사도세자의 눈물.

사도세자의 눈물 ㅣ 파랑새 사과문고 98
이규희 지음, Sunnu(서누) 그림 / 파랑새 / 2024년 7월

여기 한 어린 세자가 있다.

천둥번개가 내리던 날,

저승전에서 악몽에 시달리는,

"으악! 저리 가. 어서 저리 가!"

"싫어, 안 갈 거야, 안 갈 거라고. 저리 가!"

영조가 늦은 나이에 첫아들이 죽은 후 7년 만에 태어난

선은 세상 빛을 본지 백일 만에 어머니 품을 떠나

외떨어진 곳에서 보모상궁들과 지냈다.

아비의 극진한 관심 속에 태어난 지 넉 달 만에 기었고,

일곱째 달에는 글자를 배워 63자의 한문을 읽었으면

여덟 살에는 그의 총명함의 나날이 더 해져

온 조정의 대신들의 기대를 한몸에 받고 있었다.

이광좌는 빙긋이 웃으며 머리를 조아려 대답했습니다.

그는 조정에서 힘이 약한 소론 쪽이었습니다.

이광좌는 문득 선이 세 살이었을 때를 떠올렸습니다.

효경과 소학에서 가려 뽑은 천자문을 읽다가

'사치할 치'가 나오자 선은 갑자기 입고

있던 자신의 옷을 가리켰습니다.

그리고 값비싼 비단으로 만든

모자를 벗어 버리며 말했습니다.

"이것이 다 사치한 것입니다."

"오, 저하, 어찌 그리 생각이 깊으신지요!"

곁에 있던 사람들은 모두 감동하여 어쩔 줄 몰랐습니다.

임금은 그런 선을 누구보다 어여삐 여겼습니다.

어느 날 임금이 선에게 물었습니다.

"비단과 무명 중에 무엇이 더 나은가?"

"무명이옵니다."

"그럼 너는 비단옷과 무명옷 중 어느 옷을 입겠는가?"

"당연히 무명옷이옵니다."

선은 임금의 물음에 조금도 망설임 없이 대답했습니다.

사도세자의 눈물 P19

어린 세자는 그의 곁을 지키는 상민 출신의 돌쇠와 함께

궐 안에 머무르지 않고 궐 밖으로 잠행을 나가 백성들의 진짜 생활을 보고 느끼며 육의전, 큰 시장통에서 사람 사는 맛을 느끼길 원했다.

"달쇠야, 도치야, 우리도 한 그릇씩 먹자.

아주머니, 여기도 한 그릇씩 주시오."

선은 빙긋 웃으며 국밥을 시켰습니다.

아이들과 어울려 코를 박고 먹는

국밥은 둘이 먹다 하나 죽어도 모를 만큼 맛이 있었습니다.

"너희들 덕분에 이 맛난 음식을 먹었구나."

배불리 음식을 먹고 난 선을 아이들을 보며 웃었습니다.

그러고는 다시 아이들을 보며 안타깝게 말했습니다.

"아무리 힘들어도 도적질이나

남을 해치는 짓을 해서는 안 된다.

무언가 기술을 배우든지,

장사를 하든지 아니면 무예를 익혀."

무관이 되거나 글공부를 하여 나라의 녹을 먹을 생각을 하렴."

사도세자의 눈물 P37~38

앞날이 밝게 드리운 어린 세자였지만

한차례 큰 중병을 앓은 후

경종과 선의 왕후를 받들던 곳이라 불길하다고 여겨진

저승전에서 융경현을 거쳐 다시 경춘전으로 옮겨 가며

어린 시절 보모들과도 헤어지고 마음의 헛헛함은 깊어만 간다.

그러던 중 어린 나이에 중전과의 혼례로

그 책임감은 더욱 가중되고

점점 더해만 가는 영조의 깐깐한 양육 방식은

더욱더 어린 세자를 옥죄어 온다.

"어허 그래도 네 참마음을 숨기려 하느냐?

지난번에 네가 지은 시 중에서

'호랑이가 깊은 산에서 울부짖으니 큰 바람이 분다.'라는

구절을 보고 네 기운이 무척 강하다는 것을

내 이미 알고 있었느니라."

임금은 화를 버럭 내며 꾸지람을 내렸습니다.

그러다가 선을 보며 다시 힘주어 일렀습니다.

"이 아비가 이 자리까지 올라오기 위해

얼마나 많은 수모와 고통을 당했는지 아느냐?

나는 그것을 지키기 위해 그 누구보다

더 학문과 지혜를 갈고닦았느니라.

그런데 너는 어찌하여 학문보다 무예를 더 좋아하느냐?

이 나라와 백성을 위하고 용상을 굳건히 지키기 위해서는

너 스스로 신하들보다 지혜가 뛰어나고,

더 영리해야 하느니라. 그래야 먹히지 않고 밟히지 않는다!

이제 겨우 나라의 안정을 되찾았는데

세자 너로 하여금 그것이 다시 흔들릴까 걱정이로다!"

"아바마마 명심하겠나이다!"

선은 눈물을 흘리며 대답했습니다.

사도세자의 눈물 P63

마음속의 방황을 겪던 중

전 집권층이었던 소론의 세력의 중심인

장희빈 마마와 큰 아바마마와 큰 어마마마의 세력을

몰아내기 위해 자신의 아버지이자 현 왕인 영조가

그들을 시해한 뒤

왕위에 올랐을지 모른다는 심증이 굳어지며

더욱더 선은 영조 앞에 나서기를 두려워하며

눈조차 마주치지 못하며 아비에 대한 불안과 공포는

극에 달한다. 이런 모습을 지켜보는 영조는 자신감이 없다며

그런 선을 못마땅해 한다.

