시작은 좋았으나 끝이 미미했다

플래닛 51 - Planet 51
영화

지구에서 엄청나게 먼 외계에 '플래닛51'이라는 행성이 있다. 그들의 생김새는 '슈렉'처럼 온 몸이 초록색이고 '곰돌이 푸'처럼 상의만 입고 있으며 머리엔 안테나처럼 보이는 지느러미가 솟아나 있다. 확실히 귀엽다거나 호감으로 보이진 않는다. 어떻게 보면 징그럽기도 한데 그래도 익숙해지면 귀엽게도 보인다. 오히려 에이리언을 닮은 애완견이 더 무섭다.  

'플래닛51'의 주민들의 삶은 우리와 똑같다고 해도 과언이 아니다. 우주의 생명체는 오로지 자신들 뿐이라 믿고, 혹여 있을지 모를 미지의 외계인이 행성을 침공할거라는 막연한 두려움도 갖고 있다. 흉측하게 생긴 외계인이 레이저를 쏘고 자신들의 마음을 조종하며 뇌를 꺼내 먹고 정복하기 위해 올거라는 생각은 영화로까지 제작돼 선풍적인 인기를 끈다. 아마도 유일한 오락거리인것 같은 외계인 침공 영화는 주민들에게 스릴과 재미를 안겨준다. 그런데 은연중에 품은 두려운 일이 실제로 벌어진다.   

이 행성에 생명체가 있을거라고는 생각지 못한 지구인 우주조종사 척은 보무도 당당하게 '플래닛51'에 도착한다. 그리고 엄숙한 음악을 자체 배경음악으로 삼고 미국 국기를 장엄하게 푹 꽂는다. 이제 남은건 지구로 돌아가 영웅대접을 받는 것 뿐이다. 생각만해도 좋을 그 순간, 척은 자신이 국기를 꽂은 곳이 초록 외계인들의 정원 이라는걸 알게 된다. 한 명도 아닌 수십명의 외계인을 만났으니 척이 놀라서 도망치는건 당연하다. 하지만 더 놀란건 '플래닛51'주민들 이다. 자신의 집 정원에서 맛있는 바베큐 파티를 준비하던 어른들, 장난감을 가지고 놀던 아이들이 갑자기 하늘에서 우주선이 내려오고 괴상한 차림새를 한 외계인을 만났으니 놀라지 않았겠는가. 영화를 비롯한 각종 언론과 전문가로부터 외계인이 얼마나 두렵고 무서운지를 세뇌당했으니 더더욱 그랬다.  

영화는 '미지의 생명체'를 대하는 인간의 불안함과 두려움을 소재로 했다. 드넓은 우주에 생명체가 또 있지 않을까 라는 생각은 오래전부터 있어왔다. 그래서 UFO나 인간의 힘으론 할수없는 미스터리한 일들을 외계인과 연관시키고, 영화 등을 통해 상상력을 꽃피워왔다. 때로는 외계인을 인간을 몰살시키려는 사악한 존재로, 또 한편으로는 ET처럼 친구가 될수 있는 선한 존재로 말이다. 어떤 모습이던지 인간은 외계인에게 두려움과 호기심을 두루 가지고 있다. 그런데 가만 생각해보면 이건 외계인도 마찬가지이지 않을까. 그들도 지구라는 행성에 대해, 인간의 삶에 대해 우리와 같은 생각을 할 것이다. 저들이 우리를 잡아 먹진 않을까, 친구가 될지 적이 될지 지켜보자 등등의 의견이 있을 것이다.  

지구인 척에게 '플래닛51'주민들은 초록색의 외계인 이지만, '플래닛51'에선 척이 해괴한 복장을 하고 희한하게 생긴 외계인 인 것이다. 이런 발상은 신선하게 느껴지고 그래서 초반엔 재미가 있었다. 척의 등장으로 일대 소동이 벌어지는 모습이 코믹하고 흥미진진하게 벌어졌다. 그런데 이야기는 척과 주인공 렘이 만나고, 서로를 도와주기로 하면서 급속도로 시들해진다. 두려움에 정신을 못 차리는 척이 우주복을 벗자마자 갑자기 이 상황을 받아들이고, 더는 신기해하거나 무서워하지도 않는다. 마치 '플래닛51'행성에 외계인이 살고 있다는걸 알았다는 듯이 말이다.   

