마법의 설탕 두 조각

마법의 설탕 두 조각 ㅣ 소년한길 동화 2
미하엘 엔데 지음, 유혜자 옮김 / 한길사 / 2001년 5월

 "유쾌, 상쾌, 통쾌"라는 말을 단연 떠오르 게 하는 미하엘 엔데의 마법같은 동화다. 존버닝햄의 <지각대장 존>을 읽고 느꼈던 짜릿함도 이와 견줄 수는 없을 것이다. <마법의 설탕 두 조각>을 읽으며 존버닝햄의 <지각대장 존>이 자연스럽게 머릿속에 그려졌다. 두 동화는 어른중심의 관계에 대해 일격을 가하고 있는 동화라고 생각된다. 늘 지각하는 존과 존의 말을 믿어주지 않는 선생님. 존은 지각할때마다 선생님께 지각한 이유를 말하지만, 선생님은 믿어주지 않는다. 그리고 선생님께 예기치 않은 위험상황이 벌어졌을 때 존은 선생님이 자신에게 그랬던 것처럼 선생님을 믿어주지 않는다. 이 얼마나 통쾌한 이야기인가. 어리다는 이유로, 힘이 약하다는 이유로 약자의 존재로서 선생님이나 부모가 먼저가 되어야하는 교육문제를 꼬집고 있는 존버닝햄의 힘이 느껴지는 동화라고 할 수 있다.

 그러나 미하엘 엔데의 <마법의 설탕 두 조각>은 거기서 더 나아가 따뜻한 가족애, 부모와 아이의 의사소통의 기회를 충실하게 열어놓고 있다는 점에서 더욱 매력있는 동화라고 생각한다. 사실 부모와 아이가 꼭 함께 읽었으면 좋겠다고 생각하는 바이다. 엄마,아빠는 늘 나에게 명령을 하고, 자신의 의견을 전혀 존중해주지 않는 엄마,아빠에게 주인공 렝켄은 화가난다. 이는 렝켄과 같은 어린시절을 경험해 본 오늘날의 어른들, 그리고 렝켄 또래의 친구들 모두에게 늘상 벌어졌고 또 벌어지고 있는 현실 속의 이야기일 것이다. 결국, 렝켄은 고민 끝에 요정을 찾아가 마법의 설탕 두조각을 받아낸다. 마법의 설탕 두 조각을 먹은 엄마,아빠는 렝켄의 말을 어길때마다 키가 절반씩 줄어들게 되는데, 그 모습이 얼마나 우스꽝스러운지 모른다. 특히, 너무나 작아진 엄마,아빠가 휴지를 옷 삼아 걸쳐입고 있었다는 부분에서는 베시시 삐져나오는 웃음을 참을 수 없다.

 엄마, 아빠도 조금 더 나의 의견을 들어주셨으면 좋겠다. 하는 발상에서 시작된 마법의 이야기. 어릴 적, 그 때 그 마음이 떠오르기도 하고, 지금의 내 모습에 반성하게끔 하는 우리 모두의 동화이다. 엄마, 아빠는 자꾸만 작아져가는데... 렝켄은 통쾌하면서도 한편으론 엄마,아빠의 빈자리를 느끼게 된다. 앞으로 어떤 이야기가 펼쳐질지는 <마법의 설탕 두 조각>을 기대하는 독자들의 몫으로 남겨두어야 할 것 같다.

 렝켄에게 있어서 부모의 힘은 '크기'로 대변되었다고 볼 수 있다. 이런 점에서 볼때, 자신에게 꾸지람을 주던 선생님 앞에서 한없이 작없던 지각대장 존이, 괴물에게 붙잡힌 선생님의 말을 가볍게 무시하는 장면에서 커다란 존재로 변해있는 그림에서 또한 서로 다른 동화지만 쉽게 찾아볼 수 있다. 아이들은 이러한 동화를 읽으며 흔히 말하는 '카타르시스'를 느낄 수 있다고 한다. 숨 돌릴 틈도 없이 바쁜 하루하루를 보내고 있는 오늘날의 아이들. 잠시나마 웃고 즐기며 쉴 수 있는 활력소 같은 책이 될 것이라고 생각한다.