이러한 갈등과 오해의 골은

선이 영조의 명으로 대리청정을 하며 더욱더 깊어진다.

일찍이 바깥 잠행을 나가 백성들의 삶을 지켜보기 좋아했던

그는 집권층 노론과 소론에 치우치지 않고

굳게 백성을 위한 정치를 하고자 하였지만

오히려 이런 강직한 성품은 현 집권층인 노론의 반발과

미움을 사게 된다.

"그대들의 의견은 어떠한가?"

선은 다시 대신들을 향해 질문했습니다.

하지만 임금이 뒤에서 지켜보고 있다고 생각하니

잔뜩 주눅이 들어

목소리가 점점 작아졌습니다. ......

"이 일은 나라의 국방에 관한 중요한 일이니

병조판서가 직접 함경도 성진과 길주를 살피고

온 후에 결정을 내리도록 하라!"

"네, 전하."

선은 결국 자기 의견을 거둔 채 임금의 뜻을 따랐습니다.

그 후에도 임금은 선이 하는 일에 이래저래 간섭을 했습니다. 선이 신하들과 만나 한 달에 여섯 번 의견을 나누는 자리를

일찍 끝내면 왜 일찍 끝냈느냐고 묻고,

툭하면 불러다가 닦달을 하였습니다.

사도세자의 눈물 P93

이즈음 선은 자신의 귀중한 아들 세손이 태어난 기쁨도 잠시 자신의 마음을 알아주던 누이들 

화평 옹주에 이어 화협 옹주까지 잃게 되자 마음의 울증은 더욱 깊어만 갔다.

또한 계속되는 영조의 변덕과 시험으로

아비에 대한 인정의 목마름과 미움도 점점 커져만 갔다.

처음부터 바른 말만 하고 인재 등용에 있어서도 차별을 두지 않던 세자 선을 눈엣가시처럼 보던 

노론 대신들은 영조와 선 사이를 더욱더 이간질하며

아비와 아들은 건널 수 없는 감정의 골만 점점 깊게

만들어 간다.

"저하, 어서 환궁하시옵소서. 지금 유생들이 동궁전에 몰려가 저하를 만나게 해 달라고 간청하고 있사옵니다.

이는 모두 노론 일파인 홍계희가 꾸민 함정이옵니다.

그들은 저하가 지금 평양에 계신 줄을 알면서도 저하를 구렁텅이에 빠뜨리려 일부러 그러는 것이옵니다.

그러니 날이 밝기 전에 어서 환궁하시옵소서!"

......

선의 짐작은 그대로 사실이 되었습니다.

신하들은 얼마간 선이 경연과 서연에 모습을 보이지 않았다는 것을 임금에게 알리고 싶어 안달이 났습니다.

마침내 그들의 뜻대로 임금마저 그 사실을 알게 되었습니다.

"이제 올 것이 온 건가?"

사도세자의 눈물 P151

이 이야기의 세자는 훗날 사도 세자라고 일컬어진

뒤주에 갇혀 생을 마감한 비운의 인물이다.

아이들과 한국사를 읽을 때도 관심을 가진 역사라

다시금 같이 읽으며

사도세자의 불쌍한 운명에 대해 생각해 보았다.

"엄마! 사도세자는 죽지 않고

자신이 아끼는 사람들과 별나라로 가서

행복한 별이 되셨을 거예요."

"엄만, 조금 더 마음을 열고, 이야기를 했다면

이렇게까지 미움과 오해로 서로가 아파하며

안타까운 죽음은 없었을 건데

매번 사도 세자를 생각하면 마음이 아파."

이규희 작가님의 연령을 생각하는 접근이 좋았던 책,

아이들과 그 시대 왕의 무게와 한 아비와 아들의

감정들을 이야기하기 좋은 사도 세자의 눈물이다.

*출판사로부터 서적을 제공받아 작성한 솔직한 서평입니다.

그림책 잡지 라키 비움 J(BLUE)

라키비움 J 블루 - 그림책 잡지 ㅣ 라키비움 J
제이포럼 외 지음 / 제이포럼 / 2024년 7월

국내 최초 그림책 잡지 라키비움 시리즈는

아이들과 그림책을 읽기를 좋아하는 핑크,

롤리팝 시리즈와 더불어 내가 보아오던 책이다.

이 귀엽고 감각 있는 잡지를 잡고 페이지를 넘기면

다양하고 감각적이며 다채로운 그림책의 향연들이 펼쳐진다.

이번 호는 여름과도 잘 어울리는 BLUE.

책 속 안으로 들어가면

초반부 여름과 바다의 그림책들이

컬러칩처럼 옹기종기 붙어있어

다채로운 색감의 블루를 보는 재미를 선사한다. 🌊

'파랑은 억울해!!'

파랑이라는 색을 떠올린다면 으레 눈물이란 단어 때문에

슬픔부터 떠올리는 고정관념에 사로잡힌

어른의 눈에는 신선하다.

이미 그림책들 속에서 파랑은

재미난 여름 파랑, 한여름의 분수에서

한바탕 물놀이를 하는 즐거움의 파랑,

비가 온 뒤 맑게 갠 하늘을 나타내는 산뜻한 파랑,

아름답고 곱고 즐거운 다채로운 것들을 파랑들이 넘쳐난다.

왜 너는 이렇게 파라니?

어느 봄날 아침, 소녀가 하늘에게 물었어요.

왜냐하면 나는 푸른빛 보석과 파란 음표, 수레국화꽃 잎

공작새 깃털로 되어 있으니까.

가끔 구름이 나를 덮기도 해.

구름의 눈물이 파란색과 뒤섞이면,

회색빛이 되지.

요즘 아이들은 K-문화의 위상 면에서는

축복받은 세대임에 틀림없다.

