오자와 세이지 씨와 음악을 이야기하다.

오자와 세이지 씨와 음악을 이야기하다 ㅣ 비채 무라카미 하루키 작품선 7
무라카미 하루키.오자와 세이지 지음, 권영주 옮김 / 비채 / 2014년 12월

무라카미 하루키씨의 소설에는 꼭 등장인물 이상으로 중요한 캐릭터로 음악이 사용됩니다.

꽤 좋아하는 것 이라고는 생각했지만 이분의 훨씬 상상을 초월한 매니아이라는 것은 하루키에 대해서 좀 안다는 분들은 다 아는 사실이죠.

"글 쓰는 법을 어디서 배웠느냐 하면 음악에서 배웠거든요. 거기서 뭐가 제일 중요하냐 하면 리듬이죠…….글의 리듬이란 단어의 조합, 문장의 조합, 문단의 조합, 딱딱함과 부드러움, 무거움과 가벼움의 조합, 균형과 불균형의 조합, 문장부호의 조합, 톤의 조합에 의해 리듬이 생겨납니다."

어찌보면 일본의 자랑인 오자와 세이지씨와 음악 이야기를 한다는 것은 음악팬에게는 무척 부러운 일입니다만, 과연 전문인이 아닌 아마추어라면 그렇게 쉬운 일이 아니라고 생각이 들었습니다. 일단 우선 주눅이듭니다.

음악은 연주가의 것으로서 청중은 일단 낮은 계층에 있는 것은 아닐까 생각이 듭니다. 아마 이것은 연주가와 청중 사이에 대화가 성립하지 않기 때문에 발생하는 것이라고 생각합니다. 마에스트로와 연주자가 아무리 관객을 배려하고 눈높이를 낮춘다고 해도 클래식이라고 영역은 관객이 기본적으로 그 지식과 소양을 가지고 있지 않으면 그저 좋은 음악을 지휘자와 연주자가 들려주는 수준으로 밖에 멈추지 않으며 연주자와 청중간의 대화란 있을 수 없는 것이기 때문입니다. 연주가가 말하는 것이 일반 대중에게 좀처럼 이해할 수 없는 것은 아직까지는 클래식이라는 벽을 쉽게 허물 수 없는 사실입니다.

또한 이러한 음악가는 일반 사람들에게 별로 일반 대중은 알지 못합니다. 정말 유명하지 않는 이상 정명훈이나 금난세정도로 유명하지 않으면 이런 음악인을 일반 대중이 알기는 쉽지 않는 것은 사실이죠.

그럼에도 이 책 과장되게 말하면 무라카미 하루키의 인터뷰는 그 두 벽을 넘은 문학인과 음악가의 대담은 쉽지않은 만남으로 정말 하루키가 엄청난 벽을 허물어서 만든 작품이라 할 수 있겠습니다.

"일반적인 인터뷰도 아니고 소위 '유명인끼리'의 대담 같은 것도 아니다. 내가 여기서 원했던 것은 마음의 자연스러운 울림 같은 것이었다."(P.18)

후기에서 오자와씨가 한 말이지만, 무라카미씨는 그 정신의 범위를 넘어있는 엄청난 경지에 있는 매니아라는 것을 오자와씨는 인정을 했습니다. 기본적으로 오자와씨는 흔히 레코드 매니아를 싫어한다고 합니다. 그렇지만, 이번 하루키와의 만남을 통해서 무라카미씨가 음악에 대한 지식이 너무 풍부하며 지식이 범상치 않을뿐더러 깊이가 있어서 중간에 자신의 고정관념과 생각을 바꿨다고 합니다.

그것은 무라카미씨가 순수히 진짜 순수한 음악애호가이자 매니아였기 때문이라고 여져집니다. 하루키의 작품을 보면 그는 자신의 작품에 또 하나의 캐릭터로 음악을 넣는 것을 보면 문학과 음악 이 두 장르를 융화시키려고 하는 노력을 볼 수 있죠. 그럼에도 왠지 하루키의 음악에 대한 집착은 좀 범위를 넘어있다는 생각을 지울 수 없지만 말이죠.

