나는 인스타로 3억 매출 셀러가 되었다

나는 인스타로 3억 매출 셀러가 되었다 - 하루 2시간 저절로 돈 벌리는 부업 필살기
최지혜 지음 / 매일경제신문사 / 2024년 11월

인스타그램은 소통의 도구를 넘어, 개인이 자신의 브랜드를 구축하고 수익을 창출할 수 있는 강력한 마케팅 수단으로 발전하고 있다. 많은 사람들이 인스타그램을 통해 매력적인 콘텐츠를 만들어내고, 이를 통해 수익을 올리는 사례를 접하며, 자신도 이러한 기회를 활용하고 싶어 한다. 그러나 실제로 어떻게 시작해야 할지 막막함을 느끼는 이들이 많다. 이번에 이러한 궁금증을 풀어주고 실제 사례를 통해서 조언을 해 주는 신간을 읽을 기회가 있었다. 최지혜님의 <나는 인스타로 3억 매출 셀러가 되었다>였다. 저자 최지혜님은 자신의 경험을 바탕으로, 인스타그램을 통해 경제적 자유를 이루는 방법을 상세히 설명하고 있다. 이 책에서는 초기 비용 없이도 시작할 수 있는 인스타그램의 장점을 강조하며, 평범한 사람들도 적은 노력으로 상당한 수익을 올릴 수 있는 방법들을 제시한다. 특히, 플랫폼에 구애받지 않고 온라인으로 수익을 창출하는 다양한 전략과, 구매전 환율을 높이는 프로필 작성법, 최신 알고리즘을 활용한 콘텐츠 발행법 등이 포함되어 있다. 이러한 정보들은 직장인, 주부, 은퇴 후 새로운 수입원을 찾는 사람들에게 특히 유용할 것 같다. 인스타그램을 활용한 경제적 자유의 길은 누구에게나 열려 있을 것이다. 다만 제대로 된 가이드가 없을 뿐일 것이다. 책 속으로 들어가 본다......

현대 사회에서 소셜 미디어는 소통의 장을 넘어, 개인이나 기업의 수익 창출을 위한 중요한 플랫폼으로 자리잡고 있다. 특히 인스타그램은 시각적 요소와 높은 사용자 참여도로 인해 많은 사람들에게 매력적인 마케팅 도구로 인식되고 있다. 저자는 인스타그램을 활용하여 수익화 하는 방법을 체계적으로 다루고 있으며, 그 구성은 크게 네가지 주요 파트로 나눌 수 있다. 첫 번째 파트는 독자가 인스타그램 계정의 주제를 찾는 데 도움을 주는 내용으로 구성되어 있다. 많은 사람들이 콘텐츠를 기획할 때 가장 큰 고민은 '어떤 주제로 시작해야 할까?'라는 점이다. 이 책은 이를 해결하기 위해 ’인생의 전환점이 되는 콘텐츠 주제 찾기' 질문 워크시트를 제공한다. 이 워크시트를 통해 독자는 자신의 경험과 관심사를 바탕으로 나만의 주제를 발굴할 수 있다. 질문을 통해 스스로를 돌아보는 과정은 주제를 찾는 것을 넘어, 개인적인 성장과 자기 인식을 할 수 있을 것이다. 이 과정을 통하여 콘텐츠의 질을 높이고, 지속적으로 발전할 수 있는 기초가 될 것이다. 두 번째 파트에서는 수익화 가능한 인스타그램 계정의 기본적인 문법을 소개한다. 저자는 실제 강의에서 다뤘던 수강생들의 사례를 통해 신뢰를 구축하고 전환율을 높이는 방법을 설명한다. 이 파트에서는 계정의 프로필 설정, 콘텐츠 일정 관리, 그리고 어떻게 고객과 신뢰를 쌓는지를 강조한다. 또한, 초보자가 흔히 하는 실수를 피하는 방법도 설명되어 있어, 처음 계정을 만드는 사람들에게 유용하다. 인스타그램의 알고리즘을 이해하고 이를 활용하여 콘텐츠의 도달률을 높이는 방법도 다룬다. 이를 통하여 팔로워수 증가와 함께, 실제 판매로 이어지는 계정 운영에 필수적인 요소를 알 수 있을 것이다.