 <마법의 설탕 두 조각>에는 가족애가 있다. 그리고 그 바탕엔 "이해"와 "양보"라는 폭넓은 사랑이 필요하다는 것을 넌지시 알려주고 있다. 이것이 바로 요정 프프요가 렝켄에게 건네준 진정한 마법 설탕 두 조각은 아니었을까.

사과나무밭 달님

사과나무밭 달님 ㅣ 창비아동문고 5
권정생 지음, 정승희 그림 / 창비 / 1990년 11월

 권정생의 책은, 우리네 시대와 함께 살아숨쉰다. 사과나무 밭 달님 또한 한국전쟁이 배경으로 흐르고, 그의 동화에서 볼 수 있었던 삶과 죽음의 이야기가 그 뒤를 쫓는다.
 슬픈 우리의 역사를. 슬프지만 비극적이지 않은 동화다운 아름다움으로 그려내고 있다. 하지만, 그렇다고 해서 모두가 빵끗 미소 지으며 행복하게 살았노라고. 말하는 해피엔딩의 결말을 기대했다면 실망할지도 모르겠다.

 '전쟁'이라는 역사의 슬픈 고리에서 사랑하는 어릴 적 옛동무를 잃은 소녀는, 어두운 밤바다를 향해 자신의 몸을 던진다. 나는. 나도 모르는 사이 두 눈을 반짝인다. 그동안 내가 보아왔던 동화들과는 달리, 너무도 차갑도록 끝을 맺어버린 결말이 조금은 당황스러웠고 조금은 혼란스러웠기 때문이었으리. 하지만 그것이 그 어떤 해피엔딩보다도 더 뜨겁게 나를 달구고 있음을 나는 이내 느낄 수 있었다.

 한센병에 걸려, 눈썹이 하애진 아비는 그렇게 몇해가 흘러, 희고도 새하얀 눈이 내리는 겨울밤에 다시 찾아왔다. 도망치듯 집을 나왔던 그 날처럼 아비는 주머니 안에, 이미 다 커버린, 자신의 발보다도 더 큰 신을 신게 되어버린 자식들을 위해 돈을 놓아두고는 그렇게 또. 도망치듯 홀연히 사라져버렸다. 남겨진 가족은 하얀 눈밭을 걸어 이미 사라져버린 아비의 발자국을 쫓는다.

 낮은 곳, 소외된 사람들, 냉혹했던 시절을 그리는 동화가. 가슴 시리지만 결코 비극만으로 돌올하지 않은 이유는 권정생 작가의 힘이라 생각한다.

  소녀가 제 키만큼 높이 부딪쳐 오는 파도 속으로 자꾸자꾸 걸어들어가던 그 날 밤도. 하늘의 별은 고향 달맞이산 너머의 살구꽃처럼 빛나고 있었다.

 책을 읽다 문득 별이 보고 싶어서 창문을 활짝 열어 젖혔다.

바위나리와 아기별

바위나리와 아기별 ㅣ 민들레 그림책 3
마해송 지음, 정유정 그림 / 길벗어린이 / 1998년 6월

 바위나리와 아기별은 그 어떤 동화보다도 순수한 사랑을 슬프고 아름답게 묘사했다는 생각이 들었다. 특히, 바다는 물이 깊으면 깊을수록 환하게 밝게 보이는 것은, 바다 속에 잠긴 둘의 사랑이 다시 이루어져 아기별이 빛을 되찾았기 때문이라는 이야기가 슬픈 사랑에 ‘희망’이라는 작은 행복의 불씨까지 더하게 되었다.

