서바이벌 프로그램의 서바이벌 (조금 늦은.. 그러나 다른 문화비평 - 46회)-이혁준 대중문화평론

서바이벌 프로그램의 서바이벌

예전에, 가요계의 판도를 바꿨던 <MBC 대학가요제>가 있었다.

정체기에 돌입했던 가요계에 신선한 충격을 주며

<심 수봉> <노 사연> <배 철수> <유열><이 정석><신 해철>등

대중의 사랑을 받는 스타들을 양산했고,

가요계 입문의 가장 빠른 길로 통했다.

<MBC 대학가요제>가 인기가 치솟자,

MBC 라디오에서는 비슷한 <강변가요제>를 만들어

<박 미경><이 상은><유 미리> <이 상우>등을 배출했고,

대학생에서 일반인까지 기회의 문을 넓힌 <신인가요제>에서

<변 진섭>을 발굴했다.

 또, 이에 자극 받은 KBS는 <대학가요축제>라는 경쟁프로그램으로

<석 미경>을 밀어 부쳤지만,

서로의 출신을 따진 방송사는 경쟁사의 가수를 출연시키지 않으면서

프로그램의 존폐까지 거론하게 되었다.

이젠 <MBC 대학가요제>만 그 명맥을 유지하고,

여타 다른 프로그램은 모두 폐지 되었다.

2회를 성공리에 끝낸 <슈퍼스타 K>는

<허 각> <장 재인> <존 박>등을 스타로 이끌어내며,

케이블 사상 최고의 시청률을 기록했다.

이에 자극 받은 여타 방송국은 우후죽순으로

비슷한 양식의 살짝 다른 포맷으로

 서바이벌 프로그램을 제작하기에 이른다.

<이 은미><신 승훈><방 시혁><김 태원><김 윤아>를

멘토로 앞세운 <MBC 위대한 탄생>이

거대한 상금으로 신인 가수를 키워낸다 하고,

<브리티시 갓 탤런트>를 표방한 <코리아 갓 탤런트>에

<박 칼린>을 심사위원으로 캐스팅하며,

제 2의 <폴 포츠>를 탄생시키겠다고 의욕에 차 있다.

이 이외에도 <MBC 신입사원 아나운서>와 <SBS 기적의 오디션>등이

모두 서바이벌 프로그램으로 진행되거나, 진행 된다고 한다.

모든 사람들에게 조건이나 제약 없이,

균등한 기회가 이뤄진다는 점에서는 환영 받을 만한 일이다.

나이도, 학력도 개의치 않고,

오직, 끼와 능력으로만 평가하겠다는 취지는 높이 살 만한 일이다.

그러나, 왜 이제서야 기회 균등의 시청자를 위한 프로그램을

이렇게 많이 만들어야 하는 것이다.

예전에는 생각을 못했던 것일까?

답은 간단하다.

바로 <시청률>이다.

무시만 했던 케이블의 시청률이 <슈퍼스타 K>로 인해,

공중파 예능과 맞먹는 16%에 육박하자,

안이하게 뒷짐 지고 있던 공중파나 타 케이블사는

부랴부랴 아류의 프로그램을 만들기 시작한 것이다.

그 옛날 <대학가요제> 영향으로

 그 비슷한 가요제가 생겼던 것처럼,

오직 상업주의 논리에 의하여,

돈과 직결된 시청률을 잡기 위한,

몸부림밖에 지나지 않는 것이다.

무차별적인 <서바이벌>프로그램에,

슬슬 헷갈리기 시작하고, 심지어 흥미도 잃어간다.

<슈퍼 스타 K>도 <아메리칸 아이돌>을 카피했지만,

그래도 우리 나라에서 처음 시도되는 <서바이벌> 프로그램이었고,

나머지 <위대한 탄생>등등은

약간의 눈 가리고 아웅식의 포맷만 바뀌었을 뿐,

<서바이벌>이란 그렇고 그런 프로그램이다.

 시청률을 높이기 위한

분에 넘친 독설의 심사위원과

불우한 개인의 과거사로 감동을 주려는 것은

<코리아 갓 탤런트>도 마찬가지 일 것이다.

왠지 내 돈 주면서, 속는 기분이 든다.