이 인터뷰는 불행 중 다행으로 극적으로 성립했다고 합니다.

그리고 또한 이 인터뷰와 작품은 불행중 다행으로 오자와 씨가 병으로 잠시 연주를 중단하고 있었기 때문에 가능했다고 합니다.

이 책에서 나와 있지만, 건강이 안 좋아질 정도로 오자와씨의 스케줄과 바쁨은 장난이 아니라 그냥 잠시동안의 인터뷰를 받는 시간조차 거의 없을 정도로 오자와는 바쁜 사람인데 그가 아팠기에 일정이 취소되고 이 인터뷰가 가능했고 결국 이 작품이 나온 것이라고 합니다.

그렇다 치더라도, 이 책을 보고 있자면 오자와 세이지라는 사람에 대해서 다시 알게되며 매우 매력적인 사람이라는 것을 알게 됩니다. 일본에서 나온 그의 책인 <나의 음악 무사 수행>이라는 책에서 그의 음악에 대하는 마음과 음악을 통하는 순수함과 한결같음, 그것이 주위의 사람을 몰려들게 해가는 모습 등. 그리고 카라얀과 번스타인과의 관계 등

'당대의 맞수기도 했던 둘은 여러모로 다르다. 카라얀이 오케스트라를 철권통치하는 전제군주스타일이라면 번스타인은 지휘자와 단원들의 관계를 평등하게 생각했다.'(그래서 '하극상'도 많이 겪었다고 합니다.)

오자와 씨를 둘러싼 사람들과의 일화도 읽다 보면 딱딱한 음악에 대한 이야기 뿐만이 아닌 음악을 통한 사람과 인생 그 주변을 알아갈 수 있어서 읽는 내내 긴장을 하면서 머리아프게 읽어나가는 것이 아닌 정말 사람을 알아갈 수 있어서 무척 즐겁에 읽어나갈 수 있었습니다. 무엇보다 놀란 것이, 레코드CD를 들으며 대화를 하는 것으로, 오자와씨의 음악관이 정말 잘 나타나고 있는 것이 흥미로웠습니다. 그리고 오자와씨가 들으면 매우 무례한 말로 들리겠지만 오자와 씨가 생각보다 논리적으로 말하는 사람이라는 것에 정말 놀랐습니다.(사진이나 음악하는 그런 영상으로 비춰지는 겉모습은 전혀 그런 사람같이 생기지 않았는데 정말 날카롭고 논리 정연한 사람이라는 것을 알고 보이는 것이 전부다가 아니라는 것을 새삼 다시 알게 되었습니다.)

화제의 구성과 진행방식도 매우 훌륭하다고 밖에 말할 수 없죠. 하루키의 음악에 대한 지식도 굉장하지만, 그것이 상대에게 불쾌감이 들지 않는 정도에서 적절한 단어 선택뿐만 아니라 진행방식은 하루키가 정말 음악을 좋아하고 좋아해서 전해져 오는 것이 느껴질 정도입니다. 오자와씨의 기록과 다른 연주가의 레코드를 들을 생각도 오자와 씨에서 다양한 음악관과 에피소드를 이끌어내는 좋은 계기가 되었다고 생각이 듭니다.

이 책을 읽음으로 말러와 브람스 등을 한번 들어봐야 겠다는 생각이 마구마구 들 정도였습니다. 오케스트라의 연주를 더욱 재미있게 느껴지게 해주며 아마추어에게 음악의 깊은 숲에 데려다주면서 음악의 그 깊은 진한 향을 느끼게 해주는 아주 훌륭한 대담집이자 좋은 책이었으며 오자와 세이지와 무라카미 하루키의 입담과 음악에 대한 둘의 생각과 위트를 느낄 수 있었던 좋은 경험을 할 수 있어서 무척 재미있었습니다.