한국인 최초 칼데콧 명예상 수상 작가

The Truth about Dragon의 차호윤 작가님

인터뷰도 흥미롭다.

어렸을 때 적 저는 칼데콧 상 메달 스티커 같은

문학상 수상 스티커가 붙여진 책을 찾으러

미국 도서관을 마구 다녔었어요.

마치 보물 찾기를 하는 것 같았죠.

어린 마음에 잘은 몰랐지만

그 반짝이는 스티커가 붙은 책에는

어떤 깊이가 느껴졌어요.

그 이후로 책에 관심이 생겨 한 권, 두 권 차근차근 계속 읽다가 어느 순간 정신을 차려보니

제가 아동문학 작가가 되어있더라고요.

오랜 시간 칼데콧 수상작을 보았기에

작가의 길을 걸으면서

저에게는 칼데콧 상은

'밤하늘의 별'과 같은 상이에요.

이 책을 꼭 소장하고 싶었던 이유는

큰 아이와 나의 사랑하는 그림책 작가님

시드니 스미스의 한국 최초 인터뷰가 담겨 있었기 때문이다.

어디를 가든 붓 펜을 항상 들고 다닙니다.

영감이 떠오르는 순간에

스케치 도구가 없어 놓치는 것이 정말 싫거든요.

제 이미지 제작 방식은 전통적이에요.

작업 초기에는 주로 붓과 수채물감을 사용했고,

감정적이고 직관적인 표현 방식을 추구했습니다.

붓을 통제하려고 하지 않을수록 더 좋았습니다.

수채화 기법은 그 나름의 자율성을 가지고 있어요.

긴장을 풀고 자신감 있게 행하고,

관객처럼 지켜봅니다.

그럼 더욱더 기분 좋을 놀라움을 선사해 주죠.

안료를 조색하고, 색이 모였다 퍼져나가는 과장에서 또 다른 반향이 일어납니다.

표현력 영역에 더욱더 관심을 가지고 도전하게 돼요. / 시드니 스미스.

생활 속의 다양한 블루들.

아이스크림 그림책들. . . . . .

여름을 제대로 즐기고 있는 느낌이다.

100인생 그림책 하이케 팔러 작가님의 인터뷰까지

읽다 보면 라키비움 J의 여름 BLUE의 막바지에 다다른다.

여름방학 아이들과 함께 이 책을 나침반 삼아

그림책 여정에 올라보는 건 어떨까?!

*출판사로부터 서적을 제공받아 작성한 솔직한 서평입니다.

숨 쉬는 것들은 어떻게든 진화한다. 🐌

숨 쉬는 것들은 어떻게든 진화한다 - 변화 가득한 오늘을 살아내는 자연 생태의 힘
마들렌 치게 지음, 배명자 옮김 / 흐름출판 / 2024년 4월

나무의사 우종영님의 추천,

"도시를 살아가는 우리로 하여금 스트레스의 모든 것을 잊게 하는 책!"이런 카피가 이목을 먼저 끈 건 사실이다.

스트레스를 잊게 하는 책이라는 뻔한 거짓말과 같은 말에 미소를 지으며 책장을 넘기다 보면 마들렌 치게 작가님의 위트와 삶을 바라보는 진화생물학의 관점으로 스트레스를 바라보는 특별한 시선 그리고 이내 ' 사람 사는 것 다 똑같네!' '그것도 온갖 생태계가 다 똑같네!'라는 생각에 미소를 짓게 되며 삶에 만연한 시선의 전환을 선사하는 책 📓

<숨 쉬는 것들은 어떻게든 진화한다.>이다.

마들렌 치게 작가님은 박사 과정을 밟기 위해 이주한 프랑크푸르트에서 도심 공원에서 점차 그 개체 수를 늘려가고 있는 토끼들을 마주한다. 마침 그곳에서 극심한 스트레스를 받아 가며 연구와 생계유지를 위한 일을 하던 작가님은 '야생 토끼는 행복하게 지내는 도시에서 나는 스트레스 속에서 자유롭지 못할까?!'라는 의문을 품게 되고 스트레스의 기원부터 모든 생태계를 둘러싸고 있는 스트레스에 대한 이야기들을 풀어내기 시작한다.

서장/ 프랑크푸르트에 토끼가 나타났다.

정말 그랬다! 프랑크푸르트에 갔더니 진짜로 실뭉치 같은 토끼가 사방에서 보였다. 프랑크푸르트 오페라하우스 앞 녹지에도, 고층 건물들 사이 작은 공원에서도, 연방 은행 앞 잔디밭에도 있었다. 심지어 대낮에 공원을 깡충 깡충 돌아다니며 도로 바로 옆에 집을 지었다. 도심에 야생 토끼라니, 그들이야말로 잘못된 장소에 와 있는 거 아닌가? 고층 건물의 매끄러운 유리 벽 사이에서 쫑긋거리는 복슬복슬 긴 귀는 마치 다른 행성에서 온 생명체처럼 보였다.

......