어찌 되었든, 누군가는 스타가 될 것이고,

우린 그 들을 좋아할 것이다.

그렇다면, 차기 스타를 오래 볼 수 있도록,

경쟁적인 마인드를 버리고,

방송국에서는 타 방송 출신의 스타도 출연시켜 줬으면 한다.

대중과 시청자를 위한다면,

시청자가 보고 싶어하는 스타를 제공해야 하는 것이

방송국의 책임이자 임무다.

큰 돈 들여서 상금 거는 것 보다,

유명한 심사위원을 큰 돈 들여 캐스팅 하는 것 보다,

스타를 배출 시켰으면,

우리가 많이 볼 수 있도록, 서로 협력해야 할 것 이다.

그래야, 이 <서바이벌> 프로그램도 시청자를 기만하지 않고,

쥐도 새도 모르게 없어지지 않을 것이다

<서바이벌> 프로그램이

진짜 <서바이벌>이 되지 않기를 바랄 뿐이다.

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윈터스본-답답한 카타르시스(D석에서 관람하다 - 3회)이혁준 영화평론

 

윈터스 본-답답한 카타르시스

별-4개

  <국가를 지키는 것 보다, 가족을 지키는 것이 더 용기 있는 일이다>

아버지의 실종과 아버지의 보석금과 맞바꾼 집,

있으나 마나 한 무능력한 어머니,

그리고, 어린 동생들의 현실에서,

주인공 17세 리 돌리(제니퍼 로렌스)가,

돈이라는 명분을 앞세워 현실도피를 하려 했던 군입대 상담에서,

면접관이 들려준 얘기다.

마약을 팔아 집단 범죄를 일삼고 있는 오자크 마을에서,

삼촌 티어드롭 돌리(존 호킨스)마저

리 돌리의 아버지 찾기를 폭력으로 막는다.

일주일 이내에 아버지의 죽음을 증명하지 못하면,

꼼짝없이 집에서 쫓겨나는 위급한 상황에서,

마을 사람들은 따뜻한 차와 돈 몇 푼으로

그를 달래는 애정 어린 모습도 보이지만,

자신의 생계와 직결된 범죄가 드러날까 두려워

대부분 어린 소녀에게 가혹한 폭력도 서슴지 않는다.

그 와중에도 리 돌리는 아버지 죽음의 슬픔보다는,

오직 남아있는 동생들과 아픈 어머니의 생계를 위해,

마을 사람들을 향해 처절할 정도로 투쟁한다.

이런 루럴 느와르(rural noir)같은 영화는,

대부분 작가적인 성향이 짙고, 철학이 깊은 나라에서

저예산으로 만들어지곤 한다.

<제니퍼 로렌스>와 LA 비평가 여우주연상을 놓고 경합을 벌였던,

<봉 준호>감독의 <마더>를 비롯,

우리 나라에서도, <강우석>감독의 <이끼>,

<하명중>감독의 <태(胎)>, <김한민>감독의 <극락도 살인사건>까지,

집단 이기주의로 인한

인간의 잔혹성을 한정된 공간에서 여실히 보여주고 있다.

이 중, 사건의 해결을 위해 고군분투하는 다른 영화와는 달리,

<윈터스 본>은 <마더>와 같이

오직 가족을 위한 집착과 집념에 포커스를 두었다. 

<철저히 부서진> 이후,

두 번째 장편영화 <윈터스 본>의 여성 감독 <데브라 그래닉>은

시종일관 햇빛이 들지 않은 어스름한 톤과,

마치 아트팀을 사용하지 않은 것 같은

너무나도 사실적인 미술로

리 돌리와 세상의 답답함에 대해 표현하고 있다.

또, 실제로 극중 누군가가 노래나 음악을 연주하기 전에는

그 어떤 멜로디도 들리지 않고,

마치 이명 같은 코드가 불안한 사람들의 심리를 대변해주면서,

다람쥐를 잡아먹는 극한의 가난이,

영화가 아닌 다큐멘터리를 보는 느낌으로 사실감을 더해 준다.

극적 요소를 증가시키거나,

덜커덕거리는 편집을 커버하기 위한

눈요기, 귀요기 거리가 없는 대신,

과감한 여성 감독은 <제니퍼 로렌스>의 무표정한 연기와

담담하다 못해 무서울 정도로 차가운 비극의 스토리를,

자신있게 인간 존중의 희망으로 풀어내며,

관객들 끌어 당기고 있는 것이다.

