잠비나이 김보미님의 에세이

음악을 한다는 것은
김보미 지음 / 북하우스 / 2025년 5월

  무심코 받아 든 책. <잠비나이>라는 밴드?라는 생소한 그룹명에 국악과 밴드 사운드가 믹싱 되어 있다는 말에 <이날치> 정도로 생각이 든 것도 사실이다. 읽을 때마다 이상했던 것이 록 페스티벌에 참여했다는 것이다. 상상으로 이미지가 연결되지 않았다. 그래서 유튜브를 켰다. 이 사람들 도대체 무슨 음악을 하는 걸까. 그들의 이미지는 마치 하나의 헤비메탈 밴드 같았다. 거문고와 해금이 이렇게까지 잘 어울릴 수 있구나. 해금의 강렬한 사운드는 마치 지옥의 모습까지 표현할 수 있을 것 같았다.

  <잠비나이>의 해금 연주자 김보미 님의 에세이는 북하우스의 지원으로 읽어볼 수 있었다.

  제목은 다르지만 그냥 사카모토 류이치가 떠올랐다. 그 사람이 쓸만한 책이라고 생각이 들었다(원래 책도 종종 내기도 하니까). 음악을 하는 누구나 쓸 수 있는 제목이지만 그냥 그런 느낌이 들었다. 글쓴이도 그런 생각이 들었나 보다. 하지만 역시 누구나 이야기를 전할 수 있고 또 누군가에게는 그 이야기가 필요할지도 모르니까.

  에세이라는 것이 대개 그렇지만 물 흘러가듯 읽을 수 있다. 그렇지 않다는 건 아주 마음에 들었거나 잘못 써여졌거나 원하지 않는 스토리 거나여서 일 것이다. 아주 흔하지 않게 마음에 든 글이 있고 대개는 물 흐르듯 읽을 수 있다.

  이 에세이도 물 흐르듯 읽을 수 있다. <잠비나이>를 사랑하는 사람이라면 그들의 정체성을 이해하는데 많은 도움이 될 듯 하지만 나는 그들이 평창올림픽 폐막식에 등장한 사실도 모를 정도로 처음 보는 밴드이기 때문에 그저 차분히 읽을 수 있었다(사실 평창 올림픽 폐막식을 보지도 않았다). 

  국악 연주인이면서 대중 음악가이면서 때론 일반 일반인으로 쓰인 글은 그저 공감하며 읽기에 부족함은 없었다. 서태지에 푹 빠져 산 글쓴이를 보니 나와 연배가 비슷할 것 같다(한 두 살 정도 내가 더 많은 것 같지만..). 

  그녀의 삶이 어쨌든 음악을 하는 사람으로서 음악에 대한 사유와 이해의 시간을 가진다는 것부터 마음에 들었다. 언제나 기본으로 돌아가 연습한다는 것에 또 한 번 끄덕일 수밖에 없었다. 음악이 때론 풍경으로 때론 색으로 보인다는 그네들의 이야기가 완벽하게 이해되지는 않지만 어떤 느낌인지는 알 수 있었다.

  전통을 지키면서 트렌디함을 유지하는 일은 쉽지 않을 것이다. 대부분의 퓨전이라는 이름하에 이도저도 아니게 되는 경우가 많기 때문이다. 그에 비하면 그들의 음악은 강렬한 메탈 사운드와 국악이 한 치의 양보도 없이 쌓여 올라가는 느낌이 있었다(취향은 아니지만). 내 것을 버리지 않고도 어울릴 수 있다는 것이 멋있긴 했다.

  어쩌면 국내보다 해외에서 인기가 더 많은 이 그룹의 이야기를 책이 아니었다면 만나지 못했을 것 같다. 앞으로도 좋은 음악 할 수 있길 기대해 본다.