내 연구의 핵심 질문은 그러므로 다음과 같았다. 먹이와 집터가 부족하고 포식자의 위협마저 도사리는 시골에서는 스트레스를 크게 받아서 토끼들이 도시에 매력을 느낀 게 아닐까? 만약 그렇다면 스트레스는 토끼에게 더 나은 삶을 알려준 길잡이였다는 뜻이다! P17~21

스트레스는 1935년 몬트리올 맥길대학교 의학자인 한스 셀리에에 의해 우연히 발견된다. 소의 번식을 조절하는 미지의 전달 물질을 찾고 있던 그는 새로운 호르몬을 찾던 과정 중 소에서 추출한 새로운 물질로 실험 쥐에 어떤 자극을 주건 상관없이 림프세포가 오그라들고, 창자에서 출혈이 생기고, 부신이 비대해지는 세 가지 똑같은 증상이 나타남을 알았고 "생명체가 어떤 요구에 보이는 불특정한 반응" 즉 스트레스를 처음으로 정의한 공식 개념을 만들어 낸다. 하지만 이 스트레스라는 용어가 실험실을 지나 드넓은 세계로 널리 퍼져 나가며 부정적인 의미가 덧입고 덧입혀져 우리가 어떤 대가를 치르더라도 맞서 싸워야 하는 이 시대의 악당이 통하게 되었다. 하지만 그는 스트레스가 나쁜 의미가 아니라 삶의 긍정적인 양념이라고 역설하고, 스트레스에 대한 오해와 편견을 바꾸기 위해 평생을 바쳤다고 해도 과언이 아니다.

서장/프랑크 푸르트에 토끼가 나타났다.

스트레스는 고대 그리스인들이 처음 생각했다. 그리스 철학자 히포크라테스는 기원전 400년에 이미 (그리스어로 파토스 pathos라는) 질병이 괴로움과 고통만은 주지 않는다고 가르쳤다. 히포크라테스에 따르면 질병은 포로스 ponos 특성도 있다. 포노스는 그리스신화에 나오는 고난의 악령이다.

고난 역시 질병의 긍정적 특성은 아니다. 하지만 그리스인들은 고난을 긍정적으로 보았다. 질병은 신체가 건강한 균형을 되찾기 위해 벌이는 고난의 전투다. 히포크라테스는 건강이 균형에 달렸다고 보았다. 파괴적 힘이 균형을 뒤죽박죽 무너트릴 때 우리를 구원하는 반작용으로 질병이 출현한다. 질병은 곧 자유의 치유력이다. 그리스인들의 포노스는 오늘날 우리의 스트레스와 같았다. 다만 중요한 차이점이 있는데, 포노스는 사람에게 아무런 해를 끼치지 않았다. 오히려 그 반대였다. 포노스는 생명의 구원자였다! P30~31

고대 그리스인들만 보더라도 스트레스에 온갖 안 좋은 이야기 덧입혀 이야기하는 현대사회와는 다름을 알 수 있다. 자신을 둘러싼 요소에서 항상성이 떨어진 상태, 즉 적합성이 떨어지는 스트레스 상황에서 우리가 최고의 수행 능력에 도달하려면 무엇이 필요할까?

1장/스트레스 태어나다.

2장/모든 존재에게는 그들만의 서식지가 있다.

당신, 나, 내 고양이, 우리는 모두 지금 같은 공간 안에, 우리 서식지 안에 있다. 서식지가 없으면 우리는 그저 그렇게 윙윙대며 떠돌아다닐 것이다. 땅이 있어서 식물은 뿌리를 내리고 동물은 발을 딛고 인간은 두 다리로 서 있을 수 있다. 태양이 잎, 털, 피부에 온기를 준다. 공기가 뿌리, 아가미, 코에 산소를 공급한다. 호모 군이든 상어든 상관없이 말이다. 서식지는 배우가 연극을 선보이는 데 필요한 모든 소품을 갖춘 무대와 같다. 모든 무생물 소품과 활동하는 모든 생물 배우가 어우러져 생태계를 이룬다. 이름에서 알 수 있듯이, 서식지만이 서식할 수 있는 공간을 제공한다.

P91

작가는 우리가 적합성을 느끼는 최적의 장소 즉 서식지가 있다고 한다. 그것을 판단하는 기준은 자신의 정서에서 오는 감정, 즉 직감으로 일차적인 판단을 내릴 수 있다고 보고 있다.

이러한 직감을 내릴 수 있는 데이터베이스는 태어나면서 세월과 함께 발달하고 모든 경험과 함께 성장한다. 과거의 경험들의 축적으로 어떤 사람, 어떤 상황, 어떤 장소에서 편안함을 느끼는지 판단을 내리게 되는 것이다.

최근에는 동물들과 식물종들에게 도시는 그들만의 그간 쌓인 데이터베이스를 통해 좋은 서식지가 되어가고 있다. 시골에는 없는 여러 동 식물종을 도시에서 볼 수 있다니 흥미로운 사실이었다.

2장/모든 존재에게는 그들만의 서식지가 있다.

레슬리 스트리트 스피츠는 토론토 동쪽 근교에서 온타리오호 방향으로 최대 5킬로미터까지 혀처럼 불쑥 튀어나온 땅이다. 1950년대에 토론토 외곽 항구의 부두로 조성된 반도인데, 선박 교통량이 기대만큼 많지 않았다. 반면 토론토는 점점 성장했고, 그렇게 생겨난 건축 잔해에 도시가 파문일 지경이었다. 정부는 고민할 필요도 없이 이 반도를 건축 폐기물 폐기장으로 활용했다. 시간이 흐르면서 자작나무, 눈양지꽃, 도꼬마리 같은 개척자 식물들이 레슬린 파츠에 뿌리를 내렸다. ......

오늘날 레슬리 스트리트 스피츠에는 400종이 넘는 다양한 식물이 있다. 반도 대부분은 포플러 나무로 덮였다. 수많은 식물의 씨앗들은 건축 잔해에 섞이거나 바람이나 새에 실려 이른바 항공편으로 배달되었다.P133~134

3장/자연은 불안과 친구가 된다.