이후의 이야기는 척의 불쌍한 표정을 보고 도와주기로 결심한 렘과 친구들이 그를 우주선까지 안내하는 과정을 보여준다. 외계인 척의 뇌를 꺼내고 싶어하는 박사와 척이 마음을 조종한다고 믿는 장군과 부하들은 그를 잡으려하고, 특종을 잡으려는 기자까지 합세해 척의 상황을 안 좋게 만든다. 상황이 안 좋은건 렘 도 마찬가지이다. 그렇게도 원하던 대학 조교 자리에 합격해 앞으론 사랑하는 니라와 결혼해 알콩달콩 살고 예쁜 아이도 낳을 계획이었는데 이젠 반역자가 됐으니 말이다. 하지만 척이 자신이 생각하던 무서운 외계인이 아니라, 친구가 될수 있음을 알기에 기꺼이 돕는다.  

그 후의 일들은 싱겁게 펼쳐지고, 아이들이 보기에는 잔인할수도 있는(뇌를 꺼내는 등의) 장면이 나온다. 그렇다고 어른들이 좋아할만한 작품도 아니다. 무난하긴 하지만 열광정도는 아니라는 뜻이다. 그나가 귀여운 로봇이 있어 웃을수 있었다.

[100자평] 플래닛 51

플래닛 51 - Planet 51
영화

기발하지는 않지만 무난하게 볼수는 있다.

내 비록 범죄자 이지만, 소중한 가족만은 지키고 싶었다.

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 10월 2주

  

장 르노가 은퇴한 마피아 보스 찰리를 연기했는데 실존 인물을 다룬 책을 영화화 했다. 그는 한번 발을 담그면 평생 빠져나올수 없는 마피아의 삶을 살았지만 지금은 가족의 소원대로 은퇴해 평화로운 삶을 즐기고 있다. 그러다 주차장에서 괴한들에 의해 22발의 총격을 받으면서 모든 마피아들이 그렇듯 허무하게 생을 마감하게 되는 듯 싶었다. 22발이나 맞고도 살아남는다는건 하늘이 도왔다고밖에 표현할 방법이 없다. 그는 식물인간 상태에서 깨어났고, 비록 오른손엔 마비가 왔지만 말하고 걷는덴 지장이 없을 정도로 건강을 회복했다. 그리고 자신을 이렇게 만든 범인을 찾아내지만, 자신이 마피아 시절 저질렀던 수많은 나쁜 범죄의 댓가를 갚는 셈 치는 듯 범인을 용서하기로 한다. 그 범인이 자신의 친구였기에 때문에 더더욱 복수를 원하지 않았다. 하지만 이권에 눈이 먼 범인이 그의 친구와 가족을 건드리며 핏빛 복수를 시작한다.   

그는 온갖 범죄를 저지르고 살인을 주저하지 않는 냉혹한 마피아 보스이다. 비록 지금은 손을 뗐다고는 하지만 그의 손에 묻힌 피는 지워지지 않을테고 법의 심판도 받아야 한다. 그건 부정할수 없는 사실이다. 그럼에도 아내와 딸, 아들을 지키려는 그의 뜨거운 부성애는 그를 남편과 아버지로 보이게 만든다.  

	시놉시스  냉혹한 마피아 대부 ‘찰리’ 22발의 총성과 함께 평온했던 삶은 산산조각 나고, 죽음으로부터 기적적으로 살아난 그는 임모탈(불사조)이라 불리게 된다. 하지만 그를 노리는 배신자들은 친구와 가족까지 위협하며 더욱 거세게 숨통을 죄어오는데

 

포스터 속의 아버지와 아들의 모습과 '세상은 그를 두려워했다. 그러나...내겐 영웅이었다!'라는 카피가 이 영화를 잘 알려준다. 아버지 마이클 설리반은 마피아 보스의 양아들로 거친 삶을 살고 있지만, 집에선 한없이 자상하고 멋진 남편과 아빠로 살고 있다. 그렇게 살수 있었던건 차마 아이들에게 자신이 범죄자 라는걸 사실대로 말할수 없었기 때문이다. 그리고 아이들만큼은 자신처럼 살지 않기를 바라는 마음에서이다.

하지만 아슬아슬한 비밀유지는 의도치 않은 끔찍한 순간에 밝혀진다. 아버지의 직업이 궁금했던 어린 아들에게 살인 장면을 들켜버린 것. 항상 자신에게 엄격하다고 생각했던 아들은 아버지의 비밀을 알게 되고, 아버지는 아들이 자신을 닮지 않기를 바란다. 그러나 보스의 친아들에 의해 아내와 작은 아들이 죽임을 당하고, 자신과 큰 아들마저 위험에 처하자 어쩔수없이 아들에게자신의 모습을 드러낸다. 아들만은 어두운 뒷골목의 삶을 살지 않기를 바라는 마이클의 모습은 모든 부모의 마음과 같다.   