세 번째 파트는 저자만의 인스타그램 마켓 소싱 노하우와 자체 제작 비즈니스 방법에 대해 다룬다. 이 부분에서는 제품 소싱에서부터 판매까지의 전 과정을 설명하고 있다. 저자는 중국 소량 사입을 통해 비용을 절감하고, 원하는 공동구매 제품을 제안받는 방법을 설명한다. 이는 초기 단계의 비즈니스 운영에 있어 실질적인 도움이 될 것이다. 또한 상품을 제작하는 방법과 그 과정을 상세히 설명하며, 이는 초보 셀러가 소싱보다 더 쉽게 접근할 수 있는 방법임을 강조한다. 다양한 사례를 통해 실제로 어떻게 공동구매를 제안하고, 중개 사업으로 확장할 수 있는지를 보여준다. 최근 유행하고 있는 네이버 스마트스토어를 활용하여 주문과 발송을 자동화하는 방법도 소개되어, 바쁜 일상 속에서도 효율적인 운영이 가능하다는 점을 강조한다. 마지막 파트에서는 다른 셀러와의 차별화를 위한 마케 팅 전략을 소개한다. 여기서는 고객의 재구매를 유도하는 방법과 신규 고객을 유입시키는 다양한 전략이 다루어진다. 소비자의 구매심리를 자극하는 포스팅 기법과 이벤트 운영 방법을 구체적으로 설명하며, 이는 고객의 참여를 유도하고 장기적인 관계를 형성하는 데 중요하다. 최근 트랜드를 반영하여 인스타그램의 릴스 기능을 활용하여 신규 고객을 유입시키는 방법도 다룬다. 릴스는 짧은 시간 안에 많은 사람들에게 도달할 수 있는 강력한 도구로, 저자는 후킹 문구 템플릿을 제공하여 독자들이 쉽게 활용할 수 있도록 돕는다.

저자는 인스타그램을 활용한 수익화에 관한 독특한 접근 방식을 제시하는 책으로, 다른 인스타그램 관련 서적들과 비교했을 때 두드러진 특징을 가지고 있다. 이 책은 이론이나 일반적인 조언을 넘어, 실질적인 경험과 구체적인 사례를 바탕으로 구성되어 있어 독자에게 매우 실용적이다. 저자는 자신의 경험을 바탕으로 인스타그램에서의 수익화 과정을 세세하게 설명한다. 다른 서적들이 주로 이론적인 내용이나 일반적인 마케팅 전략에 집중하는 반면, 이 책은 실제로 성공한 사례를 통해 독자가 직접 적용할 수 있는 구체적인 방법을 제공한다. 독자가 인스타그램 마켓에서 성공하기 위해 따라야 할 단계별 전략을 제시한다. 각 단계는 명확하게 나뉘어 있으며, 독자가 자신의 상황에 맞게 쉽게 적용할 수 있도록 구성되어 있다. 이 단계별 접근법은 특히 초보자들이 복잡한 과정을 이해하고 수월하게 실행할 수 있게 한다. 저자는 1인 사업자가 효율적으로 운영할 수 있도록 주문과 발송을 자동화하는 시스템 구축 방법을 상세히 설명하고 있다. 많은 인스타그램 관련 서적들이 마케팅 기법이나 콘텐츠 제작에 집중하는 반면, 이 책은 운영의 효율성을 높이는 방법에 중점을 두어 독자가 실제 사업을 확장하는 데 필요한 노하우를 제공한다. 저자는 소싱에 그치지 않고, 자체 제작을 통해 마진율을 높이는 방법을 강조한다. 독자가 자신의 브랜드를 구축하고 지속 가능한 수익 구조를 만드는 데 도움을 줄 것이다.

*본 포스팅은 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.