제작사 이름이 <윈터스본>인 것처럼,

독립영화를 갓 벗어난 작가주의면서 상업적인 이 영화는

화려함으로 눈을 멀게 한 타 영화를 비웃듯이

관객의 폐부를 찌른다.

너무나도 심심한 결말,

아버지 살인 사건이 있음에도 불구하고,

그 보다 남은 가족의 생계가 보장되자,

아버지의 밴조를 연주하는 아이들의 평안함에,

누구에게나 지독히 혹독한 세상살이 해법을 가르쳐준다.

영화를 본 후,

답답하고 찝찝한 느낌이

집에 돌아가는 버스 안에서는 <가족>이란 이름으로 희망이 된다.

또, 전혀 다른 장르의 영화 <엑스맨-퍼스트 클래스>에 캐스팅된

<제니퍼 로렌스>의 연기 변신도, 기다림의 희망을 준다.

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카라, 차라리 가라(조금 늦은.. 그러나 다른 문화비평 - 46회)-이혁준 대중문화비평

<카라>야, 차라리 <가라>

<동방신기>의 해체가 너무 가슴이 아파,

다시는 초특급 한류 아이돌 그룹의 해체에 관해서는 언급하지 않으려 했다.

지난 1월19일부터 시작 된 갑작스런 <카라>의 해체설은,

멋진 그 들을 볼 수 없던 생각에 다시 가슴이 덜컥 내려 앉았다.

많은 대중들에게 위로와 기쁨이 되는 이들인데,

또 하나의 기쁨을 잃어버릴까 두려웠다.

그래도, 막연한 기다림과 믿음으로

하나의 해프닝으로 끝나길 간절히 기도했다.

<한승연>,<니콜><강지영>이 어제

<전속계약 부존재 확인> 소송을 접수했다.

다른 아이돌 그룹처럼,

대중을 배신하고 파국으로 치닫는 느낌이다.

모두 어느 쪽이든 사람의 욕심에서 비롯된 것인데,

아직도 양측 팽팽하게 조금도 자신의 욕심을 굽히지 않고 있다.

<5명의 카라>를 보고 싶어하는 대중은 안중에도 없는 듯하다.

대중은 자신의 피 같은 돈을 내고,

그들의 부와 명예를 축적시켜주었는데,

하극상도 유분수지 대중의 간절한 바람이나 볼권리조차

철저히 묵살되는 느낌이다.

화가 난다.

홈쇼핑에서 가짜 명품을 속아 산 기분이다.

누가 진실인지는 모른다.

월<14만원>을 받았다고 팬덤을 자극시키지만,

상업적 논리로 충분히 가능성 있는 일이다.

제작자는 가수들의 전반적인 경비를 미리 투자한다.

그리고, 그 투자금을 회수하고

순수이익으로 가수들과 나누는 것이 통상적인데,

만약 투자금이 거대했다면 충분히 가능성이 있는 일이다,

여기서 중요한 것은 분배금의 많고 적음이 아니라,

과연 이 돈이 계약대로

충실하게 공정하고 투명하게 이뤄졌는가가

가장 큰 문제일 것이다.

부모들까지 합세한 이 꼴불견은

더 이상 참을 수 없을 지경이다.

오만의 끝을 보여주고

대중에겐 치유할 수 없는 실망과 상처로 남는다.

사람들은 남의 불행에 절대 관대하지 않는다.

일본 가요계의 <카라>에 대한 걱정은

왠지 <한국 가요계>를 비아냥거리는 느낌이다.

<왜 일본 활동만 했다 하면 해체하지?

한국 너희들 원래 하수잖아? 문제 있어>라는 근간을 쉽게 읽을 수 있다.

국가적인 이미지 실추로 창피하다.

이젠, 지쳐서,

정말 더 이상 <카라>가 다시 합칠 것이라는 <희망고문>을 당하고 싶지 않아,

오직 빨리 끝내버렸으면 하는 마음이 든다.

더 이상, 질질 끌지 말고

<카라>가 해체하든,

다시 합치든 빨리 결정이 났으면 한다.