사실, ‘바위나리와 아기별’에 대한 서평을 쓰기까지 잠시 머뭇거리는 시간이 적지 않았다. 글의 분량이 그다지 크지 않았기 때문에 이에 대한 서평을 쓰는 것이 과연 적절한가에 대한 의문이 들었기 때문이다. 그러나 결론적으로 화자는 동화에 대한 서평은 글의 분량을 막론하고 다루어 져야 한다는 생각에 미치게 되었다.

바위나리와 아기별은 하얀 순백의 옷을 입은 동화책이라고 표현하고 싶다. 흔히 아이들이 읽는 아동도서는 자극적인 소재가 없는 것으로 생각하지만, 그렇지도 않다는 것이 화자의 생각이다. 물론 자극적이라는 것이 성인의 시각으로 봤을 때 판단한 것이기에 아이들의 시선에서는 달리 보일 수 있음을 먼저 일러둔다. 그러나 분명하게도 바위나리와 아기별은 선악구조의 대립으로 인한 잔인한 처벌이라던가, 강한 인상을 남기는 캐릭터(공포를 유발하는 괴물 혹은 귀신)등이 전혀 등장하지 않는다.

바위나리와 아기별이라는, 즉 꽃과 하늘의 별이라는 순수한 자연물이 동화의 주인공인 것 또한 주변의 자연이 소재가 되어 아이들에게 자연스럽게 자연을 환상적인 동화의 소재로 이끌어 준다고 할 수 있다.

시중의 동화책을 보면, 어른들은 아이에게 재미가 없을 것이라고 생각하는데도 아이들이 흥미를 보이는 책이 있는가 하면은 그 반대로, 아이들은 전혀 좋아하지 않는데 어른들이 아이들이 좋아할 것이라고 생각하여 자꾸 권하는 책도 있다. 그러나 <바위나리와 아기별>은 어른도, 아이도 모두가 좋아하는 책이라는 생각이 든다. 그 까닭은 그만큼 ‘동심’이라는 원형적 심상에 가장 가깝게 다가갔기 때문일 것이다. 어른들의 마음속에 있는, 아직 꺼지지 않는 동심이라는 불씨를 <바위나리와 아기별>은 다시 따뜻한 불빛으로 살려낼 수 있기 때문이다.

꽃과 별. 즉 땅과 하늘이라는. 우리가 느끼는 공간상의 아득한 거리를 통해 우리는 어쩌면 이루어질 수 없는 사랑을 예견할 지도 모른다. 그러나 우리는 그러한 예견에도 불구하고 이루어질 것을 아이와 같은 마음으로 기대하며 한 장한장 책장을 넘겨 보게 본다. 그 이유는 본 책에서 그리는 ‘순수한 사랑’의 애틋함에 우리가 녹아들었기 때문이었으리라.

즉, <바위나리와 아기별>은 ‘순수한 사랑’이 자연스럽게 녹아있는 동화라고 할 수 있다. 우리 아이들 또한 <바위나리와 아기별>을 통해 순수한 사랑을 간직한 아이로 자라기를 작가는 간절히 바라고 있는 것은 아닐까.

너는 특별하단다

너는 특별하단다 2 - 작은 나무 사람 펀치넬로 이야기 ㅣ 너는 특별하단다 2
세르지오 마르티네즈 그림, 맥스 루케이도 글, 아기장수의 날개 옮김 / 고슴도치 / 2004년 5월

나를 사랑하는 아이

아이들이 성장하면서 겪는 고충 아닌 고충 중 하나는 바로 다른 아이들과의 ‘비교’일 것입니다. 왜 그리도 엄마 친구 아들, 딸들은 잘하는 것도 많은지. 늘 비교당하기 일 수 이지요. 어디 그 뿐만 인가요. 가깝게는 형제, 자매. 옆집, 동네 친구들까지 모두 나의 비교대상입니다. 유치원에 가도 이러한 비교는 끊이지 않습니다. 바로 “별 스티커”가 그것이지요. 잘한 아이에게는 스티커를 꾹꾹 붙여주고 나중에는 그에 대한 선물까지 주어집니다. 아이들 각자의 이름에는 꼬리표처럼 스티커가 따라다니는 것이지요. 물론 별표를 많이 받는 아이는 유치원에 가는 것이 즐겁겠지만, 그렇지 못한 아이의 마음은 어떠할까요.