5년 후 나에게 - Q&A a day (Sandglass Edition)

5년 후 나에게 - Q&A a day (Sandglass Edition)
포터 스타일 지음, 정지현 옮김 / 토네이도 / 2024년 11월

우리는 각자의 삶을 기록하고 싶어 한다. 하지만 매일 바쁜 일상 속에서 소중한 순간들을 간직하고 싶지만, 다이어리를 펼쳤을 때 무엇을 써야 할지 모르는 경우가 비일비재한 것 같다. 특히 우리 삶의 많은 부분이 지나가고 나서야 그 의미를 깨닫는 경우가 많기 때문에, 기록의 필요성이 요구된다. 이번에 뜻깊은 다이어리 또는 책을 써 볼 기회가 있었다. 포터 스타일의 「5년 후 나에게: Q&A a day」이다. 이 책은 매일 하나의 질문에 대해 답을 작성함으로써 우리의 생각과 감정을 구조화할 수 있는 기회를 제공하고 있다.

365개의 질문이 있다. 매일 다른 질문을 통해 우리가 깊이 생각하도록 유도하고 있다. “오늘의 나를 예술 사조로 표현한다면?"과 같은 철학적 질문부터 "가장 최근에 부재중 전화를 걸었던 사람은?"과 같이 일상적인 질문까지 다양하다. 각 질문에 대해 매년 답변을 남길 수 있게 구성되어 있어, 5년 동안 자신의 생각과 감정을 어떻게 변화했는지를 한눈에 파악할 수 있을 것이다. 5년 후 우리의 기록을 돌아보며 그동안의 성장을 확인할 수 있을 것 같다. 이러한 자기 반성은 개인적인 발전을 촉진하며, 시간이 지남에 따라 변화한 자신을 이해하는데 도움을 줄 것이다. 과거 현재 미래 성숙에 따른 사고의 변화나 가치관의 변화를 기록함으로써, 과거의 나와 현재의 나를 비교하고, 미래의 나에게 메시지를 전달할 수 있는 귀중한 경험이 될 것이다.


책에서 주어지는 질문들은 일상의 기록을 넘어 사유와 성찰로 이끌어준다. 각 질문은 다양한 감정과 생각을 불러 일으키며, 자기 인식의 기회를 제공해 줄 것이다. "가장 행복했던 순간은 언제였나?“, ”사랑이란 무엇인가?"내가 가정 두려워하는 것은 무엇인가?"이런 질문들을 통해 우리는 자신이 가진 가치와 신념을 되돌아보게 될 것이다. 일일 질문 형식은 다이어리를 쓰는 부담을 줄여줄 것이다. 매일매일의 바쁜 삶 속에서도 하루에 하나의 질문에 답하는 것은 부담 없이 쉽게 실천할 수 있는 방법일 것이다. 친구나 가족과 함께 이 책을 활용한다면 서로의 생각을 공유하고, 깊이 있는 대화를 나누는 기회가 될 수도 있을 것이다. 다이어리의 내용에 대해 이야기하는 것이 서로에 대한 이해를 높이는 데 도움이 될 것이기에...

행복, 슬픔, 감사, 사랑 등 다양한 감정을 기록하는 것은 우리의 정서적 안정과 심리적 건강에 유익한 영향을 줄 것이다. 감정을 밖으로 드러내는 것은 심리적인 부담을 덜어주는 데 도움을 주는 것이다. 매일의 감정을 기록하며 그 날의 경험을 되새겨볼 수 있는데, 이는 감정 상태를 더욱 명확하게 이해하고 관리하는 데 유용할 것 같다. 처음에는 정해진 질문들로 시작할 수 있지만, 시간이 지나면서 본인이 가장 궁금한 질문들을 만들어서 기록하는 것도 좋은 방법일 것 같다. 개인화된 다이어리를 만들 수 있는 기회가 될 것이다. 나중에 한 달이나 한 분기 후에 기록한 내용을 돌아보며 변화된 자신을 확인하는 시간을 가지는 것도 좋을 것이다. 기록을 통해 궁극적으로 더 나은 나를 발견하고, 성장을 지속할 수 있을 것이기에 ...

