실내악과의 만남

실내악과의 만남 - 가장 친밀한 음악적 대화 ㅣ 클래식 음악과의 만남 3
제러미 시프먼 지음, 김병화 옮김 / 포노(PHONO) / 2013년 8월

 실내악은 응접실에서 네 다섯명이 모여 함께 연주를 하는 장면이 상상된다. 따뜻하고 아늑하고, 청중이 아닌 연주자 자신을 위한 연주. 이 정도로만 알고 있는 실내악에 대해 이 책을 통해 좀 더 깊이 들어가보았다. 가정집의 푹신한 양탄자를 떠올리게하는 핑크색 표지가 마음에 든다.

실내악은 "헌신하지만 희생을 하지 않으며, 공동체에 기여하지만 자기 개성을 잃지 않는다"는 구절이 가장 인상깊었다. 조심스레 균형을 잡는 실내악이기 때문인지 현악 사중주는 내적인 감정을 자극한다.

식사나 소규모 모임에서 듣는 실내악의 성격답게 아예 곡 제목이 테이블 뮤직을 뜻하는 타펠무지크 인것도 있다.

시대별로 곡이 수록된 CD를 들으면 조금은 딱딱하고 형식적이던 음악이 점점 자유롭고 감정에 호소하는 듯하게 변하는 걸 들을 수 있다.  바흐를 지나 하이든, 베토벤, 모짜르트를 건너면서 새로운 시도가 행해지는게 눈에띄게 느껴진다.

기억에 남을 만큼 아름답다고 느껴진 곡을 이 책에서 만날 수 있어 반가웠다. 바로 벨기에 출신의 세자르 프랑크의 "바이올린 소나타". 이 멜로디는 한 번들으면 잊을 수 없을만큼 매력적이게 다가왔다.

시대와 함께 실내악도 조금씩 변화를 거쳐가면서 이젠 사람의 음성이 악기의 하나로 쓰여지는 곡이 생겨나기 시작했다. 노래도 아니고 말도 아닌, 뜻 모를 목소리가 곡 내내 악기의 일종으로 흘러나와 특이했다. 

20세기의 실내악에선 아프리카나 이국적인 리듬, 북을 두드리는 소리까지 들을 수 있다. 또 공포영화의 배경음악같이 그로테스크함이 느껴지기도 한다. 마치 형태가 왜곡된 추상미술같이 음악계에서도 이런 변화가 일어난 것이다.

책을 읽고, 음반의 곡을 들으면서 실내악은 기본을 지키면서 천천히 변화되어 왔다는 생각이 들었다. 빨리 빨리 변화했다면 그 생명력이 빨리 없어졌을거다. 그래서 클래식이겠지만.

책에서 실내악이 라디오의 전파로 청중의 수준이 높아진 지금이 전성기라고 한다. 앞으로 신디 같은 전자기기로 혼자서 만들고 연주하는 실내악이 있을거라고 하는데, 그렇게 된다면 조금 아쉬울 것같다. 인간이 만들어내는 음과 감정, 함께 합주하는 연주자들 사이의 공감대 등이 없다면, 실내악의 매력이 떨어질것만 같다.

오히려 기계의 발달로 인간관계가 부족한 때일수록 따뜻한 향기를 풍기는 진짜 실내악이 더욱 번성하지 않을까 생각한다. 

암과 치매를 막는 아침에 주스 한 잔

암과 치매를 막는 아침에 주스 한 잔 - 100세 시대 건강을 위한 채소.과일 주스 101
사라사와 다쿠지, 다니엘라 시가 지음, 이지현 옮김 / 매일경제신문사 / 2013년 7월

 일본에 100세 노인들의 인구가 엄청나다고 한다. 일본의 추세를 따르는 우리나라도 곧 100세 인구가 급증할 터.

문제는 100세 노인의 전부가 건강하지 않다는 것이다. 대부분이 아프고 고작 10퍼센트 가량만이 건강하다.