자꾸자꾸 남들과 비교를 하다보면 점차 자신감을 잃게 됩니다. 주변의 시선을 의식하고, 보여지는 것에 연연하게 되는 것이지요. 유치원에 주는 ‘별 스티커’또한 그런 의미에서 부정적으로 해석됩니다. 아이들이 과정보다는 목적 지향적인. 그리고 보여지는 것에 치중하게 된다는 것이지요.

똑같은 물음을 해도 어떤 아이는 번쩍 손을 들며 큰 소리로 대답하는 가 하면은 반면에 어떤 아이는 들릴 듯 말 듯한 작은 목소리로 수줍게 중얼거립니다. 물론 적극적인 아이냐 소극적인 아이냐 하는 아이의 기질이 이를 결정할 수도 있지만, 대부분 자신감이 부족한 아이는 주변의 계속적인 통제나 꾸중 속에서 자아 정체감 형성에 방해를 겪은 것이 대부분입니다. 이런 아이들에게 꼭 필요한 책이 바로 <너는 특별하단다>라고 생각합니다. <너는 특별하단다> 는 나를 사랑하는 법을 알게 됩니다. 그리고 제일 중요한 것이 ‘나를 사랑하는 것’이라는 것 또한 알게 하지요. 나는 “나”이기 소중하고, “나”이기에 의미 있다는 것을 아이들은 동화를 통해 자연스럽게 이해하게 됩니다. 자칫 철학적이고 따분할 수 있는 이야기를 동화는 아이들의 시선을 놓치지 않으며 끝까지 이어가게 되지요.

아이들은 펀치 넬로를 참으로 좋아합니다. 그 이유는 펀치 넬로가 나와 닮았기 때문이지요. 우리 엄마 친구 아들.딸은 별표를 참으로 많이 받았는데, 나는 늘 점표 밖에 받지 못합니다. 옆집 누구는 영어도 잘하고, 피아노도 잘 친다는 데, 나는 고작 이것 밖에 할 줄 모릅니다. 그게 바로 펀치 넬로이지요. 하지만, 펀치 넬로가 목수 아저씨를 만난 후 점표 하나를 몸에서 자연스럽게 떼어내게 됩니다. 펀치 넬로도 그만큼 가치있고 소중한 존재이기 때문이지요. 별표나 점표는 중요하지 않거든요.

아이들이 동일시 하는 펀치 넬로 만큼, 자기 자신도 소중하고 가치있고 사랑스러운 존재임을 느끼게 될 것입니다. 그리고 나를 사랑하게 되겠지요.