5년 후 나에게: Q&A a day s, 총리뷰

다이어리를 어렵게 느끼는 많은 이들에게 깊이 있는 기록의 기회를 제공해주는 책인 것 같다. 매일 주어지는 질문 들은 우리로 하여금 자신의 삶을 돌아보게 하고, 성장의 기틀을 마련해주며, 긍정적인 변화에 동반하게 될 것 같다.

이 책과 함께 우리는 일상의 소중함을 다시 한번 깨닫고, 삶을 영감으로 가득 채울 수 있지 않을까 싶다. 이를 통해 5년 후의 나는 지금의 나와 어떤 변화가 있을지를 기대해 본다.

*본 포스팅은 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다

대화하는 뇌

대화하는 뇌 - 뉴런부터 국가까지, 대화는 어떻게 인간을 연결하고 확장하는가
셰인 오마라 지음, 안진이 옮김 / 어크로스 / 2024년 11월

이번에 대화에 대해서 전혀 다른 접근방법으로 분석한 신간을 읽을 기회가 있었다. 셰인오마라의 <대화하는 뇌>였다. 저자는 대화의 복잡성과 그 과학적 배경을 탐구하며 현대 사회에서 대화의 역할을 재조명하고 있다. 대화를 통해 우리는 상호작용하면서 자신을 발견하고, 다른 사람들과의 관계를 형성하며, 사회적 유대를 강화해 나간다. 대화라는 행위가 뇌 속에서 어떻게 이루어지는지를 이해하는 것은, 결국 인간 존재의 본질을 이해하는 길이기도 하다. 저자의 연구 분석 결과를 따라가면서 대화의 정의와 그 중요성을 다양한 관점에서 살펴보며, 대화가 개인의 기억과 정체성, 그리고 집단의 문화 형성에 미치는 영향을 분석해 보고자 한다. 대화에 대한 새로운 관점을 얻을 수 있을 것 같다. ^.^

대화는 인간 존재의 본질을 정의하는 중요한 요소로, 셰인오마라은 대화는 의사소통의 수단 뿐만 아니라, 인간의 삶을 유지하고 사회를 구성하는 핵심적인 요소라 정의한다. 오마라는 대화를 우리 자신의 기억과 언어를 지원하는 뇌 시스템과 상대방의 기억과 언어를 지원하는 뇌 시스템 간의 지속적인 상호작용으로 정의하며, 이를 통해서 대화가 인간의 뇌와 사회적 상호작용에 깊이 연결되어 있는지를 보여준다. 대화는 서로 다른 뇌 시스템 간의 상호 작용을 통해 이루어진다. 인간의 뇌는 대화 상황에서 매우 기민하게 반응하며, 이는 대화의 흐름을 원활하게 유지하는데 필수적이다. 대화는 개인 간의 연결을 형성하고, 사회적 유대를 강화하는데 중요한 역할을 한다. 사회가 구성되기 위해서는 서로 다른 개인을 하나로 묶어줄 공통의 현실이나 기억이 필요하다. 대화는 이러한 공통 기억을 만들어내는 과정으로, 개인들이 서로의 경험과 생각을 공유함으로써 사회적 정체성을 형성하게 된다. 만약 대화가 없다면, 우리는 서로를 연결해 줄 공통의 기억을 갖지 못하게 되고, 이는 사회의 형성을 불가능하게 만든다.

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대화의 효율성은 또한 우리의 뇌가 질문을 들을 때 처음 두세 단어만을 듣고도 대답을 준비할 수 있다는 연구 결과에서도 드러난다. 이는 대화가 예측과 준비의 과정임을 보여준다. 인간은 하루에 1500번이 넘는 차례를 바꾸어 가며 대화하는데, 이는 대화가 우리의 일상에서 얼마나 중요한 역할을 하는지를 나타낸다. 이러한 빈번한 상호작용은 개인의 기억과 정체성을 형성하는 데 기여하며, 사회적 관계를 더욱 강화한다. 대화는 또한 집단의 문화 형성에 중요한 영향을 미친다. 대화를 통해 개인들은 서로의 가치관과 신념을 공유하고, 이를 바탕으로 공동체의 문화를 형성하게 된다. 대화는 정보를 전달하는 것 뿐만 아니라, 서로의 경험을 통해 새로운 의미를 창출하는 과정이라는 것이다. 이러한 과정에서 대화는 개인의 정체성을 형성하고, 집단의 문화적 특성을 발전시키는데 기여한다고 한다.

