나는 완벽한 멕시코 딸이 아니야

나는 완벽한 멕시코 딸이 아니야
에리카 산체스 지음, 허진 옮김 / 오렌지디 / 2022년 1월

<나는 완벽한 멕시코 딸이 아니야>는 넷플릭스 오리지널 영화 원작이며, 전미문학상 최종 후보작, 11개월 연속 뉴욕타임즈 베스크셀러외 여러 수상을 한

일리노이주 시서로의 멕시코 이민자 가정에서 태어난 시인이자 소설가 에리카 산체스의 작품이다.

“엄마한테 상처 줘서 미안해요, 죽고 싶어해서 미안해요. 나는 진짜 무례한 백인이 되고 싶어요, 작가가 되고 싶어요”

죽은 언니 올가를 둘러싼 훌리아의 갖가지 의문들을 시작으로

훌리아에게는 무관심한 아마 그리고 아파

올가에게는 해주지 못한 킨세녜라를 훌리아에게 강요하는 일

부모의 강요와 억압 그리고 압박을 받고 사는 훌리아와 정반대인듯한 친구 로레나

훌리아와 비슷한 처지의 후안 가브리엘

훌리아의 진가를 알아봐 주는 잉맨 선생님

억압된 훌리아의 해방차 코너

외출 금지당한 일

정신병원에 입원하게 된 일

멕시코에서의 요양

올가 언니의 상대 늙은 남자를 만난일

뉴욕대학에 합격한 일 등

소설 속 주인공 훌리아.. 얼마나 견디기 힘들었을까?

그 누구든 어린 나이에 훌리아와 같이 수많은 사건 속 해결되지 않고 그 누구도 진실을 알려주려 하지 않으며 점점 꼬리에 꼬리를 물고 알 수 없는 일들을 겪음에 제정신으로 버티기 힘들었을 것 같다.

아마 본인은 소설 속에 들어가 훌리아를 만나게 된다면 어떠한 질문도 하지 않고.. 따뜻하게 안아주었을 것이다.

처음에는 훌리아의 아마 그리고 아파의 그런 집착과 감시는 물론 숨 막히도록 간섭하고, 집 밖에 나가는 것, 외박 등 사사건건 모든 걸 CCTV처럼 감시하는 행동들이 이해가 안 갔었다. 마치 누가 지켜보고 있는 것처럼, 지켜보다가 수틀리면 바로 총을 겨누나? 생각이 들 정도로 말이다. 하지만 그들의 배경을 알게 된다면 과한듯한 행동과 생각이 결코 아니라는 것을 깨닫게 된다.

멕시코 이민자의 훌리아 가족..

아직도 멕시코의 상황은 내전 상황이라고 해도 될 정도로, 멕시코 정부가 군대까지 투입해가며 마약 조직들과 싸우고 있는 상태, 멕시코에서는 경찰서가 마약조직에 테러를 당하는가 하면, 마약과의 전쟁을 주도한 시장이 대낮에 공공연히 총격으로 살해당하고, 시골 곳곳에서 마약농장이 발견되며, 마약 조직을 비판한 언론인과 판검사 및 정치인들이 무참히 마약조직에게 살해당하고, 거리에서 마약 조직의 잔인한 살인 현장이 종종 발견되어, 한 해 총격전으로 인한 사상자가 만명이 넘어갈 정도로, 모든게 엉망이라고 하는 아직까지도 해결되지 못한 멕시코에서의 마약사건..그리고

미국으로 불법 이민을 가는 멕시코 사람들, 빈익빈 부익부 현상으로 인한 멕시코인들의 빈곤문제..그렇다고 해서 불법이민자들을 위한 뚜렷한 정책 하나 없는 비관적인 모습을 포함하여 두 나라의 극단적인 경제수준, 멕시코와 다른 나라의 희생을 통해서 유지되는 미국의 경제상황 등 이런 상황을 이해하고 보면 왜 홀리아 가족이 훌리아에게 그토록 조심하고 또 조심시키는지 이해가 된다.

다만 어린 나이의 훌리아가 이 모든 사실을 포함하여 진실을 감당하기엔 많이 버거웠을 터..

