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AI, 예술의 미래를 묻다 - 인공지능 시대의 새로운 예술과 가능성 ㅣ 서울대학교미술관×시공아트 현대 미술 ing 시리즈 2
장병탁 외 지음 / 시공아트 / 2024년 9월
평점 :
이번에 현실화 되고 있는 생성형 인공지능 AI를 이용하여 생성하는 디지털 예술에 대한 논란에 대해 종합적으로 연구 분석한 신간을 읽을 기회가 있었다. <AI , 예술의 미래를 묻다>였다.
『AI, 예술의 미래를 묻다』는 인공지능과 예술의 접점에 대해 심층적으로 탐구하는 작품으로, 인공지능이 예술가로서 창작 주체가 될 수 있는지, 혹은 그저 예술의 도구로 남을 것인지에 대한 논쟁을 본격적으로 다루고 있다. 인공지능과 예술의 관계는 매우 흥미로운 주제다. 인간은 오랜 세월 예술을 통해 자신의 감정, 생각, 그리고 세계관을 표현해 왔다. 이러한 창작 행위는 인간에게 고유한 영역으로 여겨졌고, 그 과정은 독창성과 창의성의 상징으로 간주되었다. 그런데 오늘날 인공지능이 발전하면서 인간의 고유 영역으로 여겨졌던 예술 창작 과정에도 큰 변화를 불러일으키고 있다. 이 책은 인공지능이 과연 예술가가 될 수 있느냐는 물음에서 시작된다. AI는 인간의 데이터와 패턴을 학습해 스스로 그림을 그리고, 음악을 작곡하며, 문학 작품을 작성할 수 있는 경지에 이르렀다. 인공지능이 인간처럼 예술을 창작하는 것은 단순히 기술의 발전을 넘어선 문제다. 예술 창작에 있어 창의성이란 무엇인가? 창의성의 핵심은 무엇이며, AI가 이를 실현할 수 있는가? 이는 인공지능이 예술을 꿈꾸는가라는 질문에 대한 핵심적인 논점이다.
예술의 정의는 시대에 따라 변화해 왔지만, 그 과정에서 예술은 인간의 의도와 감정을 반영하는 것이 중요하다는 점에서 예술로 간주되었다. 그러나 AI가 생성한 작품들은 이러한 의도를 지니지 않는다. AI는 학습한 데이터를 바탕으로 결과를 산출할 뿐, 인간과 같은 의도나 감정을 담지 않는다. 그렇다면 AI가 만든 작품이 과연 예술로 인정될 수 있을까? 인공지능이 인간의 역할을 대신할 수 있는 시점에서, 우리가 예술이라고 부르던 그 고유한 성질은 어떻게 변할 것인가? 장병탁의 책에서 핵심적으로 다루는 주제 중 하나는 인공지능이 예술에 제공하는 가능성이다. AI는 기존 예술과는 다른 차원의 예술적 가능성을 열어주고 있다. 과거의 예술가들은 도구를 이용해 작품을 창조해 왔고, 그 도구가 붓이든, 피아노든, 카메라든 간에 기술이 발전할수록 예술의 영역 또한 확장되었다. 인공지능은 이러한 흐름에서 다음 단계에 해당하는 도구로 평가될 수 있다. AI가 생성하는 작품들은 그 자체로 기존의 예술 작품과는 다른 독창성을 지니고 있으며, 특히 AI가 학습한 데이터로부터 스스로 결과물을 생성하는 방식은 새로운 예술적 가능성을 시사한다.
