 그건 아니다. 이모티콘이 출시되고 첫 달, 즉 인기 순위를 유지하고 있을때 높은 수익률을 낼 수 있다고 한다. 순위에 들지 않거나 한 달이 지나고 나면 수익도 거의 없다. 게다가 예전과 달리 이모티콘의 수가 기하급수적으로 늘어난 지금은 더욱 경쟁이 심하고, 이모티콘만으로 먹고살기 쉽지 않다고 한다. 이건 주로 카카오 쪽의 이야기지만, 다른 플랫폼도 비슷한 양상이다. 시리즈를 바로바로 등록하거나 텀을 짧게 계속 이모티콘을 출시한다면 좀 나은 이야기이나 이미 출시된 이모티콘의 판매 수익으로는 생계를 유지하기 어려워 전업을 추천하지는 않는다고 한다. 이외에도 솔직한 수익이야기나 멘탈관리 등 굉장히 현실적인 이야기를 들을 수 있어서 좋았다.

그 밖에 1년 동안 예술 활동으로 얻은 수입이 120만원 이상이거나 최근 3년동안 360만원 이상이라면 신청할 수 있는 예술활동증명 신청, 예술인 창작준비금지원, 예술인 산재보험, 저작권 등록과 저작권 침해를 받았을 때 대처요령 등 작가로 활동할 때도 도움받을 수 있을 만한 것들이 많았다. 인스타그램이나 블로그를 통해 포트폴리오를 만들고 홍보하는 부분을 비롯해 멘탈 관리를 하는 부분도 세심하게 챙겨두었다.

이모티콘은 손쉽게 시작할 수 있는 게 큰 장점이다. 그만큼 경쟁이 치열하지만 다양하게 도전해볼 수 있다는 점도 흥미롭게 느껴졌다. 그만큼 노력해야 하는 부분도 분명히 있다. 계속해서 도전해야한다는 것, 시류를 잘 읽어야 한다는 것, 표현을 잘 해야한다는 것 등등. 그러니 개인적인 생각으로 쉽게 도전할 수 있는 플랫폼부터 도전해 자신감을 키워나가는 방법도 괜찮아 보였다.

마지막엔 이모티콘 작가들의 인터뷰도 수록되어 있어서 즐겁게 볼 수 있었다. 스킬 설명을 덧붙여둔 다른 책들과 달리 이모티콘 작가로 살며 도움될만한 정보들이 많아서 정말 도전해보고 싶다면 마음가짐에 관해 도움을 받을 수 있을 것 같다. 이모티콘을 통해 수익 내는 일에 한번 도전해볼까라고 생각하는 사람에게 권하는 책이다.

* 이 리뷰는 출판사에서 도서를 제공받아 작성되었습니다.

니시오카 후미히코 - 부의 미술관

부의 미술관 - 인간의 욕망과 뒤얽힌 역사 속 명화 이야기
니시오카 후미히코 지음, 서수지 옮김 / 사람과나무사이 / 2022년 3월

미술품과 부의 관계는 떼놓을래야 떼놓을 수 없다. 오래전부터 자신의 권력 혹은 종교를 위해 사용되어 왔던 미술품은 지금과 조금 방향성이 다르지만 엇비슷한 역할을 해왔다. 때문에 미술품에 관한 이야기도 많이 전해져 내려온다. 어떤 그림에 어떤 이야기가 있는지, 또 그 그림을 그린 화가는 어떤 상황에서 그림을 그렸는지 같은 것들. 하지만 오로지 부의 관점으로만 본 미술책은 이 책을 통해 처음 보았다.

미술품의 위상이 크게 변한 것은 마르틴 루터가 시작한 종교개혁 부터였다. 종교미술을 성경이 금지하는 우상 숭배 행위로 규정하자, 기존에 교회에서 주문을 받아 그림을 그리던 화가들의 밥줄이 딱 끊기게 된다. 종교적인 내용을 담은 그림은 그릴 수 없었고, 오히려 파괴당하지나 않을까 걱정해야 할 판에 화가들이 눈길을 돌린 곳은 바로 정물화와 풍경화였다. 특히 17세기의 네덜란드에서는 회화 열풍이 거세게 불어 한 세기 동안에만 600만점에 달하는 엄청난 양의 그림이 그려졌다고 한다. 요하네스 페르메이르, 렘브란트 반 레인등이 대표적인 화가였고 이 흐름은 후대에도 큰 영향을 미친다.

시대적인 이해와 더불어 화가들의 당시 상황들까지 알려주니 읽기에 좋았던 책이다. 흥미로울만한 부분들을 미리 책 뒤쪽과 목차에 슬쩍 배치해둬서 호기심이 더 생기기도 했었다. 때문인지 초반부의 풍경화와 정물화 탄생의 부분부터 재밌게 볼 수 있었다. 종교개혁 이전까지는 종교화의 배경 혹은 들러리 담당이었던 주제들이 종교 종사자 이외에 다른 일반인들에게도 선택받고자 더 친숙한 옷을 입게 되었다는 부분도 재밌었다. 그 외에 풍경화 하면 딱 떠올리게 되는 정형화된 그림, 즉 풍차가 보이는 그림을 떠올리게 되는 이유도 흥미로웠다. 애초에 풍경화가 탄생한 곳이 풍차를 흔히 볼 수 있는 네덜란드에서 확립되었다기 때문이라고 하니 풍차가 달리 보이는 느낌이었다. 그리고 또 어떤 숨겨진 이야기가 기다릴까 싶어 책을 계속 읽어나갈 수도 있었다. 

이외에 페르메이르가 3년치 빵값 정산을 위해 '우유를 따르는 여인'을 빵집에 납품한 이야기나, 16~17세기 당시 네덜란드에선 빵집과 푸줏간 보다 화가 수가 훨씬 많아 유명화가로 성공하면 작품이 엄청난 액수에 거래되는 비즈니스 구조가 이미 확립 되어 있었다는 이야기, 물품값을 그림으로 대신하기도 했다는 이야기나 천대받던 인상주의 회화가 미술상 폴 뒤랑뤼엘에 의해 궁정문화의 상징처럼 여겨지는 카브리올 레그와 금테 액자의 힘으로 마케팅에 성공한 이야기 등 흥미로운 이야기들이 많았다. 미술품에 관한 이야기보다 배경에 관한 이야기 비중이 많으나, 한 시대를 이해하고 미술품이 탄생한 시기를 자세히 알고자 한다면 좋은 선택이 되지 않을까 싶은 책이었다.