건강한 이들을 연구한 결과 건강의 세가지 중대 포인트가 존재했다.

첫째는 꾸준한 운동, 둘째는 식습관, 셋째는 삶의 보람이다.

그 중에 100세까지 건강하게 지낼수 있는 그 식습관을 바로 이 책에서 알려주고 있다.

나이가 들면서 가장 걸리기 쉬운 암과 치매. 이 두가지를 잡기 위한 주스 한잔 레시피와 야채 과일의 제대로된 효능을 쉽고 간략하게 살펴보면 아마 내일의 장바구니에 담길 식재료가 달라질 것이다.

책에서 강조하고 있는 것은 야채 과일에 함유된 피토케미컬이란 성분이다. 움직이지 못하는 식물이 외부로부터 자신을 보호하기 위해 만드는 것이 피토케미컬이다. 쓴맛, 색소 향이 이에 해당되고 토마토의 라이코펜이 피토케미컬이다.

이 성분이 면역력과 항산화 작용을 높여 우리 몸을 병으로부터 보호한다. 물론 노화까지 잡아준다.

야채 과일을 많이 먹을수록 좋다는 건 누구나 알고 있는 바, 책이 특별히 강조하는 건 믹서에 갈아 주스로 만들어 먹으라는 것이다.

책은 주스로 먹을때 더 좋은 이유, 영양소를 따져 두 가지 이상의 재료가 들어간 수십 가지의 야채 과일 주스 레시피와 특히 피토케미컬을 많이 섭취할수있는 식재료 등이 한눈에 보기쉽게 정리되어있다.

야채 과일을 별로 좋아하지 않는 사람도 주스로 만들어 먹으면 스트레스 받지 않고 손쉽게 마실수 있어 좋을거 같다.

건강 뿐 아니라 피부까지 챙길수 있어 일석이조의 실용적인 습관이지 않을까 싶다.

무엇보다 하루 한잔 야채 주스를 마시면 야채 과일이 부족한 식사에 대한 걱정이나 죄책감이 덜할 것 같은 생각이 든다. 

인삼보다 흔해서 그렇지 흔하지 않다면 인삼보다 비쌀 것이라는 모든 야채 과일들, 신이 주신 선물이라 여기고 하루에 주스 한잔 어떨까?

시인, 시를 말하다

시인, 시를 말하다 ㅣ 토트 아포리즘 Thoth Aphorism
고두현 엮음 / 토트 / 2013년 6월

 시는 단숨에 읽어버리는 글이 아니다. 내 마음을 열고 느끼고 음미하는데 시간이 필요하다.

이 책도 한 번에 읽어버리고 덮는 책이 아니다. 공자와 정약용, 보들레르부터 현시대의 시인들까지 한 가지 질문에 대해 대답한 한 줄을 엮은 것이다.  그 질문은 바로 시란? 이다. 시란 무엇이다 라는 정의야말로 시인에게 어려운 질문이 아니었을까 싶다.

나는 서정시를 좋아하는 편이다. 자연의 풍유가 느껴지는, 자연의 아름다운 정취에 기분이 순환되는것 같은 시.

안도현의 시처럼 비유가 독특하고 재밌는 시를 보면 시인의 발상과 관찰력에 감탄하게 된다. 

이해하기 힘든 추상적이고 난해한 시들도 있다.    

시가 다양한것 처럼 똑같은 시인이지만 시란? 이란 질문에 정의는 각기 무궁무진하고 달랐다.

시는 악마의 술이라고 한 아우구스티누스 황제의 말처럼 그 사람에겐 시가 끊을 수 없는 달콤한 중독이었다.

시 삼백편의 의미를 한마디로 말한다면 생각에 사악함이 없다는 것이다.

 -공자-

사람의 생각이 우주의 자장을 뚫고 만물의 언어를 캐내는 것.

-이근배-

시란 이성의 조력에 상상력을 동원해 진리와 즐거움을 결합시키는 예술이다.

시의 본질은 발견이다.