단세포생물, 곰팡이, 식물, 우리 인간을 포함한 동물은 사는 동안 더위, 추위, 병원체 등 수많은 스트레스 요인에 노출된다. 스트레스 요인에 대처하는 반응으로, 적합성을 완전히 또는 적어도 일부나마 회복하기 위한 반작용이 유기체에서 일어난다. 이 반작용이 스트레스 반응이다. 스트레스 반응이 스트레스 요인에 성공적으로 맞설 때마다 이제 유기체는 이전의 유기체가 아니다. 경험을 하나 더 쌓았고 거기서 뭔가를 배웠다. 스트레스 반응으로 등장해서 스트레스 요인을 처리하는 데 도움을 주는 모든 새로운 특성이 '적응'이다. P147

위험의 상황에서 스스로 머리를 절단하는 바다달팽이, 다리를 잘라내는 문어, 집게를 떼어내는 게, 다리를 잘라내는 빈대, 꼬리를 자르는 파충류들은 포식자의 공격에서도 스스로 절단하는 자절을 통해 적응을 새롭게 해 나가며 극심한 스트레스 상황을 이기고 더 높은 적합성의 단계에 이른다.

3장/자연은 불안과 친구가 된다.

식물, 스트레스 관리의 고수.

이제 나는 우리 녹색 친구들을 완전히 다른 눈으로 바라본다. 밖에서 보면 식물이 거의 아무것도 하지 않은 듯하지만, 식물 내부에서는 많은 일이 벌어진다. 식물만큼 자기 서식지에 적응하는 일이 중요한 생명체는 거의 없는데, 식물은 한번 선택한 서식지를 그냥 버리고 떠날 수가 없기 때문이다. 그래서인지 극한의 서식지에도 정착할 수 있을 만큼 매우 영리하게 적응한다. . . . . . .

식물 세포는 심지어 과거의 스트레스 요인도 기억할 수 있다. 그런 다음 비슷한 상황에서 더 빠르고 효과적으로 대응한다. 여기서 끝이 아니다. 식물은 경험을 심지어 자손에게 물려준다. 스트레스 기억이 유전된다. 정말 대단하지 않나? 이런 방식으로 담배풀은 박각시 애벌레를 공격할 최적의 타이밍을 알 수 있다. 여전히 동물만 스트레스를 받는다고 생각한다면, 다음에 숲이나 들판을 산책할 때 식물을 자세히 살포 보기 바란다. P177~178

'앉은 자리가 꽃방석' 말도 있듯이 한번 정해진 서식지를 쉬이 옮겨 갈 수 없어 어떤 척박한 곳에서라도 뿌리를 내리고 살아가는 식물들의 이야기를 읽고 있자니 고개가 끄덕여졌고 자연 생태계에서 탁월한 건축 기술자인 야생 토끼와 비버 그리고 생태공학자로서의 식물과 인간의 이야기는 생태계는 서로가 유유 기적으로 연결되고 순환한다는 사실을 다시금 환기할 수 있었다. 각자의 자리에서 제자리를 지키며 잘 살아낸다는 것만으로도 생태계의 순환에 일조를 한다고 생각하니 우리 주변의 다른 생명체를 더 깊이 공감하고 이해해 나가는 것이 나를 이해하고 우리 가족 더 나아가 인류, 자연은 이해하는 일이 아닐까 하는 생각이 들었다.

5장 매일 미일이 기회가 되는 삶

나는 벌써 수년 넘게 생물학자로 일하며 매일 자연을 다루지만, 생명체의 놀라운 스트레스 반응과 적응 능력에 지금도 새록새록 놀란다. 달팽이나 식물처럼 언뜻 단순해 조이는 유기체도 스트레스에 매우 창의적으로 반응하며 적합성을 회복한다. 그리고 우리 인간은 단순히 그 주변이 아닌 한복판에 있다. 우리는 주변의 다른 생명체와 별개가 아니며, 여러 면에서 우리 생각보다 훨씬 그들과 비슷하다. 자연이 '치밀하게 처리하고' 적응하듯이, 우리도 더 가볍게 삶을 마주할 수 있고 스트레스를 변화의 길잡이로 이해할 수 있다. 스트레스는 진화의 모터다. 진화란 바로 생명이 스스로 발전한다는 뜻이다. P287

자연의 모든 것은 각자 자기 자리가 따로 있다.

그리고 당신이 당신 자리를 찾아내는 데 스트레스가 도움이 될 수 있다.

by 마들렌 치게.

지금 자신이 처한 곳에서 스트레스가 극심하다고 느낀다면 마들렌 치게 작가님의 <숨 쉬는 것들은 어떻게든 진화한다.>의 책 속에 담긴 그분의 삶의 시선을 공감하고 느껴보길 권한다.

책의 말미에는 대응하고, 잘 적응해서 자신을 더 사랑해야겠다는 생각에 당도하게 될 테니. ✨

*출판사로부터 서적을 제공받아 작성한 솔직한 서평입니다.

아이들 유아기를 함께 보낸 매거진, wee.

위매거진 Vol.37 : LIFE RECORDER (일상을 지키는 기록)
위매거진 편집부 지음 / 위(wee) / 2024년 3월

두 아이의 유아기 지친 육아를 하고 나면 나의 취향과 생각이 없어질 것 같은 두려움이 엄습한 적이 있었다.

"아이가 어릴 땐 엄마가~~~" "엄마는 아이를 위해서 ~~~~".....

주변 사람들의 이야기로 자꾸만 작아지던 초보 엄마.

결혼을 하고 아이를 낳아 기르기 전에는 제법 음악과 미술을 사랑하고

한때는 패션 디자이너를 꿈꾸었던 감성적이던 나였는데......

지방 소도시에 살다 보니 좋은 지인을 만난다고 해도

무언가 감각을 배우고 일상생활에서 실현하고 싶은

육아 선배를 찾기가 힘이 들었다.

그러던 중에 어라운드 잡지를 통해 알게 된

wee 속에서의 그녀들의 생각, 감각들을 보고 있자니

바쁜 육아 일상 중 조금은 숨이 쉬어지는 기분이 들었다.