저자는 대화는 개인과 사회의 기억을 형성하고 정체성을 구축하는 데 중요한 역할을 한다고 분석한다. 특히, 기억은 과거의 경험을 바탕으로 현재를 이해하고 미래를 계획하는데 필수적이다. 대화는 사람들 간의 상호작용을 통해 기억을 형성하는 중요한 과정이다. 영국 브리스틀에서 일어난 에드워드 콜스턴의 동상을 철거한 사건은 공동체가 무엇을 기억하고 기념할 것인지에 대한 강력한 메시지를 전달한다. 이 사건은 브리스틀 시민들이 과거의 상징을 부정하고, 새로운 가치관을 수립하는 과정으로 볼 수 있다. 즉, 대화는 공동체의 기억을 조율하고, 그 기억이 사회적 정체성을 형성하는 데 기여한다. 기억의 형성 과정에서 대화는 필수적이다. 대화를 통해 사람들은 서로의 경험을 공유하고, 이를 바탕으로 공통의 기억을 만들어낸다. 이러한 공통 기억은 사회적 유대를 강화하고, 집단의 정체성을 확립하는 데 기여한다. 따라서 대화는 정체성을 형성하는 중요한 과정으로 이해될 수 있다.

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기억은 개인의 정체성에도 깊은 영향을 미친다. 개인이 무엇을 기억하느냐에 따라 그 사람의 인생 이야기가 형성되며, 이는 자서전적 기억으로 불린다. 자서전적 기억은 개인의 경험과 감정을 통합하여 자신을 이해하는데 도움을 준다. 기억이 없다면 개인은 자신의 정체성을 잃게 되고, 현재의 상황을 제대로 인식할 수 없으며, 미래에 대한 전망도 상실하게 된다. 헨리 몰레이슨의 사례에서 보듯이, 기억상실증은 개인이 현재를 이해하고 미래를 상상하는 능력을 상실하게 만든다. 기억이 없다면 개인은 자신의 정체성을 잃고, 사회적 관계를 형성하는 데 어려움을 겪게 된다. 기억은 내가 누구였는지, 지금 누구인지, 그리고 앞으로 누구일지를 결정하는 중요한 요소이다. 대화는 이러한 기억을 조율하고, 개인이 자신의 정체성을 이해하는 데 도움을 준다. 대화를 통해 우리는 자신의 기억을 재구성하고, 이를 통해 자신을 이해하는 데 필요한 틀을 마련하게 되는 것이다.

대화는 다양한 맥락에서 이루어지며, 그 내용과 형식에 따라 개인의 정체성과 집단의 정체성을 형성하는 데 기여 한다. 대화의 확장성은 개인이 속한 다양한 집단, 즉 가족, 친구, 직장, 지역 사회, 국가 등에서 나타난다. 이러한 대화는 각 집단의 특성과 문화를 반영하며, 집단의 정체성을 형성하는 데 중요한 역할을 한다. 대화는 또한 집단 내에서의 정보 흐름을 촉진한다. 특히, 규모가 큰 집단이나 복잡한 사회에서는 정보의 통로와 수단이 필요하다. 이때 잡담은 중요한 역할을 한다. 잡담은 비공식적인 대화로, 사람들 간의 관계를 강화하고, 집단 내에서의 신뢰를 구축하는 데 기여한다. 이러한 신뢰는 집단의 정체성을 유지하는 데 필수적이다. 잡담은 집단 내에서 긍정적인 역할과 부정적인 역할을 모두 수행할 수 있다. 긍정적인 잡담은 새로운 구성원이 집단에 적응하도록 돕고, 집단의 규범과 가치를 전달하는 데 기여한다. 부정적인 정보가 퍼질 경우, 이는 집단의 신뢰를 해치고, 구성원 간의 갈등을 유발할 수 있다. 따라서 잡담은 집단의 정체성을 형성하는 데 있어 양날의 검과 같은 역할을 한다.