모두에게 상처만 주는 일은 더 이상 없어야겠다.

그래야, 대중은 <카라>를 대신할 아이돌 그룹을 찾아 키워내고,

가수의 주인으로 기쁨과 위로를 받을 수 있을 거이다.

제 2의 <카라>사태를 방지하기 위해,

첫 번째, 소속사는 티끌 없는 수익구조의 개방으로,

가수들과 공감대를 형성하여,

고생도, 기쁨도 함께하는 가족 같은 인식을 심어주고,

다시는 돈 문제로 대중을 배반하는 일은 없어야 겠다.

두 번째, 가수는 신인이라 해도,

계약 당시, 꼼꼼하게 체크하고,

일단 도장을 찍으면,

아무리 억울해도 계약서의 내용을 충실히 이행하며,

계약기간까지는 대중에 대한 책임감과 의무감을 가져야 할 것이다.

세 번째, 팬덤 문화는 가수와 소속사의 주인이란 생각으로,

무조건적인 가수 편을 들어 해체를 부추기지 말고,

소속사와 가수를 중재하는 주인 역할로,

대중의 볼 권리를 지켜내야 할 것이다.

그래야, 제 2의 <카라>를 막을 수 있는 것이다.

어차피, 갈 <카라>라면 빨리 보내 버리자.

<카라>를 대신할 새로운 가수를 대중이 키우자

그러면서도, 아직도 가슴 한 구석에는 ,

<카라>의 결합 소식에 미련이 남아있는 건,

비단 필자뿐만이 아닐 것이다

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환상의 그대-미국판 김수현 드라마 (D석에서 관람하다-2회)

환상의 그대 - You Will Meet a Tall Dark Stranger
영화

환상의 그대- 잘 만든 미국 김 수현 드라마

별-4개

77세 노장 <우디 앨런>은 그 나이만으로도 우리를 감탄하게 만든다.

더불어 1년에 한편 이상 작품을 만들어 내는 그의 크레이티브 정신에

놀라움을 금치 못한다.

또, 이런 노장 감독을 뒷방 늙은이 취급하지 않는

미국 영화 시스템이 부러울 정도로 존경스럽다.

사실 <우디 앨런> 영화는 그처럼 극히 소극적이고 아기자기하며,

큰 기복없이 사람을 집중하게 한다.

미국 맨하튼에 사는 중산계층 유대인의 콤플렉스,

은근히 숨어있는 자의식과 죄의식,

오이디푸스 콤플렉스와 소심증을

마치 재미있는 성인동화를 읽어 주듯이

유쾌하게 풀어가고 있다.

비로 비유하자면, 시원하게 퍼붓는 소나기가 아닌,

슬금슬금 심장까지 젖어 드는 안개비 같은 것이다.

<환상의 그대>에서도, 그의 완벽한 플롯구성은 빛이 난다.

한때, <맨하튼영화감독>이란 별명이 붙을 정도로,

로케이션 장소를 맨하튼으로 한정한 것이

이젠, 그 무대를 유럽으로 옮겨

복고적인 아트로 선회한 그의 취향을 엿볼 수 있다.

8명의 복잡한 사랑의 과정을 큰 무리없이 깔끔하게 풀어내면서

그 전 영화에서 볼 수 없었던 깊이를 찾게 된다.

부인 헬레나(젬마 존슨)을 버리고,

가슴 큰 콜걸 샤메인(루시 펀치)과 결혼한 알피(안소니 홉킨스)는

콜걸의 뻔한 외도와 낭비로 다시 부인에게 돌아오고 싶어 하지만,

이미 헬레나는 징그러울 정도로 평범한 조나단(애쉬튼 크리퍼스)와

결혼을 결심하며, 보기 좋게 거절한다.

동양 사상의 인과응보(因果應報)를 심각하지 않게 얘기해고 있는 것이다.

 이는 알피의 딸 샐리(나오미 와츠)의 경우에도 암시를 주는데

건너편 건물의 창문의 여자 디아(프리다 핀토)와 바람이 난

남편 로이(조시 블로린)이 이혼한 후,

 건너편 건물의 아내를 쳐다보는 장면에서

다시 샐리에게 돌아가고 싶은 심리를 보여 주고 있다.