아이들과 WEEDOO 활동을 같이 해가며

큰 아이 미술 작품에는 잡지를 오려 붙여

콜라주를 만들어 액자에 넣어주기도 했고,

작은 아이와 TEENY-TINY 느낌 사전 만들기를 하며

아이의 눈을 통해 본 세상에 감탄을 하기도 하며 즐거워했었다.

크리스마스 시즌 역시 만들기를 할 때

옆에 두고 활용하던 매거진이다. ✨

weedi가 되어 본 37번째 wee의 주제는 일상을 지키는 기록이다.

가정을 이루어 살다 보면 일상을 지키고

꾸준함과 평온함을 유지한다는 것이

가족 구성원 모두의 수고가 쌓이고 쌓여 이루어지는 일이라는 것을

알게 돼 그것이야말로 가장 소중하고 가치 있는 일임을 깨닫게 된다.

엄마라는 자리를 지키고 살아가다 보면

아이들 남편을 챙기다 너무 바쁘게 하루하루가 지나가고

나를 돌보는 시간이 너무나 부족해

종종 이러다 내가 없어지는 것이 아닌가라는 생각이 들어

불현듯 깊은 우울감이 엄습할 때가 있다.

나 역시 일상을 단단히 지탱하며 지켜내기 위해

삼 년 전부터 육아책 카페의 글을 시작으로

최근에는 블로그와 인스타그램까지 종종 글을 남기고

나의 흔적들을 남기고 있다.

그리고 일상에서 환기의 기쁨도 종종 느끼고 있다.

여기 글쓰기를 통해 일상을 지켜나가는 귀한 사람들이 있다.

사실, 별다른 비법은 없다.

그저 내게는 글쓰기가

너무 당연한 습관이

되어버린 것이다.

아마 '매일 쓰는 것'이 아닐까 싶다.

......

그 이유는 우리 안에 '매일'소재가 쌓이기 때문이다.

가령, 어제 우리는 좋은 영화 한 편을 봤을 수 있고,

그제는 사랑하는 사람과 나들이를 다녀왔을지도 모르며,

그 전날에는

티브이 뉴스를 보며 사회 현상을 고민을 했을 수도 있다.

그렇게 우리 삶에 들어오는 소재들을 매일 쓰게 되면,

마음은 매일 무언가를 받아들일 투명한 장소가 되고,

나는 그것들을 그냥 비워내기만 하면 된다.

......

호캉스보다는 아이와 달팽이를 찾는 여름날,

20만 원짜리 오마카세보다는

집에서 함께 수박을 잘라먹으며 수다 떠는 일처럼,

남들과 굳이 비교할 필요가 없는 나의 일상에 집중하게 된다.

내 삶을 사랑하는 법을 그렇게 배우게 된다.

wee 매거진 중, 매일 기록하는 삶에 대하여/ 정지우 님 

아기들은 한순간 우리 곁을 스쳐 간다.

오늘의 아이는 어제의 아이와 결코 같지 않다.

그래서 아이들은 그토록 애틋하며,

추억이 많은 엄마는

행복한 것이다.

이제 나는 피곤에 무너지면서도 끝내 무언가를 쓰던

내 미련한 뒷모습을 용서한다.

아이의 기록을 남기던 내 모습이 내게도 추억으로 남았기 때문이다.

연중무휴 쓰기의 이유는 엄마 된 책임감때문이었는지도 모른다.

아이의 기록을 남기고 싶어서, 혹은 내 안에 보드라운 독버섯처럼 자라나는 반성과 한탄을 

잘라내고 싶어서.

그런데 또박또박 적어 내려가는 그 반성문 속에서

나를 구원할 또 다른 길이 보이곤 했다.

'이런 나대로 잘 살아보겠다.'는 의지가 숨어 있었다.

결국, 쓴다는 일은 새삼스럽지만,

자기 자신을 제대로 인식하기 위한 노력이 아닐까?

위 매거진 중, 기억을 기억해/이연진 님.

작고 아름다운 르누아르의 미술수업.

작고 아름다운 르누아르의 미술수업 ㅣ 작고 아름다운 수업
김미진 지음, 오귀스트 르누아르 그림 / 열림원어린이 / 2023년 12월

여기 한 소년이 있다. 아버지는 재단사에 어머니는 재봉사 일을 하는 가정에서 태어나 좋지 않은 가정 형편으로 타고난 그림에 대한 감각이 있지만 가족의 일을 도우며 도자기 그림이나 각종 모화를 그리며 가족의 살림에 조금이나마 보탬이 되어야 했던.

도자기에 그림을 그리는 첨화 직공이 되려면

이걸 똑같이 그리는 방법을 매워야 한다.

조심조심, 가능한 섬세하게!

르누아르는 접시들을 한동안 멍하니 바라보았습니다.

도자기에 그림을 그려 넣는

기술자를 당시에는 첨화 직공이라고 불렀습니다.

아버지가 13세의 어린 르누아르를 이곳에 데려온 건

가난한 집안 형편 때문입니다.

......

도자기 기술 훈련소에서의 나날들이 빠르게 흘러갔습니다.

르누아르는 손재주가 좋았습니다.

뭐든 쉽게 배우고, 그림 그리는 속도도 재빨랐습니다.

접시에 작은 꽃다발을 그려 넣는 일감으로

한 묶음에 댓 푼씩 품삯을 받을 수 있었습니다.

손님들에게 인기가 좋은 마리 앙투아네트 초상화는

여덟 푼이나 되는 짭짤한 일거리였습니다.

부채나 장롱을 장식하는 일거리도 따로 맡아 부수입을 올렸습니다.

딱부리 영감과 깊은 우물.