마당을 나온 암탉

마당을 나온 암탉 (반양장) - 아동용 ㅣ 사계절 아동문고 40
황선미 지음, 김환영 그림 / 사계절 / 2000년 5월

잎사귀를 닮고 싶은 아이

여러분의 꿈은 무엇인가요? 잎사귀를 닮고 싶었던 ‘잎싹’이의 꿈은 무엇이었나요? 주인이 주는 모이를 배불리 먹고 양계장에서 알을 낳는 평범한 암탉으로 살았을 수도 있었는데, 잎싹이는 불행히도 꿈을 꾸는 암탉이었습니다. 자신이 알을 품어 샛노란 병아리를 길러보겠노라고, 그렇게 간절히도 소망하는 암탉이었지요. 자신의 간절한 꿈을 쫓아 양계장을 벗어난 잎싹이에게는 예상치 못했던 또 다른 세계가 펼쳐집니다. 꿈을 이루기 위해서는 때론 시련과 수많은 실패가 존재하기도 하지요. 헛간의 동물들에게 멸시를 당하기도 하고, 족제비로부터 생명을 위협을 받기까지 합니다. 그래도 잎싹은 말합니다. “슬퍼할 것 없어. 나한테는 이미 첫 번째 기적이 일어났는 걸!” 그래요. 사실 잎싹이가 양계장을 벗어날 수 있었던 것은 어쩌면 기적일지도 모릅니다. 주인이 스스로 버린 샘이니까요. 그러나 기적만으로는 자신의 꿈을 이룰 수 없다는 것을 우리는 잎싹의 파란만장한 후일담을 통해 알 수 있습니다. 스스로 주위를 경계하고, 동물들과 가까워 지기 위해 노력하지 않는 이상 얻어지는 것이라곤 아무것도 없지요. 꿈을 그린다는 것이 단순한 머릿 속 공상만이 아닌 직접적인 노력의 산물로 나타나야 한다는 것을 알려주고 있는 것입니다. 자신의 소중한 꿈을 지키기 위해서는 때론 배를 굶기도 하고, 맘껏 잠을 청하지도 못합니다. ‘그래도 행복하다.’라는 것을 이야기는 알려주지요. 양계장 속에서 주인이 주는 모이만 받아먹는 편안한 암탉보다도, 자신의 풍족한 삶을 지키기에만 급급한 헛간 속의 암탉보다도, 빼빼 마르고 보기 흉하게 털 빠진 잎싹이의 삶이 더 가치 있다는 것을 알게 됩니다. 그리고 꿈과 사랑을 아끼고, 최선을 다했을 때 비로소 죽음 앞에서도 당당할 수 있음을 배웁니다. 결국 잎싹이가 편안한 삶을 포기해 버린, 불행히도 꿈을 꾸는 암탉이었던 것이 아니라, 행복하게도 꿈을 꾸는 암탉이었다는 것을 알게 되는 것입니다.

나이의 적고, 많음을 떠나 우리는 우리네 삶 속에서 ‘꿈을 그리기’란 결코 쉽지 않음을 잘 알고 있습니다. “꿈이 뭐야?”라는 질문에 주저주저하는 아이들을 보면 화자는 참으로 마음이 아픕니다. 이는 아이들에게 꿈이 없어서라기보다도 꿈을 그릴 수 있는 기회가 너무 적었기 때문이라고 생각합니다. <마당을 나온 암탉>은 ‘내가 그리는 삶이란 어떤 삶인가’ ‘나는 어떻게 살고 싶은가’에 대한 스스로의 질문을 이끌어 냅니다. 아이들은 동화를 통해 꿈이 있는 삶과, 현실에 만족 하는 삶, 그리고 현실에 순응하는 삶 중 어느 삶이 더 가치 있는 것인지 아이들 스스로 마음속에 그려보게 될 것입니다. 그리고 자신의 주위를 둘러 보게 될 것입니다. 작은 달팽이에서부터 저 하늘의 달까지. 내 눈앞에 펼쳐지는 모든 것이 나의 삶에 대한 모습을 그리는 소재가 된다는 것을 아이는 자연스럽게 깨닫게 될 것입니다. 아이들 모두가 콩콩 뛰는 그 가슴 깊은 곳에 저마다의 이름을 새기기를 소망합니다. 잎사귀를 닮고 싶은 잎싹이, 병아리를 닮고 싶은 삐약이, 해를 닮고 싶은 햇님이……. 지금 이 순간 아이들의 마음속에 행복한 꿈이 움트길 소망합니다.

오리를 사랑하는 아이

<마당을 나온 암탉>은 단순한 모성애를 넘어선, ‘다름’도 사랑이 될 수 있다는 보다 넓은 관용적 사랑을 일깨워줍니다. 나와 다른 사람을 사랑한다는 것은 말처럼 쉬운 일이 아닙니다. 우리가 ‘장애우’들에 대해 갖는 편견 또한 나와 다르다는 인식에서부터 시작됩니다. 눈이 하나 인 나라에 눈이 두 개인 사람이 가면, 눈이 두 개인 사람이 오히려 이타적인 존재로 분리되는 것과 마찬가지이죠.