난 훌리아가 언니의 죽음 이후 무너진 것이 아닌 비로소 진짜 자신을 찾아가기 위한 성장통과 같은 여정 속을 거니는 과정이었다고 생각한다. 진실을 알게 되었고 진심으로 이해하고 중간에 쓰라린 상처가 나기도 하며 여러 방황도 하지만 결국 그의 상처는 아물어가고 언제 그랬냐는 듯 희미해져 가는 아픈 시간까지 다 훌리아를 더 성숙해진 진정한 “어른”으로 만들어내지 않았을까

디자이너의 작업 노트

디자이너의 작업 노트 - 디지털과 아날로그의 교차
장기성 지음 / 길벗 / 2022년 1월

서울에 위치한 그래픽 디자인 스튜디오 <트라이앵글-스튜디오>를 운영중이며 다양한 분야의 브랜드 디자인, 그래픽, 일러스트레이션, 편집 작업들을 비롯하여 전시, 강연, 원크숍, 저술 활동 등을 병행하고 있는 그래픽 디자이너 장기성의 <디자이너의 작업노트>

이 책은 인쇄 기반의 그래픽 디자인을 기반으로 브랜드 디자인, 아이덴티티, 일러스트, 패키지, 포스터 등 다양한 영역을 다루고 있으며 주제나 작법에 따라 프로젝트 형태로 묶어서 공통된 특성 및 과정을 기술하고 현장의 이야기 또한 들을 수 있다.

<일러스트레이션>

디자이너에게 매우 중요하고 필요한 능력인 “스케치”

2. 정보와 가치를 드러냄과 동시에 소비자의 구매를 유발하는 “직관성”

3. 질감의 특성과 도구, 표현 방식 등 “텍스처”

4. 디지털 방식과는 또 다른 맛 “수작업”

5. 머천다이즈 마켓을 섭렵하는, 기업이나 브랜드를 위해 사용되는 “캐릭터”

<도구의 확장>

또 다른 시선과 흥미로운 결과를 가져오는 “마블링”

생생하고 정확한 색상 그리고 중첩의 효과 “실크스크린”

공판 인쇄의 기본 원리를 자동화한 인쇄기를 이용한 디지털 인쇄 방식 “리소 인쇄”

디지털과 아날로그 방식을 동반한 “워크숍”이야기

오리고, 그리고, 자르고 칠하며 재미있게 표현 가능한 “아날로그 작법”

<타이포그래피>

그래픽 디자인 역사 안에서 가장 전통적이며 직관적인 매체로서 대표성을 지닌 “타이포그래피 포스터”

오프라인 작업의 즐거움 “오프라인”

<아이덴티티>

본질을 유지한 채 유연하게 적용하고 확장할 것인지에 대한 고민 “개방성과 확장성”

디자인 프로젝트, 패키지 디자인의 “이야기”

식별성과 더불어 주체의 가치와 방향성을 담고 있는 “로고와 응용”

<인쇄와 후가공>

제작과 관련한 디자인에서 매우 중요하게 생각되는 ‘인쇄 감리“

정확한 색을 표현하기 위한 방법 ”별색“

인쇄물을 다루는 디자이너에게는 많은 시간과 공을 들여할 부분인 ”후가공”까지

이 책에서는 작업의 시작부터 아이디어를 구상하고 구상을 바탕으로 실현하고 내 손으로 실제한 제품을 만나보는 과정까지 자세하게 만나볼 수 있고,

흥미롭게 다가온 점은 아날로그를 활용한 디자인이다.

디자인이라고 하면 컴퓨터 프로그램인 디지털을 주로 사용해서 수정에 수정을 거쳐서 작업물을 만든다고 생각했었는데, 이 책에서는 디지털이라는 요즘의 방식에만 국한되지 않고 도구의 확장 및 활용을 하여 다양한 표현방법을 통해 디자인하는 부분에서 주목해서 읽을 필요가 있다고 느꼈고

디지털과 아날로그의 불가분 관계로서 상호보완적인 관계를 다지며 더욱 발전된 리소스를 만들어낸다는 점이 새롭게 다가온 것 같다.

다양한 재료와 표현방법 그리고 시각적인 이미지, 목적성이 뚜렷한 제품을 위한 패키징, 결과물인 작업들까지 하나도 놓칠만한 것이 없고 작업 과정부터 완성된 작품 그리고 좋은 작업을 위한 태도와 마음까지 아낌없이 꽉 담겨있는

작업노트가 아닐까 싶다,

디자인과 그래픽 디자이너는 무엇인가에 대해 궁금하거나 기능적이고 시각적인 부분, 서비스로서의 디자인과 자기만족을 우선시하는 디자인과의 내정한 잣대와 판단에 대해서 고민인 사람에게 이 책은 이러한 물음에 힌트와 도움이 되리라 생각된다.