	시놉시스  1931년 대공황과 금주령의 미국. '죽음의 천사'라고 불리는 마이클 설리반(톰 행크스 분). 마피아 보스의 양아들이기도 한 그는 조직의 일원으로 중요한 임무를 해결하며 살아가고 있다. 물론 거기에는 상대 세력을 제거하는 일(킬러)도 포함되어 있다. 집에서는 자상한 남편이자 든든한 아버지인 마이클. 하지만 그는 세상에서 가장 사랑하는 두 아들에게 차마 자신의 직업을 말하지 못한다.   그러던 어느날 보스의 친아들 코너와 함께 라이벌 조직에게 경고 메시지를 전하러 갔는데 코너가 보스의 명령을 어기고 돌발적인 살인을 저지르고 만다. 그런데 그것보다 더 심각한 일이 발생한다. 평소 아버지의 직업을 궁금해 하던 마이클의 큰 아들 마이클 주니어(타일러 후츨린 분)가 그 광경을 목격한 것이다.   이 사건으로 아버지의 신임을 잃게 된 코너는 마이클 일가(아내와 막내)를 처참하게 살해한다. 아슬아슬한 시간 차로 목숨을 건진 마이클과 그의 큰 아들. 이제 마이클은 이 모든 일의 배후에 조직이 개입되어 있다고 판단, 어린 아들과 함께 거대 조직을 상대로 힘겹고 험난한 복수의 여정을 시작한다.   세상에서 가장 고독한 아버지와 아들. 그들은 비로소 서로의 존재감을 그 어느 때 보다 절실히 느끼게 된다. 그리고 늘 아버지의 사랑에 목 말라 하던 마이클 주니어는 동생과 달리 자신에게는 절제된 사랑을 베풀었던 아버지의 진실을 읽게 되는데.

1983년 작품이라 지금 보면 알 파치노의 젊은 모습에 놀라게 되고, 그의 변함없는 카리스마에 감탄도 하게 된다. 그리고 아름다운 여배우 미셀 파이퍼도 출연한다. 1932년 작품을 새롭게 리메이크 했는데 두 작품 다 각자의 재미가 있으니 기회가 되면 두 편 다 보는것도 좋을 듯 싶다. 알 파치노가 연기한 토니 몬타나는 쿠바에서 '아메리칸 드림'을 꿈 꾸며 미국으로 오게 된다. 하지만 이민 수용소를 거쳐 접시닦이로 밑바닥 생활을 하던 그에게 우연히 마약 거래일에 뛰어들게 되고 숱한 난관을 거쳐 한 조직의 보스가 된다. 그가 원했던 성공, 즉 많은 돈을 벌고 싶은 목표를 세웠으니 그의 꿈은 이루어진 듯 하다. 그 성공을 거두기 위해 살인을 마다 하지 않고, 폭력과 함께 하는 삶을 택했다. 갖고 싶은 것이 있으면 무슨 짓을 해서라도 얻는 토니. 그렇게 겉으로 보기엔 성공한 인생을 살고 있지만 불법으로 얻은건 그만큼의 대가가 따르기 마련이다.  

그런 토니에게도 유일하게 아끼고 소중한 사람이 있다. 그건 바로 여동생으로, 자신과는 달리 선하고 깨끗하기에 세상의 더러움과 격리시키고자 했다. 여동생 만큼은 지키고 싶었고,그래서 원하는 그 무엇도 해줄수 있을만큼의 부를 축적했다. 여동생은 토니에게 혈육 그 이상의 의미였다. 유일한 가족이자 자신이 반드시 지켜야만 하고 보호해줘야 할 존재였던 것. 하지만 그러기엔 토니는 마피아 생활에 깊숙이 파고들었고 마약에 빠져들었다. 자신으로 인해 사랑하는 이들까지 위험에 처하게 된 안타깝고 씁쓸한 이야기. 지키고자 했지만 그럴수 없었던 토니의 마지막은, 그래서 더 강렬하고 아팠는지도 모르겠다.  