엔비디아와 젠슨 황의 발자취

엔비디아 젠슨 황, 생각하는 기계
스티븐 위트 지음, 백우진 옮김 / 알에이치코리아(RHK) / 2025년 5월

  작년부터 올해까지 가장 핫했던 기업은 바로 엔비디아가 아닐까 싶다. AI와 딥러닝의 중심에 병렬연산처리라는 GPU가 각광받을 거라는 것은 이미 예견되어 있었지만 AI의 수요가 이렇게까지 폭발적으로 증가할지는 몰랐다. 중국의 딥시크가 공개되기 전까지 엔비디아는 거침없었다. 그 중심에는 젠슨 황 CEO가 있었다.

  젠슨 황의 자서전이자 엔비디아의 기업 연혁 같은 이 책은 알에이치코리아의 지원으로 읽어볼 수 있었다.

  게임을 사랑하던 사람에게 엔비디아는 익숙한 이름이다. 둠과 퀘이크의 흥행은 3D 랜더링 회사의 경쟁을 부추겼고 3D는 게임을 넘어 콘텐츠나 설계까지 두루 쓰이게 되었다. 당시에 엔비디아는 크게 주목받지는 못했다. 그래픽 가속기는 3 dfx의 부두 시리즈가 쥐고 있었기 때문이다.

  하지만 어느 순간부터 엔비디아의 독주가 시작되었다. 경쟁사였던 ATI의 소멸은 이제 다른 대안이 사라졌기 때문이다. 기본적인 그래픽 기능은 메인보드에서 지원하는 온-보드 형식을 취했고(원가 절감상으로도 좋음), 그래픽 카드 기업은 3D 처리만이 남은 길이 이 되었다.

  지금에 와서야 GPU의 병렬 처리 방식은 대세가 되었지만 이것을 만들어 내는 것에는 많은 어려움이 있었다. 대부분의 기업들이 성공하지 못했기 때문이다. 너무 크거나 비싸거나 확장성이 없었다. 그 어려운 일을 엔비디아는 해냈다. 그리고 대가들은 엔비디아가 그래픽 처리를 위해 만들어놓은 파이브라인을 다른 용도로 사용하기 시작했다. 초기 컴퓨터는 CPU나 메모리가 모자라서 하드웨어의 캐시 메모리 같은 것에 접근하기 시작했다. 결국 그래픽 카드의 메모리까지 침범하게 되었고 엔비디아의 병렬처리 방식은 그들에게 좋은 방법을 제공해 주기도 했다.

  인간의 신경을 흉내낸 신경망 회로. 그중에서도 퍼셉트론은 1950년대쯤에 발표되었으나 그 가능성을 부정당했고 AI는 긴 겨울을 맞이할 수밖에 없었다. 당연한 것이 신경망 회로는 인간의 뇌 속의 신경처럼 복잡해야 하는데 당시 컴퓨터로는 그 연산을 해낼 수 없었기 때문이다. 하지만 어느 해 알렉스넷이라는 놀라운 알고리즘이 세상에 등장하고야 만다.

  머신러닝이 가장 활발하게 이뤄지는 분야가 바로 영상처리 분야다. 많은 영상처리는 이미지를 전처리하고 그곳으로부터 특징점을 찾아 각자의 알고리즘을 돌려 결과를 만들어낸다. 하지만 같은 것이 있지 않은 것이 대부분이라 산업용, 특히 어느 하나의 목적을 넘어서는 알고리즘을 만드는 것은 어려운 일이었다 (실제 지금의 AI도 특정 목적을 넘어서는 AGI의 길을 가기엔 많이 부족하다). 하지만 알렉스는 신경망을 이용하여 지금까지 누구도 달성하지 못한 매칭률을 기록한다. 그것은 AI의 새로운 봄의 시작이었고 알고리즘을 찾아 헤매던 사람들에게는 청천벽력 같은 것이었다.