모래알만 한 진실이라도

모래알만 한 진실이라도 (여우눈 에디션) - 박완서 에세이 결정판
박완서 지음 / 세계사 / 2022년 1월

“소박하고, 진실하고, 단순해서 아름다운 것들”을 사랑한 작가, 한국문학의 가장 크고 따뜻한 이름 박완서의 <모래알만 한 진실이라도>이다.

삶을 정면으로 직시하여 아픔과 모순들을 외면하지 않으면서도, 기어코 따뜻한 인간성을 지켜내고야 마는, 오직 진실로 켜켜이 쌓아 올린 그의 작품 세계는, 치열하게 인간적이었던, 그래서 그리운 박완서의 삶을 대변하고 있다.

산에서 잃어버린 열쇠가 길가 나뭇가지에 걸려 있는 걸 발견한 일을 통해 친절한 누군가 그리고 사람들과 이 길을 공유하고 소통하고 있다는 믿음으로서 그 길에서 느끼는 고독은 처절하지 않고 감미롭다.

다치거나 물것에게 물린 자리에 약을 발라줄 때마다 “호오, 호오” 입김을 불어주면서 입김이라는 곧 살아 있는 표시인 숨결과 사랑의 존재를 느끼게 되고

대단한 울보였던 작가가 어렸을 적 깎아지른 듯한 벼랑에 홀로 비상할 것처럼 활짝 핀 그의 자지러지게 고운 날개엔 마침 석양이 머물고 있었던 일 등

작가는 누군가에게는 사소하거나 스쳐 지나가고 안일하게 넘기고 지나갈 법한 일상 속에서의 순간들을 그냥 흘려보내거나 외면하지 않고 관심과 애정이 어린 마음으로 고이 차곡차곡 쌓아가고 소중히 바라보며 기억했다.

그러한 순간들에 그는 때로는 헤어나올 수 없을 정도의 행복감을 느끼며 흠뻑 빠지기도, 불태운 것만큼의 정열, 때로는 본능에 충실했고 유쾌한 상상을 해보기도 하며 눈물겹도록 처절하거나 오해와 편견에 자책을, 살아갈 이유를 더는 못 느낄 만큼 슬픔이라는 어두운 동굴 속에 들어가기도 하며 찬란한 시간 속의 아름다운 것들까지 담겨있다.

작가는 속삭이는 작은 마음, 감정, 시간까지 아낌없이 진실하고 충실한 삶을 사셨구나 느껴졌다.

이 책은 보석 같은 일기장이라고 비유하고 싶다.

아주 오랫동안 열어보지 않은 상자 속에서 우연히 발견한 일기장에 보석 같은 이야기가 가득 담겨있어 매일 조금씩 아껴 보고 싶은 그런 책

삶을 살아가며 때로는 진실이 베일에 가려 발견하지 못하거나 모를 수도 있다고 생각된다. (여기서 말하는 진실은 말 그대로 진실과 거짓을 포함하여 편견, 다른 것에 가려져서 미처 보지 못하는 작은 것들의 소중함과 반짝임)

그럴 때 이 책이 또 한 번 떠오를 것 같다. 모래알만 한 진실이라도 진실하고 아껴주고 소중히 지켜내고 발견하여 고이 간직하고 바라봤던 작가 박완서처럼 ...

따뜻하고 몽글몽글한 행복한 이야기만 있는 것은 아니다.

때로는 쓰고 달면서 담백하고 머리에 계속 맴도는 이야기라고 말하고 싶다.

P. 175

“ 그중에는 나 자신도 판독 불가능한 것이 있지만 나라는 촉수가 닿기를 기다렸다는 듯이 빛을 발하는 것들이 있다”

(개인적으로 이규태 작가님의 일러스트를 좋아하는데 박완서 작가님 책 표지 삽화를 담당하셨다니 표지부터 보는 재미 솔솔) 

의미를 파는 디자인

의미를 파는 디자인 - 제품의 개념을 바꾸는 디자인 혁신 전략
로베르토 베르간티 지음, 범어디자인연구소 옮김 / 유엑스리뷰 / 2022년 1월

디자인 주도 혁신 개념의 창시자이자 사회 전체에 유의미한 변화를 불러일으키는 혁신 전략을 연구해오며, 150편 이상의 논문을 유수의 학술지에 게재한 명실공히 세계 최고의 디자인 경영 전문가인 르베르토 베르간티의 <의미를 파는 디자인>

이 책은 디자인이라는 큰 틀에서 디자인이 말하고자 하는 진정한 의미와 개념은 무엇이고, 기업이 어떻게 유의미한 가치를 도출해내며 경쟁 시장이 형성되기 전에 어떻게 산업 내 혁신 가치에 바탕을 둔 급진적 혁신 전략을 추진할 수 있는지를 알려준다.