	시놉시스  1980년 5월 쿠바가 마리엘 항을 개항하여 반카스트로 지지자들이 미국 플로리다에 입항한다. 토니 몬타나와 마니리베라도 그런 망명자 중에 끼어있다. 꿈의 실현을 위해 미국에 온 그들이지만 입국 검사 결과 이민 수용소로 보내진다. 3개월 후 마니가 수용소에 있는 레벤가라는 자를 살해해 주면 신분증을 입수해 주겠다는 일을 받아 수용소에 폭동을 일으켜 레벤가를 암살한다. 접시닦이로 근근히 살아가던 토니는, 다시 레벤가 처치를 의뢰한 프랭크의 부하로부터 콜롬비아 마약상과의 거래일을 맡았다가 위험천만한 위기를 넘긴다. 그 사건을 계기로, 토니는 프랭크의 신임을 얻고 그의 부하가 되지만, 수 개월 후 결국 자신을 없애려는 프랭크를 죽이고 조직을 장악, 보스 자리에 오른다. 마침내 토니는 콜롬비아의 마약왕 소니와 손잡고, 마약 공급을 대대적으로 펼쳐 큰 부자가 된다. 그러나 화려한 그의 생활은 정신적으로 점차 고립되어 가고, 성격도 포악해져가는데...

     

 그 외의 영화 추천  

 알 파치노와 로버트 드니로 주연, 프린시스 포드 코폴라 감독의 [대부2]가 재개봉 했다. 
 명작으로 손꼽히는 작품의 깊은 감동과 여운을 스크린에서 다시 만날수 있는 절호의 기회!
 47회 아카데미 작품상, 남우조연상, 감독상, 각색상, 미술상, 음악상등 6개 부문을 수상하며 
 최고의 마피아 영화로 평가되고 있고, 배우들의 신들린 연기와 음악은 지금도 극찬되고 있다.
 디지털 리마스터링 되어 재개봉한 [대부2]를 놓치면 두고두고 후회할 것이다. 

살아갈 용기를 얻은 소년과 새 삶을 선택한 소녀,그들의 짧지만 강한 만남

마루 밑 아리에티 - The Borrowers
영화

지브리 스튜디오의 그림은 언제나 아련한 향수를 느끼게 해준다. 몽글몽글한 그림체와 꿈 꾸는 듯한 멜로디의 음악은 언제나 일품이었고, 자연을 모티브로 한 이야기는 재미와 감동까지 준다. 매 작품이 나올때마다 기대감을 갖게 하고 높은 인기로 이를 증면하는건 단순한 애니메이션이 아니라 한 작품안에 모든 것이 총 망라되어 있기 때문인지도 모르겠다. 최근엔 그런 장점과 힘이 좀 떨어지긴 했지만, 여전히 보통 이상은 해주고 있는지라 자연스레 찾게 된다. 내용이 부실해도 그림과 음악만으로도 충분히 볼만했다고 느낄만큼 만족감을 주는 요인이 풍성하기도 하고, 애정이 있기 때문이다. 

영화를 보기전《마루 밑 아리에티》의 평을 살펴보니 대부분 스토리가 밋밋하다는 의견이 많았다. 그래서 스토리엔 많은 비중을 두지 않고 영화를 보게 됐는데, '신나는 모험'이나 빠른 이야기 전개를 원하는 관객에겐 지루할수 있겠단 생각이 든다. 하지만 내겐, 비록 큰 규모의 스펙타클한 내용은 아니지만 마지막에 깊은 여운을 주는 이 작품이 마음에 쏙 들었다. 강하고 톡 쏘는 맛이 아니라 은은한 맛을 준다고나 할까. 주된 이야기 말고도 소품 그림과 배경이 황홀할 정도로 예뻐서 눈요기도 된다.

무엇보다 이런 작품을 내는 그들이 부러웠다. 10cm 정도 크기의 소녀 아리에티와 인간 소년 쇼우의 짧은 만남 이야기 만으로도 이렇게 풍성한 느낌을 줄수 있음을, 소인과 인간의 공존 이라는 소재로 더 화려하고 크게 만들수 있음에도 그러지 않은 용기가와 능력이, 이런 이야기에 많은 관객들이 찾는 일본의 시장이 부러웠다. 시장 규모 자체를 비교할 수 없을만큼 우리나라는 열악하지만, 언젠가는 지브리 스튜디오 처럼 모든 연령대가 재미있게 볼수 있는 작품이 많이 나오지 않을까 바래본다

《마루 밑 아리에티》는 인간의 물건을 빌려 쓰는 소인 아리에티 가족이 등장한다. 심장병을 앓고 있는 쇼우는 수술을 받기 전 요양을 위해 할머니집에 오게 되는데, 첫 날 마당에서 풀숲을 헤치는 작은 인간을 발견하게 된다. 어머니가 어린 시절에 봤다는 소인을 직접 목격하게 된 쇼우는 아리에티와 친구가 되려고 하지만, 아리에티 가족에겐 '인간의 눈에 절대로 띄어선 안된다'라는 규칙이 있었다. 아리에티는 쇼우가 자신을 보지 않았다고 생각하고 안심하지만 그건 희망사항일 뿐이었다. 인간의 집 마루 밑에 집을 짓고 인간의 물건을 빌려 생활하는 그들은 생존을 위해서라도 존재를 들키지 말아야 했지만 쇼우에게 발각 된 것이다.