  단순 3D 랜더링을 목표로 하던 회사는 과학자들을 위한 회사로 변하고 있었다. 젠슨 황은 그래픽 카드가 연구 목적으로 이용될 수 있다는 생각이 들기 시작하면서부터 자신의 그래픽 카드를 이용할 수 있는 설루션을 만드려 노력했다. 이사진들은 그가 회사 이익에 도움 되지 않는 일에 몰두한다고 몰아세웠지만 그는 어떻게든 CEO자리를 유지하려고 노력했고 결국 CUDA를 세상에 내놓았다.

  CUDA는 엔비디아의 GPGPU를 활용할 수 있게 해주는 소프트웨어 스택이며 CUDA 코어가 장착된 엔비디아 GPU에서 작동하게 된다. 덕분에 일반 엔지니어도 병렬 연산을 쉽게 사용할 수 있게 되었다. 엔비디아의 알고리즘을 산업 표준화된 코딩 언어로 컨트롤할 수 있게 된 것이다.

  이후의 얘기는 대부분의 사람들이 아는 것과 같다. 엔비디아의 제품을 사기 위해 줄을 서게 되고 AI를 만들려는 사람들에게는 엔비디아의 칩이 필요하게 된 것이다. 그리고 게임 덕후에게나 인정받던 회사는 세상 사람들이 다 아는 회사가 되었다.

  이 책은 젠슨 황의 자서전이기도 하지만 엔비디아의 기업 연혁 같은 책이다. 책에 등장하는 그래픽 카드, 그리고 회사, 게임까지 모두 익숙한 것들이어서 반갑기는 했지만 뭔가 파고드는 진한 감동이 없는 것이 조금 아쉽긴 하다. 분명 다이내믹한 시점들이 있었던 거 같은데 뭔가 아쉽다.

  엔비디아의 역사가 젠슨 황의 역사여서 그랬을까. 아니면 젠슨 황 자체가 가지는 대중적 매력의 부족함 때문일까.  그것까지는 알 수 없었지만 너무 편하게 즐겁게 읽으면서도 뭔가 빠진듯한 기분이 드는 것은 아쉽긴 하다.

창의는 어떻게 발현되는가?

크리에이티브의 시간들 - 상상력과 창의성을 깨우는 39편의 에세이
프랭크 배런 엮음, 김나연 옮김 / 이비 / 2025년 4월

  창의성이란 뭘까? AI 시대로 접어들고 있는 지금. 어쩌면 인간에게 남은 거라고는 창의와 상상뿐 아닐까. 그런 것은 어떤 형태로 존재하는가? 발현되는가? 에 대해 고민할 필요가 있다.

  이 책은 이비 출판사의 지원으로 읽어볼 수 있었다.

  창의성이라는 것은 단지 머리가 똑똑하다는 것만으로 설명하기는 어렵다. 창의적이기 위해서 지능이 높은 편이 유리한 것은 사실이지만 지능이라는 것 역시 정의가 어렵다. 우리가 측정할 수 있는 지능의 영역이라는 것이 생각보다 좁기 때문이다. 단순히 암기하는 것도 지능일 수 있고 사물의 본질을 보는 것, 상대의 상황을 파악하는 것, 패턴을 파악해 내는 것 역시 지능일 수 있다. 임기응변 역시 지능이라면 지능일 수 있다.

  결국 정답은 없다(혹은 찾기 어렵다)라는 뻔한 답이 되어버릴지도 모르겠지만 저자는 39편의 에세이를 묶어 시대를 살아온 이들이 생각하는 창의에 대해 고민해 볼 시간을 제공한다. 그 속에는 작가도 있고 과학자도 있다. 음악가도 있다. 그리고 그들은 자신들만의 이야기를 들려준다.

  이 책은 여러 사람의 에세이를 묶은 책이다. 저자는 창의에 대한 고민으로 창의적이었던 사람들의 에세이를 발췌해 정리했다. 읽다 보면 알고 있던 에피소드도 있지만 처음 보는 내용도 많았다. 그리고 여러 주제로 나눠 정렬해 두었다. 저자들의 여러 관점에서 창의라는 것을 느껴볼 수 있도록 해뒀다.