예기치 않은 것을 산출함으로써

경의와 환희같은 것을 발견하는 것이다.

-S, 존슨-

소의 커다란 눈은

무언가 말하는 듯한데

내 귀는 듣지 못하네.

-김기택-

생각에 사악함이 없는 것이란 공자의 표현이 정말 대단하고 가장 인상깊게 다가왔다.

시인들의 다양한 한줄들을 읽으면서 시란 어떤것인가 생각해보게 되었다. 말들은 다양하지만 결국엔 뜻하고자 하는 건 하나일거라는 생각이 든다.

순수한 것, 꿰뚫고 보려는 본질. 그 과정은 잘 모르겠지만 본질을 보려는 과정 중에 새로운 것을 발견하고, 점점 감추어져 있던 무한한 세계가 넓어지는 것.

정말 좋은 시를 읽었을때 그 시 한편이 하나의 세계같이 느껴질때가 있다.

시에대해 아는 것은 별로 없지만 이 책의 시인들의 눈을 빌려 시를 보려고 노력하다보면 언젠가 한 발짝 시에 가까워진 날이 올거라고 생각한다.  

모나리자는 왜 루브르에 있는가

모나리자는 왜 루브르에 있는가 - 다 빈치를 찾아 떠나는 이탈리아 예술기행
사토 고조 지음, 황세정 옮김 / 미래의창 / 2013년 6월

이탈리아 르네상스 예술의 거장 레오나르드 다 빈치, 그의 예술 생애의 여정을 더듬어 떠나보는 시간이었다.

밀라노에서 파비아와 베네치아로, 또 피렌체와 로마를 거쳐 그의 생애를 마쳤던 프랑스의 앙부아즈까지, 높은 지위의 가문과 왕의 부름을 따라, 또는 전쟁의 압박을 피해 여러 도시를 이동했던 그의 인생은 마치 역마살이 꼈다고 해도 과언이 아니다.

그가 살았던 15세기의 이탈리아 상황을 들여다보면서 그 당시 도시를 지배했던 가문 등 역사적 사실까지 접해볼 수 있었다.

나는 그동안 다빈치가 화가이자 해부와 기계적인 탐구에 매진한 과학자 정도로 알고 있었다. 하지만 놀랍게도 그는 건축 총감독이기도 했고 성대한 결혼식의 축하연 무대감독이며, 더 놀라운 것은 베네치아 공국에서 그에게 오스만 적군이 강을 통해 침입할지의 여부를 조사할 임무를 맡겨 이손초 강으로 파견도 보냈다.

그가 여러 방면에서 재능이 탁월해 위에서 그를 신임했음을 유추해 볼 수 있었다. 그런데 생각보다 그에게 그림의뢰가 적었던 것 같다. 그 이유는 다빈치가 한 그림을 완성하기까지 무려 5년이 걸리기 때문이었다. 그래서 그의 스케치만으로 남아있는 "동방박사의 경배"를 보면서 만약 색칠까지 마쳤다면 정말 아름다운 큰 대작이 되었겠구나 하는 생각이 든다.

가장 흥미로웠던 건 역시 모나리자다. 우리가 알고 있는 모나리자에 대한 어느 기록과의 비교를 통해 눈썹이 있는 진짜 모나리자가 존재한다는 설이다. 사실 두 장의 그림을 그려 젊은 여인의 모습의 그림은 의뢰인에게 주고 또 다른 한장은 시간을 두고 다소 나이를 먹은, 우리가 알고 있는 지금의 모나리자라는 거다.  젊은 모나리자는 실제로 현재 미국 어딘가에 있다고 하는데 정말 한 번 보고싶은 마음이 든다.

책 속에 소개된 다빈치의 그림들을 보면서 그만의 색깔과 주관이 느껴졌다.

인물 뒤 배경에 바위산과 나무와 강의 풍경이 아스라히 부드럽게 존재한다. 여인들의 눈과 입가는 강렬하면서 온화하다. 인물 존재감이 깊이있고 은은하게 드러난다.