제 1부 디자인 주도 혁신 전략)

1. 시장 경쟁의 판도가 변할 수 있는 사실인 제품이 지닌 특정한 의미를 바탕으로 <개념의 이해_ 디자인, 의미, 그리고 혁신>

2. 기존 시장을 지배하는 의미의 선호도 변화에 발맞춰 기업마다 자사 제품의 언어 수정 및 개선을 향한 급진적 의미 혁신의 필요성

<전략의 수립_ 의미를 급진적으로 혁신하라>

3. 급진적 의미 혁신과 급진적 기술 혁신 사이의 상관관계, 기술이 가진 폭발적 혁신의 잠재력 <기술의 재발견_ 기술에 잠재된 의미를 꺼내라>

4. 제품의 수명을 늘리는 혁신 전략, 빠르게 변화하는 산업들 사이에서도 적용되는 원칙 등 <가치와 도전 과제_ 산업을 이끌 새로운 의미에 투자하라>

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제2부 디자인 주도 혁신 프로세스)

1. 디자인 담론의 중요성과 디자인 주도 혁신의 전반적인 프로세스 및 기본 원리에 대한 총체적인 개념 설명 <해석가_디자인 담론을 시작하라>

2. 디자인 주도 혁신을 수행하는 기업들의 제품 의미와 언어에 관한 지식의 효과적 활용 및 디자인 담론을 위한 독점적 대화 주도

<청취하기_ 해석가들을 끌어들이기>

3. 급진적인 새로운 의미와 언어를 개발하는 데 도움을 줄 해석가들을 통해 형성되는 지식의 비전이나 제안으로 전환하는 과정인 내부 리서치와 실험

<해석하기_ 자신만의 비전 만들기>

4. 새로운 비전을 정의한 제품군, 제품과 비전을 시장에 효과적으로 제시할 방법 <확산하기_ 해석가들의 매력 활용하기>

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제3부 디자인 주도 혁신 역량 구축)

경영진의 핵심 역할, 역량 <디자인 주도 연구소>

비즈니스 리더들의 공통점인 비전, 자부심, 인재를 스카웃하는 능력

<비즈니스 리더> 등이 담겨있다.

읽기전에는 보통 사람들이 제품을 구매할 때 기능적인 부분을 제일 많이 고려하지 않을까? 라는 고정된 생각을 가지고 있었고 디자인적인 요소는 부가적인 요인에 불과할 거라고 생각했었는데 이 책을 통해서 사람들은 “물건”을 구매하는 그런 단순하고 일반적인 이유가 아닌 “의미”를 구매한다는 것을 인지하게 되었다.

꼭 실용성과 기능성을 취급하는 것뿐만이 아닌 예를 들어서 인테리어의 일부분을 차지하는 소품처럼 목적성을 가지고 구매하기도 하고 이어서 감정적이고 심리적인 의미를 담고 이유를 가지고 구매한다는 사실.

제품이 지닌 존재가치, 이러한 의미를 인지하고 브랜딩과 마케팅을 하는 것과 인지하지 못하고 기술과 기능적인 부분에만 초점을 맞춰서 지극히 일반적이고 특별하지 않은 전략으로서는 끝까지 문제점을 찾지 못한 채 한계를 맞이하게 될 것이다.

지속 가능한 이익 창출의 기반을 다지기 위해서는 창조, 감성, 문화, 키워드를 위한 혁신을 통한 브랜드 가치를 높이는 서비스와 제품개발이 얼마나 중요한지 깨달았다.

이 책의 가장 흥미로운 점은 일반적인 관점에서 디자인을 정의하고 있지 않다는 사실이 아닐까 싶다.

혁신에 대한 리서치와 성공적인 디자인 기업으로 브랜딩과 마케팅으로 키워나가 보고 싶은 것에 대해 궁금하거나 관심 있는 사람에게 더욱 유용할 책

P. 415

“이 책은 경영자로서 당신이 어떻게 개인 문화를 통해 이익을 만들어 낼 수 있는지를 보여주었다. 더불어 기업인들이 이윤 창출을 위해 어떻게 문화를 활용할 수 있는지를 다뤘다.”