<마당을 나온 암탉>은 진정한 사랑의 의미를 동화를 통해 자연스럽게 이끌어 내고 있습니다. 동화가 주는 포근하고 편안한 이미지를 통해 오늘날 우리에게 필요한 “사랑”이란 어떤 것인지, 그러한 “사랑”은 어떻게 표현되어야 하는지 친근하게 접근할 수 있습니다. 특히 오늘날 다문화가정의 문제가 조금 더 심도 있게 다루어져야 한다고 생각합니다. 나와 다른 엄마, 피부색도 다르고 쓰는 언어도 다른 우리 엄마를 어떻게 받아들여야 하는 다문화가정의 아이들은 혼란스러워하고 있습니다. 다문화가정의 아이들은 언어적 의사소통뿐만 아니라 부모와의 애착관계 형성에도 어려움을 겪고 있습니다. “동화”는 이런 부모 자녀와의 관계를 긴밀히 해줄 뿐만 아니라, 이야기를 통해 서로를 이해하는 통로를 열어줄 것입니다. 화자는 <마당을 나온 암탉>이 다문화가정 어린이들뿐만 아니라 그 친구들에게도 함께 읽혀져야 한다고 생각합니다. 엄마는 암탉이고, 아가는 오리였지만 그 사랑이 얼마나 컸는지, 얼마나 진실 되었는지, “다름”이라는 것은 사랑에 어떠한 방해도 되지 않는 것임을 아이들이 자연스럽게 받아들일 수 있었으면 좋겠습니다. 사실, 다문화가정의 아이들에 대한 지도가 쉽지 않은 것이 사실입니다. 그 아이들의 마음을 풀어주고, 그 아이들을 바라보는 우리의 시선 또한 동화는 곱게 만들어 주리라 믿고 있습니다.

마지막으로 덧붙이자면, 일본 작가 미야니시 타츠야의 <고녀석 맛있겠다>에는 티라노사우르스와 티라노사우르스를 아빠로 오해한 초식공룡 안킬로사우르스의 따뜻한 사랑이야기가 펼쳐집니다. 두 동화책을 함께 읽는 것 또한 색다른 재미를 느낄 수 있을 것입니다. 육식 아빠공룡과 초식 아기공룡의 슬픈 이별이야기와 잎싹이와 초록머리의 아쉬운 작별이 머릿 속에 함께 그려질 것입니다. 더불어 한국적 정취가 물씬 풍기는 <마당을 나온 암탉>의 그림과 화려한 색체로 시선을 사로잡는 <고녀석 맛있겠다>의 그림을 비교해 보는 재미 역시 쏠쏠할 것입니다. 동화를 읽고, 책 읽기 자체로서 끝나는 것이 아니라 아이와의 발문을 통해 이야기를 나누고 생각을 공유한다면 좀 더 재미있는 동화 읽기가 될 것이라 생각합니다.

문득 이런 생각이 들었습니다. 그동안 <미운 오리 새끼>동화책을 읽으며 따돌림 하는 다른 오리들의 행동에 울끈불끈 화가 솟기는 했지만, 한편으로 당연하게 생각했다라는. 미운 오리새끼였을 때 백조들로부터 따돌림을 당하고, 진정한 백조가 되었을 때 환영을 받았다는 이야기가 참으로 자연스럽게 느껴졌습니다. 위 이야기 속에도 초록머리의 생김새가 다르다는 이유로 그를 멀리하는 헛간의 오리들이 나옵니다. 그리고 자신과 생김새가 달라도 참으로 따뜻한 사랑을 나눠준 암탉, 잎싹이도 나옵니다. 비록 저는 미운 오리 새끼의 왕따의 이유를 당연하게 받아들였지만 <마당을 나온 암탉>을 읽은 아이들은 꼭 반문했으면 좋겠습니다. “왜 생김새가 달라서 왕따를 당해야 해?” 그렇담, 오리(초록머리)를 사랑할 수 있는 법도 조금은 배우게 되지 않을까요?