샐리는 자신의 소심함으로

친구에게 빼앗겨 버린 직장 상사 그렉(안토니오 반데라스)에게서 상처를 받지만, 엄마에게도 갤러리 투자금을 받지 못하지만,

<삶에는 때때로 신경안정제보다 환상이 필요하다>란 대사처럼,

긍정적인 마인드와 무소유의 경지를 보여준다.

이렇듯, <우디 앨런>의 영화에서는

부인 <순이>때문인지

동양 철학 사상이 군데군데 숨어있어 재미를 주고 있다.

특히, 헬레나가 빠져있는 심령술사 집에서,

죽은 부인에게 재혼을 허락 받는 새 남자친구 조나단의 에피소드는

<영혼>을 무섭고 신비한 세계가 아닌,

 친근한 이웃 정도로 인식하고 있다.

헬레나는 순간적으로 죽은 전 부인을 질투하는 행동을 하기도 한다.

이는 간접적으로 윤회(輪廻)를 보여주고 있는데,

 앞서 얘기한 주고 받는 사랑의 인과응보도

이 윤회 사상에 바탕을 두고 있는 것이다.

또한 원제< You Will Meet a Tall Dark Stranger’>는

언젠가는 미남을 만날 것이라는 점쟁이의 말이지만,

여기서 미남은 저승사자, 곧 죽음을 뜻하는 염세주의 발상으로,

오리엔탈리즘에 근거하고 있다.

점점 나이가 들 수록, <우디 앨런>의 영화가 좋아진다,

<한나와 자매들>을 볼 때처럼 심각하게 분석하지도 않고,

있는 그대로 우리 나라의 <김 수현>가족드라마를 보는 느낌인 것이다.

심각한 주제를 일상사로 끌어 들이면서, 절대로 신파로 만들지 않는 힘,

어떤 명배우라도 대사, 에피소드로

자기 색깔이 아닌 배역에만 몰입할 수 있도록 하는 힘,

(사실, <안소니 홉킨스>에서 <양들의 침묵>을,

 <안토니오 반데라스>에게서 <필라델피아>를,

<나오미 와츠>에게서 <킹콩>을,

<젬마 존슨>에게서 ,<브릿지 존슨의 일기>를 전혀 찾아 볼 수 없었다)

찜질방에 앉아서 아줌마들과 수다를 떨어도 될만한 주제지만,

절대 가볍지 않은 주제,

이런 것들은 세월의 내공이 쌓인 사람만이 공감할 수 있는 것이다.

단지 영어로 대사를 완벽히 이해 못하는 것이 한이 될 뿐이다.

이제, 뉴욕커를 넘어서,

온세상과 소통하는 혜안과 유머를 지닌 <우디 앨런>의 영화는

날이 갈수록, 내 얘기를 하고 있다,

그래서 그의 영화가 좋고, 기대되는 것이다.

<우디 앨런>도, 우리도 그저 살아가는 인간일 뿐이니까…

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환상의 그대-미국판 김수현 드라마(D석에서 관람하다 - 2회)-이혁준 영화리뷰

 

환상의 그대- 잘 만든 미국 김 수현 드라마

별-4개

77세 노장 <우디 앨런>은 그 나이만으로도 우리를 감탄하게 만든다.

더불어 1년에 한편 이상 작품을 만들어 내는 그의 크레이티브 정신에

놀라움을 금치 못한다.

또, 이런 노장 감독을 뒷방 늙은이 취급하지 않는

미국 영화 시스템이 부러울 정도로 존경스럽다.

사실 <우디 앨런> 영화는 그처럼 극히 소극적이고 아기자기하며,

큰 기복없이 사람을 집중하게 한다.

미국 맨하튼에 사는 중산계층 유대인의 콤플렉스,

은근히 숨어있는 자의식과 죄의식,

오이디푸스 콤플렉스와 소심증을

마치 재미있는 성인동화를 읽어 주듯이

유쾌하게 풀어가고 있다.

비로 비유하자면, 시원하게 퍼붓는 소나기가 아닌,

슬금슬금 심장까지 젖어 드는 안개비 같은 것이다.

<환상의 그대>에서도, 그의 완벽한 플롯구성은 빛이 난다.