AI가 예술에서 가져오는 첫 번째 중요한 가능성은 ‘리얼리즘’에 있다. 디지털 기술의 발달로 인해 인공지능은 실재하지 않는 이미지를 매우 현실감 있게 표현할 수 있다. 이는 기존 예술에서는 불가능했던 방식으로, 현실과 환상, 실제와 가상의 경계를 모호하게 만든다. 이처럼 실재하지 않는 것들을 실재처럼 보이게 만드는 능력은 인공지능 예술이 기존 예술 형식과 차별화되는 중요한 특징이다. 인공지능은 기존의 시각적 틀을 깨고 새로운 형태의 리얼리즘을 창출함으로써 예술의 영역을 확장시킨다. 두 번째 가능성은 매체 간의 경계를 넘나드는 것이다. 인공지능은 시각 예술뿐만 아니라 음악, 문학, 영상, 심지어는 텍스트 기반의 작품까지도 창작할 수 있다. 이는 각 매체 간의 구분을 허물고, 상호매체적 실천을 가능하게 한다. 특히 간단한 프롬프트 입력만으로 여러 매체의 콘텐츠를 생성하거나 변환할 수 있다는 점은 예술가들이 더 다양한 형태의 예술 작품을 창조할 수 있는 기회를 제공한다. 이처럼 인공지능은 매체 간의 융합을 통해 예술의 지평을 넓히고, 새로운 창작 방식을 제시하는 중요한 역할을 한다.
인공지능이 생성하는 작품들은 많은 논쟁을 불러일으키고 있다. 가장 큰 쟁점은 ‘창작 주체’에 대한 문제이다. AI는 스스로 학습하고 창작할 수 있는 능력을 갖추었지만, 이 과정에서 인간의 의도나 개입이 거의 없다. 그렇다면 AI가 만든 작품을 누가 소유해야 하는가? AI 자체가 창작자인가, 아니면 AI를 프로그래밍한 사람이 창작자인가? 이는 예술의 본질에 대한 깊은 철학적 질문을 던진다. 또한 인공지능이 사용하는 데이터셋에 대한 문제도 주요 쟁점이다. AI는 학습 과정에서 방대한 양의 데이터에 접근하여 패턴을 익히고 이를 바탕으로 작품을 생성한다. 그러나 이러한 데이터가 어디에서 왔는지, 그 데이터가 합법적으로 사용되고 있는지에 대한 의문이 끊임없이 제기되고 있다. AI가 학습한 데이터가 기존의 예술 작품을 무단으로 복제하거나, 저작권을 침해하는 경우가 발생할 수 있다. 이러한 문제는 AI가 창작한 작품이 단순히 모방에 불과한 것인지, 아니면 진정한 창의성의 산물인지에 대한 논쟁을 불러일으킨다. 또한 인공지능의 생성 과정에서 발생하는 투명성의 문제도 있다. AI가 작품을 생성할 때, 그 내부에서 무슨 일이 일어나는지 명확하게 알 수 없다. 이는 AI가 인간과 달리 의도나 감정을 담지 않기 때문에 발생하는 문제다. 이러한 불투명성은 AI가 과연 진정한 창작자인지에 대한 의구심을 증폭시키며, 예술 작품이 갖춰야 할 창의성과 진정성을 어떻게 평가해야 할지에 대한 논의를 불러일으킨다.
이 책은 AI에 관심이 있는 사람뿐만 아니라, 예술에 대한 깊은 이해를 갖고 있는 독자들에게도 매우 유익하다. 예술 창작에 대한 전통적인 관념을 넘어서, 새로운 시대의 예술이 어떻게 변화하고 있는지를 탐구하고자 하는 사람들에게 좋은 길잡이가 될 것이다. 또한 AI가 예술계에 미치는 영향을 보다 깊이 이해하고자 하는 예술가들, 혹은 AI 기술을 활용해 새로운 형태의 예술을 창조하려는 창작자들에게도 큰 도움이 될 것이다. 특히 이 책은 AI와 예술에 대한 철학적, 사회적 논의를 깊이 다루고 있어, AI가 단순히 기술적 도구로서의 역할을 넘어 예술의 본질을 어떻게 변화시킬 수 있는지에 대해 고민하는 독자들에게 강한 인사이트를 제공한다. AI가 예술의 영역을 확장시키는 방식과 그 과정에서 발생하는 다양한 쟁점들에 대해 깊이 있는 논의를 기대할 수 있다.
*본 포스팅은 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다