내 눈을 사로잡은 "담비를 안고 있는 여인"의 초상이 다빈치의 그림 중 가장 인상깊게 다가왔다. 가죽과 띠로 장식된 이마와 머리, 길고 흰 목에 걸린 검은 제트석 목걸이와 품에 담비를 안은 여인의 얼굴과 눈이 분위기있고 매력적이다.

마치 영화 속 한 장면이나 화보의 한 컷이라 해도 그 이상이다.  

책은 끝에 다빈치의 여정을 따라 발걸음을 옮겼던 저자의 친절한 지도와 교통수단이 소개되어 있다.

피렌체와 로마, 밀라노의 유명한 건축의 역사까지 알 수 있어서 여행가이드 책으로도 유용할 것 같다.

포토루트 유럽

포토 루트 유럽 - 사진으로 변모하는 유럽의 도시
정진국 글.사진 / 알마 / 2013년 5월

파리의 루브르 미술관이나 피렌체의 우피치 미술관은 알아도 피렌체에 알리나리 국립사진박물관이 있는지 몰랐다.

유럽에 웅장한 성당과 르네상스와 인상주의 대가의 그림에만 관심을 두었을뿐 유럽 전역 곳곳에 사진박물관들이 있다는 사실이 새롭게 다가왔다.

책은 사진의 역사가 처음으로 시작된 피렌체부터 저자는 프랑스와 스위스 도시 등을 거쳐 사진 역사의 발자취를 더듬는 포트루트 여행기이다.

평소에 사진에 대해 문외한이라 사진기의 성능이나 좋은 사진을 보는 법도 잘 모른다. 그래서인지 낯설어 읽어내려가는게 재밌지많은 않았다.

하지만 조금씩 시간이 지나면서 사진이라는 장르가 역사는 짧지만 충분히 매력적이고 그 짧은 역사 속에서 수많은 발전과 변화를 겪어온 렌즈와 사진기들, 흑백사진 속 영원히 변하지 않는 몽골소녀의 눈빛과 얼굴을 보면서 사진도 그림이나 책처럼 마음 속에 깊게 다가오는 무언가로 느껴졌다.

사진이 죽어가던 조각예술을 살렸다는 사실이 기억에 남는다. 놓칠수 있는 찰나를 담아내는 사진 덕분에 더욱 자연스럽고 눈이가는 조각을 빚을 수 있게 된 것이다.

가장 인상깊은 사진박물관은 프랑스의 불로뉴비앙쿠르의 사진정원이다.

대나무 숲과 오솔길과 햇빛과 푸른 잎사귀롤 가득한 정원 야외에 사진들을 전시해놓았다. 몽골 유목민들의 사진 틀을 나무 집 뼈대처럼 사진 주위를 감싸고 있어서 주변 자연경관과 하나가 된 것마냥 자연스럽다.

푸른 정원 곳곳에 전시된 몽골의 널따란 대지의 흑백사진이 두 장소의 시공간을 하나로 합쳐놓은것 같은 생각에 잠기게 한다.

사진의 가치를 알아보는 눈은 없지만 작위적이지 않고 자연스런 모습을 담는 것이 사진의 참 매력이 아닐까 생각해본다. 

포도즙을 짜는 농민, 순수한 눈으로 카메라를 뚫어지게 바라보는 소녀, 슬프지만 전쟁의 참상을 생생하게 전하는 아귀무한 현장사진 등.

풍속사진이 더없이 소중한 까닭은, 그곳의 풍경은 문학의 스토리와 신문기사로 제대로 담아 낼 수 없다. 사진은 글에서 빠지기 쉬운 하찮은 사실조차 그대로 담아내고, 바로 그렇기 때문에 더욱 실감 있게 그 문화를 이해할 만한 열쇠가 된다. 사진은 텔레비전이나 영화 속에도 보이지 않는 것을 보여준다.   

앞으로 관심있게 사진을 들여다 보게 될것같다.