커피 한잔

커피 한잔 - 문학×커피 더 깊고 진한 일상의 맛
권영민 지음 / &(앤드) / 2022년 1월

1960년대 말의 젊은이들이 감당해야 했던 시대의 암울이 묻어나기 때문에 노래 <커피 한잔>을 들을 때마다 가슴이 애잔하고 말하며 다시 커피 한잔을 들고 자신의 촌스러운 커피 이야기를 나누고 싶다는 말로 시작되는 저자 권영민 에세이 <커피 한잔>.

[커피의 매혹을 나보다 더 잘 알고 있는 독자들과 함께라면 두 잔의 진한 커피도 사양하지 않겠다.]

제 1장

“커피”라는 단어는 언제쯤 생겨났을까?, 산천초목의 등장하는 커피 한잔의 유혹, 브리태니커 백과사전에 기술된 커피의 역사, 바흐의 커피 칸타타, 루왁 커피, “Hora de cafezinho” = 카페지뉴, 코나 커피 등 <커피의 문화>

제 2장

김기림의 작품 “커피잔을 들고”와 도시 풍경,

1920년대 후반 서울 거리에 “다방”이라는 새로운 이름의 휴게 공간이 대중을 상대로 열게 된 다방 제비의 이야기, 박태원의 소설가 “구보씨의 일일” 속 낙랑 파라, 난초 향기 그윽한 집이라는 방란장의 예술가들, 다방 아모네의 마담, 특별한 공간 다방 밀다원, 공초 오상순과 청동 다방 등 <문학 속의 커피>

제 3장

정지용의 초기 시 가운데 작품 카페 프란스, 가장 오래된 카페인 이탈리아 로마의 카페 그레코 그리고 그들에게 닥친 분쟁, 소설가 이상의 “실화”속 카페 NOVA, 고흐가 그린 밤의 카페, 소설가 이상의 “동경”속의 긴자의 카페 파울리스타, 카페 꽃 도둑, 대학로의 학림다방, 고향마을 다방 은하수 그리고 이상의 집까지 <커피의 공간, 카페>

이 책 속에는 커피와 문학이라는 이름 아래에 커피의 역사 그리고 문학뿐만 아니라 보다 더 깊고 진한 일상 속 우리의 기호 식품인 커피를 더욱 소중하고 애정 어린 시선으로 바라볼 수밖에 없는 명분이 가득 담겨 있다.

평소에 물 대신 커피를 마실 정도로 자주 마시고 만들면서 커피 타임을 즐기곤 하는데, 문학작품 속의 커피이야기는 이 책을 통해 처음 경험하게 되었던 것 같다.

좋아하고 흥미를 갖고 있는 “커피”와 문학작품 속 나타나는 커피이야기는 공통된 관심사 탓인지 나도 모르게 어느샌가 책 속의 커피 이야기에 점점 더 빠져 들어있고

여러 소설과 시에 등장하는 커피 한잔은 그들에게 어떤 의미였고 어떤 기쁨과 설렘 그리고 떨림을 가져다줬는지 생생하게 느껴지고 상상 돼서 좋았다.

(또한, 커피를 그렇게 좋아함에도 커피의 역사를 몰랐던 나를 발견...)

_ 마담은 자기를 연모하면서도 말도 못하고 있는 전문학교 학생을 딱하게 봤지만 알고 보니 마담이 서 있던 카운터 벽에 자신이 연모한 교수 부인의 모습을 닮은 모나리자 그림이 붙어있던걸 본 거였으며 부인에 대한 사랑의 아픈 감정을 달래기 위해 온 다방에서 <미완성 교향곡>을 다시 들으며 발작을 일으킬 수밖에 없었던.. 인상 깊게 다가온 다방 아네모네의 마담 이야기, 그리고 익히 들어 알고 있던 학림다방도 책 속에서 만나게 되어서 내심 반가웠다.

로마에 가게 된다면 꼭 들르고 싶은 존귀한 장식과 예술품을 그대로 품은 채 이 공간을 차지했던 예술가들의 자취를 전해주고 있는 멋진 카페 그레코도 가보고 싶어졌다.

일상의 작은 행복을 선사하는 커피 한잔을 좋아하고 즐기는 사람이라면 이 책을 만나고 난 후에는 책 속에서 풍기는 진한 커피의 향이 가시지 않아 더욱 커피에서 헤어나오지 못하지 않을까 싶다. ( 이 글을 쓰는 와중에도 커피 한 모금을 놓치지 않고 있는 나처럼 말이다.)