'도자기 그림에는 아무런 향기가 없어.

진짜 살아 있는 꽃이나 사란들을 그리면 재미있을 텐데.'

르누아르는 한숨 섞인 목소리로 혼자 중얼거렸습니다.

생계를 위한 일을 하며 르누아르는 제대로 된 그림을 그리고 싶어 하는 욕구가 생긴다. 그러던 도중 무명화가 올르왜 선생 집에서 진짜 그림들을 접하게 되고 미술 강습소에서 그림을 배워 나간다. 주변 친구들에게 '루벤스'라는 애칭을 받을 정도로 그림에 재능을 보였던 그였지만 가정 형편으로 인한 부모님의 만류에 또 한 번 화가로의 꿈을 접게 된다.

하지만 그가 하던 그림을 그리며 품삯을 받던 일은 기계들이 대체하게 되면서 공방 문이 닫게 된다.

올르왜 선생은 한바탕 크게 웃더니 다시 말했습니다.

"사람들은 모두 그런 우물을 하나씩 가지고 있단다.

우물은 현실에만 있는 게 아니라 마음속에도 존재하는 법이니까.

르누아르 마음속 우물에 빠지면 넌 어떻게 하겠니?"

"글쎄요. 마음속 우물 같은 건 생각해 본 적이 없어요."

"살다 보면 한두 번쯤 그런 우물에 빠지기 마련이지.

그럴 때를 대비해 미리 무기를 마련해 두는 것도 좋아."

"무기라고요? 어떻게 생긴 무기요?"

"자신이 정말로 좋아하는 게 바로 그 무기란다."

"좋아하는 거요?"

"맞아!"그런 무기만 있다면

깊은 우물에 빠졌다가도 쉽게 빠져나올 수 있거든."

딱부리 영감과 깊은 우물.

그러던 중 화가의 길과 기술자의 길 사이의 갈림길에서 르누아르는

국립 미술 학교 에콜 데 보자르에 입학을 하면서 본격적인 화가의 길로 들어선다. 수업이 끝나면 루브르 박물관으로 달려가서 들라크루아, 앵그르, 코로, 프라고나르 같은 화가들의 작품들을 깊게 보며 부셰의 <목욕하는 다이아나>를 직접 모사하기도 하며 그림 공부에 열중한다. 이 시절 그는 친구들, 후에 인상파의 창시자들 모네, 바지유, 시슬레와의 우정을 다진다.

아직 쓸 만한걸? 이런 걸 버리다니!

우리 화실에 부잣집 도련님들이 더 많았으면 좋겠다.

나도 종종 쓰레기통에서 물감을 주워 쓰거든."

모네가 너스레를 떨며 말했습니다.

르누아르는 화끈거리는 얼굴로 겨우 미소를 지었습니다.

"내 이름은 모네야."

"응, 알고 있어. 난 르누아르."

그때 다른 친구들이 왁자지껄 떠들며 들어왔습니다.

"모네, 여기서 뭐 하는 거야? 한참 찾았잖아."

"거봐! 모네가 먼저 화실로 돌아왔을 거라 했지?"

"오 미안, 미안! 너희들, 이리 와 봐. 서로 인사하는 게 좋겠다.

이쪽은 르누아르. 저쪽은 시슬레. 그리고 부잣집 도련님 바지유."

시뇰 교수의 저주.

시뇰 교수는 미술가 수업 담당으로 아주 깐깐한 인물이었습니다.

게다가 살롱전 심사 위원이기도 해서

학생들에게는 공경과 두려움의 대상이었습니다.

"시뇰 교수의 눈 밖에 나며

그 즉시 짐을 싸서 고향으로 돌아가는 게 좋아."

언젠가 시슬레가 했던 말입니다.

그게 무슨 소리냐고 물었더니 시슬레가 다시 설명했습니다.

"시뇰 교수의 영향력은 아주 막강하거든.

살롱전 심사 위원들 중에서도 강경파로 유명한 '양파회'의 주요 멤버야

양파 수프를 즐겨 먹는다고 해서 불리는 이름이지.

오래전부터 문화, 예술계와 정치권까지 꽉 잡고 있어.

그러니까 시뇰 교수의 미움을 산다는 건 화가를 꿈꾸는 사람들에게는

사형 선고나 마찬가지라는 거지."

시뇰 교수의 저주.

1800년대 프랑스 화가들에게는 묵직한 그림 스타일로 묵직한 색감을 가지고 세밀한 화법으로 교훈적인 주제를 가지고 살롱전을 참가해 수상을 하는 것이 화가로서 알려지는 길이었다.

하지만 르누아르와 친구들은 이전 실내에서 똑같이 그려대던 화법에서 벗어나 야외의 빛에 따라 변화하는 즉흥적인 붓 터치를 기반으로 그림을 그렸다. 풍경 속 솜털처럼 부드러운 화법과 투명하게 반짝이는 그만의 개성은 남다른 재능으로 빛이 났다.

"아니! 칙칙한 분위기는 여기와 안 어울려.

자유와 낭만이 숨 쉬는 곳이 바로 여기 라 그르누예르잖아."

"르누아르, 뭔 소린지 대충 감 잡았다!

색깔도 환하게, 붓도 빠르게 움직이면......

이렇게, 쓱 쓱!"

모네가 허공을 향해 붓을 마구 휘두르자

르누아르가 웃음보를 터뜨렸습니다.

"모네, 그러니까 무슨 오케스트라 지휘자 같다."

......

"재미있게? 좋았어! 이제부터 눈에 보이는 것만 그릴 거야.

내 느낌, 내 직감만 믿는 거야!"

모네가 먼저 그림을 그리기 시작했습니다.