  하지만 주제가 주제인만큼 멋있는 문장은 많지만 사실 이해하기 어려운 부분도 많은 것이 사실이다. 창의라는 것 자체가 모호하고 아리송하기 때문이다. 어쩌면 인간은 창의라는 것을 결과론적으로 가져다 붙이기 때문일 수도 있다. 창의라는 것은 가장 자유로운 것에서 출발해야 하기 때문에 어떤 케이스를 상정해서 말할 수 없기 때문이다.

  결국 창의라는 것은 재능의 능력이라기보다는 드러남의 영역이라고 할 수 있지 않을까? 누구나 창의는 가지고 있지만 그 창의라는 것이 전부 다른 것이고 그것을 측정할 수 있는 도구가 없기 때문에 자신만의 창의를 발현할 수 있는 조건이 만족되지 않으면 평생 제대로 써보지도 못하는 것이 아닐까라는 생각을 해보게 된다.

  창의가 노력의 영역에서 말할 수 있는 것은 그 때문일 것이다. 재능을 발현시키려면 꾸준히 찾아야 하는 것이고 그것을 빨리 발견한 행운아는 남들보다 빠르게 인정받아 그럴 수 있는 게 아닐까 싶다. 

  발길이 닿는 곳이 모두 내 것이라는 말처럼 창의를 찾아 나서는 발걸음 하나하나가 창의라는 것에 닿게 해 줄 것이다.

지독하게 승리하는 멘털 강화 프로젝트

더 빅토리 북 - 멘탈 리셋 7주 필사 프로젝트
이근 지음 / 자크드앙 / 2025년 4월

  승리의 책이라니, 누구나 끌리지 않을까 싶을까. (이런 류의 책을 많이 봤지만 여전히 끌리는 건 어쩔 수 없는 카피). 바쁜 일상에 제안받은 서평. 지금 나에게도 승리가 필요하기에 고민 없이 받았다. 받아보니 이근 대위의 책이었다. 이근 대위가 잘 나갈 때에도 논란이 많을 때에도 그다지 관심이 없었다 보니 책의 글귀에 집중하는 데 어려움은 없었지만 아무래도 그간 있었던 일을 살펴보게 되는 건 어쩔 수 없는 일이다. 하지만 여전히 논란 중인 것 같지만 정리는 본인의 몫이니까. (얼마 전에 EBS 다큐 도서를 구매했는데 저자가 진중권 교수였으니.. 내가 얼마나 저자를 안 보고 책을 고르는지 알 수 있다).

  그는 최근 멘털 관리 일을 하고 있나 보다. 특수부대의 특성상 강인한 체력과 기술, 전술이 필요하겠지만 가장 중요한 것이 바로 멘털. 바로 정신력이니까. 그의 말이 일리는 있을 거라는 생각이 드는 것도 사실이다. 이 책은 자크드앙 출판사의 지원으로 읽어볼 수 있었다.

  이 책이 좋은 점이라면 역시 타협 없는 방법론이라고 할 수 있다. 승리, 성공 그리고 인생 그것을 어느 쪽으로든 바꾸려면 인간의 의지가 필요하고 그것은 적당한 타협으로는 이룰 수 없는 것이기 때문이다. 전장에서는 그런 사소한 것 때문에 목숨이 오고 갈 수 있기 때문이다. 죽이려고 하는 자들 때문에 성장한다는 말은 전쟁을 배경으로 하는 많은 작품에서 드러나기도 하기 때문이다.

  또 다른 좋은 점은 바로 주옥같은 명언 때문이다. 공감과 보살핌 같은 글귀가 아니라 전사들의 명언이라 정신 바짝 차리게 된다. 싸우고 쟁취해야 한다. 모든 것은 선택과 시작으로부터 출발한다. 모든 일들은 마음가짐으로 바꿀 수 있다. 멘털이라는 원초적인 능력을 키우는 것은 어렵지만 마인드셋은 얼마든지 할 수 있다는 것이다. 혹독한 환경을 거쳐야 자신의 한계를 알 수 있고 그런 환경을 만날 수 없다는 것은 자신의 성장 기회를 놓치는 것이다.