이에 아리에티 가족은 정든 집을 떠나기로 결심했고 아리에티는 부모님에게 죄송한 마음 뿐이다. 그래서 쇼우가 전해준 편지와 각설탕도 받지 않고 자신의 모습을 보여주려고도 하지 않는다. 설령 나쁜 마음을 먹지 않는 쇼우일지라도 말이다. 이 세상에 존재하지만 존재하지 않는 종족으로 남아야 했기에 인간에게 들킨 이상 숨어버리는건 당연한 일이다. 그들은 인간에 비해 너무도 작았기에 대항할수 있는 힘이 없었기 때문이다.   

이런 우려는 쇼우네 집 가정부에 의해 여실히 증명된다. 아리에티 종족이 조심한다고는 했지만 그동안 쇼우네 어머니,할아버지 등에 의해 몇번 노출된 적이 있었다. 할아버지는 직접 영국 전문가에게 의뢰해 아름다운 인형의 집을 만들고 소인들이 다시 나타나기를 기다렸지만 평생 볼수 없었고, 어머니도 어린시절 딱 한번 본게 전부였다. 마치 환상을 본 것 같았기에 그들을 다시 만나고 존재한다는걸 증명하고 싶어했다. 그래서 가정부는 발견하자마자 유리병에 가두고 벌레퇴치 회사에 의뢰를 하게 된다. 가정부에게 아리에티 종족은 인간의 모습을 한게 아니라 진귀한 구경거리 였을 뿐이다.  

그녀가 보인 사악한 미소와 행동은 악당의 모습 이지만, 그렇다고 비난할수도 없다. 내 눈 앞에 10cm도 안되는 사람이 있다면 어떻게든 붙잡고 싶어 할 테니까. 내 딴에는 관심을 표현하는 것일테지만 소인들에게 폭력이고 위험임을 빨리 깨닫진 못할 것 같다. 그래서 아리에티가 처음 만나고 발각 된 사람이 쇼우라는게 다행이라는 생각도 든다. 물론 쇼우도 아리에티 가족을 돕는 답시고 그들의 지붕을 뜯어내는 등 의도치않은 폭력을 행사하고 가정부에게 들키는 빌미를 제공하지만 말이다.   

약한 몸 때문에 친구도 없고 곧 죽을거라는 사실을 담담히 받아들이는 쇼우에게 아리에타는 잔혹한 호기심을 가진 인간이 아니라 친구로서 다가간다. 그러면서도 이제 얼마 남지않는 아리에티 종족이 지구에서 사라진 많은 동물처럼 멸종할 거라는 잔인한 말도 서슴치 않는다. 아리에티보다 몇백배는 더 큰 자신이 죽음으로 가고 있고 소멸되니, 작디 작은 아리에티 종족이 사라지는건 당연하다고 말이다. 그런 쇼우의 말은 아프지만 거짓말은 아니다. 몇명 더 있기는 하지만 예전에 비해 줄어든건 사실이었고, 그래서 야생 소년 스피라를 만났을 때 반가워 한 것이다. 하지만 그들은 종족수가 줄어든다고 비관하고 살기를 포기하지는 않는다. 나약한 마음을 먹지도, 인간의 도움을 원하지도 않은채 주어진 상황에서 최선을 다해 살아간다.  

자신이 도와줘야 할 친구라 생각했던 아리에티에게서 오히려 삶을 포기하지 않는 강한 모습과 살아갈 용기를 얻은 쇼우. 아리에티는 어쩌면 쇼우에게 손을 내밀고 아름다운 인형의 집에서 살도록 부탁할수도 있었다. 인간에게 들켰다고는 하지만 잡히지 않고 잘 숨어 지낸다면 안락한 집에서 살수도 있었다. 하지만 이 작은 가족은 과감하게 더 큰 세상을 만나기로 결심한다. 아버지의 아버지 세대가 그러했듯이 그들은 살아남기 위해 길을 떠난다. 그들의 큰 용기가 참으로 멋져보이고, 이런 결말이어서 다행이라는 생각도 들었다.

[100자평] 마루 밑 아리에티

마루 밑 아리에티 - The Borrowers
영화

작은 규모의 영화지만 울림은 의외로 깊고 넓었다.