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*본 포스팅은 출판사로부터 도서를 제공받아 주괌적으로 작성한 리뷰입니다

[100자평] 욕망을 그린 화가, 에곤 실레

욕망을 그린 화가, 에곤 실레
에스터 셀스던.지넷 츠빙겐베르거 지음, 이상미 옮김 / 한경arte / 2024년 10월

에곤 실레는 자신의 삶과 예술을 통해 인간 존재의 진실을 탐구한 철학자이자 혁신가였다. 그의 작품은 고통과 아름다움, 욕망과 혐오, 삶과 죽음을 넘나드는 강렬한 감정을 담고 있으며, 이는 현대 예술에 지대한 영향을 미쳤다.

욕망을 그린 화가, 에곤 실레

욕망을 그린 화가, 에곤 실레
에스터 셀스던.지넷 츠빙겐베르거 지음, 이상미 옮김 / 한경arte / 2024년 10월

레오폴트 미술관의 소장품을 전시하는 이번 전시회를 기념하여 이번에 미술 작품을 남긴 작가의 관점과 이를 감상하는 관람자의 관점에서 바라본 예술 작품속에 담긴 의미와 우리에게 주는 위안에 대한 신간을 읽을 기회가 있었따. 에스터 셀스던 및 지넷 츠빙겐베르거 공저의 <욕망을 그린 화가 에곤 실레>였다. 저자들은 소설가이자 미술 분야의 전문가로 많은 경험에서 나오는 미술 작품에 대한 저자들 만의 독특한 시각을 선사하고 있다. 좋아하는 에곤 실레의 미술 작품속으로 들어가 본다.

이번 국립중앙박물관 특별 전시 [비엔나 1900, 꿈꾸는 예술가들]은 에곤 실레의 작품과 생애를 재조명할 중요한 기회를 제공한다고 한다. 오스트리아 비엔나의 레오폴트 미술관 소장품으로 구성된 이 전시는 실레가 보여준 인간 존재의 심오한 깊이와, 당시 비엔나 예술계가 지닌 혁신적 에너지를 탐구할 수 있는 좋은 전시회이다. 또한 그의 작품 세계와 스승 클림트의 유산이 어떻게 얽혀 있는지를 살펴보는 귀중한 시간이 될 것이다. 이번에 전시될 작품이외에 에곤 실레의 인생과 대표작에 대한 저자글의 깊이있는 해설이 수록되어 있다. 저자들은 에곤 실레가 천재적 화가로 뿐만 아니라, 그가 살아간 시대의 모순과 변화 속에서 인간의 욕망, 고독, 불안을 날카롭게 포착한 예술가임을 강조하고자 한다. 그의 예술적 여정은 한 개인의 이야기로 그치지 않고, 20세기 초 유럽이 겪은 사회적, 심리적 동요를 대변한다. 지금 이 순간에도 그의 그림 속 강렬한 시선은 관객에게 직설적인 물음을 던진다. “당신은 누구인가?” 그리고 “당신의 진실은 무엇인가?” 또는 그의 그림을 보면서 눈을 어디에 두어야 할지도 모른다. 그러나 그의 작품은 그의 인생의 고통과 고민이 융합된 작품이라 할 수 있을 것이다. 저자들의 책을 읽으면서 그의 생애를 따라가며 이러한 질문에 답을 찾는 여정이 펼칠 것이다.

20세기 초, 예술과 문화는 극적인 전환점을 맞았다. 새로운 세기가 시작되면서 전통적인 예술적 관념은 해체되고, 표현의 자유와 인간 본질에 대한 탐구가 그 어느 때보다 강조되었다. 이 변혁의 중심에 선 예술가 중 한 명이 바로 에곤 실레(Egon Schiele)였다. 실레는 자신이 속한 시대와 인간 본성의 어두운 심연을 화폭에 담아낸 예술적 혁신가였다. 그의 삶과 작품은 단명한 생애에도 불구하고 현대 미술에 지울 수 없는 흔적을 남겼다.