  신념과 의지, 투지 모든 것은 자신이 성장하고 나아가는 길에 중요하다. 그 길이 어느 방향을 향할지는 모르겠지만 그것이 사회에 도움이 될지 안될지는 모르겠지만 (사실 그게 가장 무서운 일이지만). 삶이라는 거 어떨 때에는 지나고 난 뒤에야 평가받기도 하니까 자신의 신념을 믿어 보는 것도 중요한 게 아닐까 싶다. 

  인생에서 가장 어려운 것은 선택하는 것이다. 선택을 했다면 그저 하면 된다. 그때부터는 단지 끈기의 문제가 될 뿐이다. 그런 끈기의 밑바탕에는 루틴이 존재할 수밖에 없고 스스로를 정확한 기획 아래 두고 살아내야 나답게 살아갈 수 있는 것이다.

  불행을 선택할 수 없지만 좌절하지 않는 것은 스스로 할 수 있는 일인 것이다.

텍스트힙과 시

기획회의 630호 : 2025.04.20 - #시, 텍스트힙의 중심에 서다
한국출판마케팅연구소 지음 / 한국출판마케팅연구소 / 2025년 4월

  텍스트힙이란 뭘까. 핫한 신조어인 듯한데 사실 처음 들어봤다. 내용을 보자니 힙한 문장을 발췌해서 공유한다는 것이었다. 책의 문장을 공유하는 것은 그동안 많이 있었던 얘기였다. 그리고 그 문장의 멋스러움을 대표하는 시가 있다.

  텍스트힙이 가져온 시의 명암을 살펴보는 630호는 한국출판마케팅연구소의 지원으로 읽어볼 수 있었다.

  함축적이며 기발한 표현은 시를 상징하고 있는 건지도 모른다. 가장 짧은 문장으로 가장 많은 것을 표현할 수 있는 능력 말이다. 하지만 시라는 것이 그것을 가능하게 하는 것은 오롯이 시 전체를 봐야 알 수 있다. 때론 시집 전체를 봐야 하고 더 나아가 시인의 삶까지 알아야 할 때도 있다. 그런 면에서 지금의 시는 많은 것을 잃어버린 게 아닐까 싶기도 하다.

  그럼에도 텍스트힙에 기대하는 것이 있다면 시집의 지면을 늘려 준다는 것이다. 한국 출판 시장의 미스터리가 바로 시집과 수학책이 팔린다는 것이다. 텍스트힙은 그런 면에서 긍정적인 영향을 주는 것도 사실이다. 하지만 반대로 그 문장이 전부인 시에서 그런 문장의 공유가 시집의 판매로 이어질 수 있을지는 알 수 없는 일일 수도 있다.

  텍스트힙이 유행함에 따라 시는 예전의 형태를 많이 잃고 발췌될 수 있는 문장에 더 애를 쓰는 모양이다. 요즘 시의 형식이 예전과 다르게 길고 군더더기가 많아 보이는 것도 비슷한 느낌이 아닐까 싶다. 운문시보다는 산문시 위주의 요즘 시들은 어쩌면 간택을 기다리고 있는 건지도 모르겠다. 

  시인은 굶어도 시인이라던 예전 말과 다르게 최근은  SNS시인이라 불리는 사람들이 힙한 문장을 위해 노력하고 있는 것 같기도 하다. 그냥 멋들어진 말이 아닌 인생이 녹여진 시구를 읽을 때의 뜨거움을 앞으로도 잃어버리지 않으려면 지금의 텍스트힙의 기류에 올라탐에 동시에 개성을 잃지 않으려는 노력이 필요한 것 같다.