빠른 붓질로 윤곽선을 대충 잡고는

화면을 툭툭 건드리듯 캔버스를 채워 나갔습니다.

르누아르도 붓으로 멀리 보이는 풍경부터 단숨에 쓱쓱 색칠했습니다.

물가에 있는 사람들의 자세한 모습은 그리 중요하지 않았습니다.

바람이 살랑살랑 불어왔습니다.

나뭇결이 일렁이고, 햇살이 반짝였습니다.

시끄러운 사람들의 목소리가 찰랑대는 물결 사이로 들려왔습니다.

......

두 그림은 모두 비슷한 지점에 도달해 있었습니다.

뭔가 덜 채워진 듯, 그러면서도 꽉 찬 느낌이었습니다.

르누아르가 말했습니다.

"미완성이 바로 완성이야.

더 그렸다가는 신선한 분위기가 모두 사라질 거야."

라 그루누예르.

친구들은 틈날 때마다 야외로 나가서 풍경화를 그렸습니다.

르누아르와 모네는 자신들만의 화풍을 더욱 발전시켰습니다.

시슬레와 바지유도 동참했습니다. 붓 자국은 더욱 자유로워자고 색채 또한 꽃처럼 화사하게 피어났습니다. 자연의 에너지가 꿈틀거리는 그들의 풍경화는 동료 학생들 사이에도 큰 화젯거리였습니다. 태양빛의 움직임에 따라 시시각각 변해 가는 풍경을 담았다고 해서 그들을 '외광파'라고 부르는 사람들도 있었습니다.

강변에서의 점심.

살롱전에서 거부당한 작품들을 전시했던

낙선전에서 마네 선배가 선보인 <풀밭 위의 점심>은

사람들에게 신선한 충격을 주었습니다.

......

"살롱전의 횡포가 너무 심해요.

시뇰 교수는 왜 우리 작품을 모두 떨어뜨렸죠?

자기 눈 밖에 나면 어떤 꼴이 되는지

본보기를 삼아 권력을 휘두른 거라고요.

침울함에 빠져 있던 바지유도 오늘만은 목청을 높였습니다.

"여기서 물러서는 건 비겁한 일이에요! 전에 마네 선배가 그랬던 것처럼 우리도 낙선전에 그림을 걸어요!"

바지유의 초상.

당시 프랑스 파리에서는 새로운 미술 화풍이 일어났지만 강경하고 보수적인 미술계의 관행과 관습으로 르누아르와 친구들은 살롱전 탈락이라는 고배를 마시며 점점 배척을 당한다. 하지만 그들은 바지유의 아틀리에에 틀을 잡고 미술계의 새로운 물결을 원하는 예술인들과 교류를 이어나간다. 1870년 7월 보불 전쟁이 일어나자 이들은 또한 흩어져 각자의 자리에서 각자의 방식으로 삶을 살아낸다. 나폴레옹 3세의 왕권 정치가 몰락하고 마침내 시민 세력이 파리를 장악하며 파리의 젊은 예술가들은 새로운 물결의 흐름에 몸을 담근다. 전쟁이 끝난 후 르누아르와 친구들은 바지유의 전사 소식을 듣게 된다. 그나마 자신의 버팀목이었던 친구 바지유가 죽음으로 다시금 이들은 현실과 타협하며 다시금 살롱전에 작품을 출품하지만 르누아르는 탈락, 어렵게 입상한 모네는 '거부당한 사람들'의 방에 자신의 그림이 걸려있는 모욕을 당한다. 이 일은 또다시 르누아르의 가슴에 새로운 미술계를 향한 열망을 일으킨다.

"우리의 길은 우리가 만들어 가요.

살롱전 눈치를 볼 것 없이 우리끼리 전시회를 열자고요."

르누아르의 제안은 큰 파장을 불러일으켰습니다.

그것은 새로운 모험이었습니다.

멋진 도전이기도 했습니다.

시슬레가 흥분한 목소리로 말했습니다.

"전시회를 열려면 이름부터 붙여야 할 것 같은데."

르누아르가 씽긋 웃었습니다.

"바지유가 살아생전에 붙여 둔 이름이 있어.

무명 예술가 협회 전시회!"

블로뉴 숲의 아침 승마.

1874년 4월 15일. 마침내 그들의 열망이었던 무명 예술가 협회의 첫 번째 전시회가 열렸다. 그곳에는 모네, 시슬레, 그리고 다른 친구들인 피시로, 드가, 세잔 같은 화가들의 그림도 전시장 곳곳에 멋지게 진열되었다. 당시 파리에서는 새로운 것을 받아들이는 것에 대해 긍정보다는 거부감과 비난이 많이 일었지만 그들은 천천히 물살을 일으키며 새로운 미술계의 인상파라는 새로운 역사를 만들어 낸다.

"이것 좀 봐! <르 샤리바리>신문에 우리 전시회 대한 기사가 실렸어."

모네가 기사를 받아들고 큰 소리로 읽기 시작했습니다.

"설명하긴 어렵지만 인상인지 뭔지 있는 것도 같다.

바탕에 깔린 저 수많은 붓 자국들은 뭘 의미하는 걸까?

<인상, 해돋이>. 인상이라고? 그래 나도 인상을 받았다.

인상주의, 말하자면 이건 인상파 전시회인 셈이다.

......

한때 '외광파', '무명 예술사 협회'로 알려졌던

그들이 미술계의 새로운 화풍을 상징하는 인상파 화가하고 불리게 된 건

풍자 신문에 실린 바로 그 기사가 시작이 되었습니다.

물랭 드 라 갈레트.

내가 그린 그림을 본

모든 사람들이 행복했으면 한다.

피에르 오귀스트 르누아르.

*출판사로부터 서적을 제공받아 작성한 솔직한 서평입니다.

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