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에곤 실레는 1890년 오스트리아의 작은 마을 툴른에서 태어나, 비엔나에서 자신의 예술적 여정을 본격적으로 시작했다. 어린 시절부터 예술에 뛰어난 재능을 보였지만, 전통적인 교육 체계와는 어울리지 않는 반항적인 기질을 보였다. 그의 삶은 항상 사회적 규범과 충돌했으며, 이러한 반항심은 그의 예술 세계에서도 고스란히 드러났다. 스승 구스타프 클림트(Gustav Klimt)는 실레의 초기 작업에 큰 영향을 미쳤다. 클림트는 실레에게 선의 유려함과 색채의 조화를 가르쳤으며, 그의 예술적 재능을 후원했다. 그러나 실레는 곧 클림트의 영향을 넘어 자신만의 독창적인 예술 세계를 구축하기 시작했다. 실레의 작품은 기존의 아름다움에 대한 숭배에서 벗어나 인간의 욕망과 고통을 적나라하게 표현하며, 기존 미술의 틀을 깨부수는 실험으로 가득 찼다.

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실레의 작품은 시각적 아름다움을 추구하지 않았다. 그는 화폭을 통해 자신의 내면세계를 표현했으며, 그 과정에서 인간 존재의 근원적인 불안과 욕망을 탐구했다. 특히 그의 자화상들은 자신을 깊이 파헤친 결과물로, 인간의 본질에 대한 실레의 집착과 고뇌를 보여준다. 대표작 [꽈리 열매가 있는 자화상]은 자기 자신을 극도로 왜곡된 형태로 묘사하며, 생명과 죽음 사이의 갈등을 담아낸다. 이는 그가 가진 인간 존재의 유한성에 대한 인식을 나타내며, 자신의 육체를 예술적 소재로 삼아 존재의 본질을 탐구하려는 시도를 보여준다. 그의 누드 작품들은 특히 주목할 만하다. 실레는 육체를 묘사하는 데 그치지 않고, 그 안에 내재된 감정과 욕망, 그리고 사회적 금기를 담아냈다. 여성 누드 드로잉은 관능적이면서도 불편함을 자아내며, 그 안에 아름다움과 혐오, 욕망과 고통을 동시에 담아냈다. 이를 통해 그는 육체가 단순한 아름다움의 상징이 아니라 인간 내면의 복잡한 심리를 드러내는 도구임을 보여주었다.

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실레는 인간의 육체를 해부학적 또는 중립적으로만 바라보던 전통적인 방식에서 벗어나, 육체와 감정을 일체화시켰다. 그의 작품은 단순히 관찰자의 시선에서 그치지 않고, 화가 자신이 작품의 일부가 되는 자기 탐구의 과정이었다. 그의 자화상들은 단순한 초상이 아니라, 자신을 해체하고 재구성하여 자신의 내면과 화해하려는 시도로 볼 수 있다. 또한, 그는 인간 관계와 사랑, 그리고 죽음과 같은 주제를 탐구하며, 자신의 삶 속에서 경험한 갈등과 상실을 작품에 녹여냈다. [죽음과 소녀]는 사랑과 이별, 그리고 인간 존재의 덧없음을 상징적으로 표현한 작품으로, 그의 내면적 고통과 생명에 대한 사색을 담고 있다. 내가 가장 좋아하는 작품이기도 하다

욕망을 그린 화가 에곤 실레, 총리뷰

에곤 실레는 자신의 삶과 예술을 통해 인간 존재의 진실을 탐구한 철학자이자 혁신가였다. 그의 작품은 고통과 아름다움, 욕망과 혐오, 삶과 죽음을 넘나드는 강렬한 감정을 담고 있으며, 이는 현대 예술에 지대한 영향을 미쳤다. 오늘날 그의 작품은 인간 본질에 대한 깊은 사유를 이끌어내는 도구로 남아 있다. 실레는 예술을 통해 인간 존재의 본질과 마주하도록 이끌었으며, 그의 작품은 시간이 지나도 변치 않는 감동과 메시지를 전달하고 있다. 이번 작품전에 가서 그의 작품을 감상해 보는 것은 참 좋은 기회가 될 것이다.

​*본 포스팅은 출판사로부터 도서를제골받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다