한때, <맨하튼영화감독>이란 별명이 붙을 정도로,

로케이션 장소를 맨하튼으로 한정한 것이

이젠, 그 무대를 유럽으로 옮겨

복고적인 아트로 선회한 그의 취향을 엿볼 수 있다.

8명의 복잡한 사랑의 과정을 큰 무리없이 깔끔하게 풀어내면서

그 전 영화에서 볼 수 없었던 깊이를 찾게 된다.

부인 헬레나(젬마 존슨)을 버리고,

가슴 큰 콜걸 샤메인(루시 펀치)과 결혼한 알피(안소니 홉킨스)는

콜걸의 뻔한 외도와 낭비로 다시 부인에게 돌아오고 싶어 하지만,

이미 헬레나는 징그러울 정도로 평범한 조나단(애쉬튼 크리퍼스)와

결혼을 결심하며, 보기 좋게 거절한다.

동양 사상의 인과응보(因果應報)를 심각하지 않게 얘기해고 있는 것이다.

 이는 알피의 딸 샐리(나오미 와츠)의 경우에도 암시를 주는데

건너편 건물의 창문의 여자 디아(프리다 핀토)와 바람이 난

남편 로이(조시 블로린)이 이혼한 후,

 건너편 건물의 아내를 쳐다보는 장면에서

다시 샐리에게 돌아가고 싶은 심리를 보여 주고 있다.

샐리는 자신의 소심함으로

친구에게 빼앗겨 버린 직장 상사 그렉(안토니오 반데라스)에게서 상처를 받지만, 엄마에게도 갤러리 투자금을 받지 못하지만,

<삶에는 때때로 신경안정제보다 환상이 필요하다>란 대사처럼,

긍정적인 마인드와 무소유의 경지를 보여준다.

이렇듯, <우디 앨런>의 영화에서는

부인 <순이>때문인지

동양 철학 사상이 군데군데 숨어있어 재미를 주고 있다.

특히, 헬레나가 빠져있는 심령술사 집에서,

죽은 부인에게 재혼을 허락 받는 새 남자친구 조나단의 에피소드는

<영혼>을 무섭고 신비한 세계가 아닌,

 친근한 이웃 정도로 인식하고 있다.

헬레나는 순간적으로 죽은 전 부인을 질투하는 행동을 하기도 한다.

이는 간접적으로 윤회(輪廻)를 보여주고 있는데,

 앞서 얘기한 주고 받는 사랑의 인과응보도

이 윤회 사상에 바탕을 두고 있는 것이다.

또한 원제< You Will Meet a Tall Dark Stranger’>는

언젠가는 미남을 만날 것이라는 점쟁이의 말이지만,

여기서 미남은 저승사자, 곧 죽음을 뜻하는 염세주의 발상으로,

오리엔탈리즘에 근거하고 있다.

점점 나이가 들 수록, <우디 앨런>의 영화가 좋아진다,

<한나와 자매들>을 볼 때처럼 심각하게 분석하지도 않고,

있는 그대로 우리 나라의 <김 수현>가족드라마를 보는 느낌인 것이다.

심각한 주제를 일상사로 끌어 들이면서, 절대로 신파로 만들지 않는 힘,

어떤 명배우라도 대사, 에피소드로

자기 색깔이 아닌 배역에만 몰입할 수 있도록 하는 힘,

(사실, <안소니 홉킨스>에서 <양들의 침묵>을,

 <안토니오 반데라스>에게서 <필라델피아>를,

<나오미 와츠>에게서 <킹콩>을,

<젬마 존슨>에게서 ,<브릿지 존슨의 일기>를 전혀 찾아 볼 수 없었다)

찜질방에 앉아서 아줌마들과 수다를 떨어도 될만한 주제지만,

절대 가볍지 않은 주제,

이런 것들은 세월의 내공이 쌓인 사람만이 공감할 수 있는 것이다.

단지 영어로 대사를 완벽히 이해 못하는 것이 한이 될 뿐이다.

이제, 뉴욕커를 넘어서,

온세상과 소통하는 혜안과 유머를 지닌 <우디 앨런>의 영화는

날이 갈수록, 내 얘기를 하고 있다,

그래서 그의 영화가 좋고, 기대되는 것이다.

<우디 앨런>도, 우리도 그저 살아가는 인간일 뿐이니까…

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