[책] 단번에 개념이 잡히는 경영학 키워드 101

단번에 개념이 잡히는 경영학 키워드 101 - Business Keywords
김상용 지음 / 토트 / 2016년 3월

경영학이라는 것은 관리자에게만 해당되는 분야가 아닌, 회사원이든 자영업자든 돈을 버는 모두가 배워야 하는 분야라고 생각한다.

'경영학'이 생소하고 다소 어렵게 느껴질 수 있는 분야인데, 이 책속에서는 키워드마다 설명이 간단 명료하게 되어 있어서 좋았다.

저자 김상용은 『경영학 키워드 101』이외에도 『마케팅 키워드 101』 『마케팅 에피소드』등 마케팅에 관한 여러권의 책을 썼다.

저자는 머리말에서 '경영학 전반을 비교적 쉽게 키워드 중심으로 풀어내려고 노력'했고 '우리들에게 잘 알려진 기업이나 브랜드의 에피소드를 소개'함으로써 멀다고 느낄 수 있는 "경영학 개념"에 대해 이해하기 쉽게 서술했다고 한다.

책 제목이 『경영학 키워드 101』이지만 101개의 키워드가 있는게 아니다.

101의 의미는 '그 분야에서 가장 기초가 되는 과목의 학수번호'를 의미한다고 한다.

그만큼 이 책이 경영학에서 가장 기본적이고 꼭 알아야 되는 키워드만이 담겨있다는 뜻으로 해석해 볼 수 있다.

총 8개의 파트로 나뉘어져 있다.

1. 경영일반 / 2. 경영관리 / 3. 경영운영 / 4. 경영전략 / 5. 마케팅 / 6.재무 회계 / 7. 경영 에피소드 / 8.경영어록

경영관리에서 읽은 키워드 몇 개를 소개해보자면,

먼저, 경영관리에서 "제한된 합리성(Bounded Rationality)"은 완전하지 못한 정보들 속에서 경영자의 경험과 분석력으로 의사결정하는 것을 말한다.

예를 들어 건초더미 속에 뒤섞인 여러 개의 바늘 중 가장 좋은 바늘을 선택하는 과제가 있다.

'가장 좋은 바늘을 찾기 위해서 하루 종일 건초더미를 뒤지는 것은 시간낭비, 그렇다고 먼저 찾은 첫번째 바늘을 선택하는 것은 너무 주먹구구이기 때문에(p.51)' 

건초더미 속에서 몇 개의 바늘 중 가장 괜찮은 바늘을 선택하는 것이 가장 좋은 '제한된 합리성'이라는 것이다.

두번째로 "목표관리(MBO;Management By Objectives)" 라는 단어가 인상깊었다.

목표관리는 효율적인 경영관리체제를 실현하기 위한 경영관리 기법이다.

경영자 독자적으로 이끄는 기업이 아닌, '경영자와 부하직원이 함께 달성해야 할 목표를 정하고 구성원들의 원활한 의사소통을 통한 정기적인 점검을 한 후, 사후에 성과를 검토하여 보상하는 방법(p.54)' 을 말한다.

이때 부하직원들의 자발적인 목표설정으로 '동기유발'을 함으로써 달성해야 할 일을 인식시킨다.

더 나아가 이들의 활동은 기업의 목표 달성과 직접적으로 연관된다.

즉, 일방적인 경영자의 명령에 의해 수동적으로 움직이는 게 아닌, 부하직원들의 자발적인 참여와 적극적인 활동이 능률도 오르게 하고 기업도 성장시킬 수 있다는 뜻이다.

목표관리에 단점도 있지만 장점이 더 크게 느껴졌다.

특히 조직 구성원 간 커뮤니케이션과 피드백이 자연스럽게 이루어지는 문화가 조성되어야만 목표관리를 충족시킬 수 있다는 점이 지금 우리나라 기업에 꼭 필요한 요소 같다.

그 외에도 아웃 플레이스먼트, 균형성과관리, 6시그마경영 등 기본적인 경영학 용어에 대해서 배워볼 수 있었다.

매트릭스 조직, 델파이 기법, 가격 탄력성 등 알고 있는 단어들은 다시 한번 더 정리해 볼 수 있어서 좋았다.

키워드마다 짧게 짧게 핵심내용만 있어서 머리 아픈 책은 아니었다. 특히 파트7에 경영 에피소드에는 재밌는 에피소드들이 많았는데, 이런 경영 에피소드들만 묶어서 책 한권이 나오면 더 좋겠다.

[책] 계간 아시아 제40호 2016.봄

계간 아시아 제40호 2016.봄 - 다람살라 2
아시아 편집부 엮음 / 도서출판 아시아 / 2016년 2월

독서를 취미로 삼아 책을 읽기 시작했을 때, 처음에는 내 입맛에 맞는 책만 편독했었다.

시간이 지나면서 다양한 장르의 책을 보려고 노력했고 우리나라의 젊은 작가와 이름 난 중년 작가들의 책도 읽어보게 되었다.

젊은 작가들의 책에는 생각지도 못한 톡톡 튀는 상상력을 담은 소재들이 많았고, 눈앞에서 그려지는 스펙타클한 영화같은 글도 있었다. 그리고 요즘 젊은이들의 마음을 대변해주는 풍자적인 글도 있었다.

​중년 작가들의 글은 세심하고 차분했고, 소신있는 글들을 자주 접해볼 수 있었다.

우리가 태어나기 전에 세월을 산 작가들의 글에서는 깊은 주름처럼 삶의 조언을 담은 글도 많았다.

『아시아 (계간)』에서는 오랫동안 글을 써온 연륜있는 작가들의 이야기를 읽어볼 수 있었다.​

『아시아 (계간)』은 2006년 여름 1호로 시작하여 벌써 2016년 40호를 맞이한 책이다. ​

1930~50년대의 연륜있는 작가들의 시, 소설, 인터뷰 등 다양한 장르의 글이 담겨져 있다.

ASIA라는 타이틀 답게 한국외에 동양계 작가들도 만나 볼 수 있다.

이번 2016년 봄호에서는 ​'작가의 눈'에서 고은 작가를, 'ASIA의 작가'에서는 이순원 작가를, 'ASIA의 소시집'에서는 일본인 작가들의 글을, 그리고 'ASIA의 소설' 에서는 우즈베키스탄과 몽골 작가의 글을 볼 수 있다.

그 외에도 기획특집, K픽션, 서평, 아시아 통신 등 다양한 챕터가 있다.

'작가의 눈'은 시인 고은과 소설가 김형수가 서로 대화를 주고 받는 형식의 글인데, 고은 작가는 살아온 세월에 대한 이야기가 담겨있다.

무려 1933년생인 고은 작가는 일제강점기에 조선어가 아닌 일본어를 강요당한 그 시절을 또렷히 기억하고 있었다.

그 시절의 식민지 교육에 대해서도 바로 어젯일처럼 생생하게 말해준다.

'1945년 8월 15일은 나에게는 정치로서의 해방, 조국광복이나 민족해방이기보다 모국어 해방이었네.

 나는 일제 강점기에도 밤의 머슴방에서 한글을 배웠고 낮의 서당에서 한자 논어 맹자를 외워대다가 일본인 교장과 일본인 교사가 있는 국민학교에 들어간 것이네. 해방 직후 교실에서 한글을 아는 아이는 나밖에 없었지...(p.102)'

지금 우리가 쓰고 있는 익숙한 한글, 한국어가 정말 소중한 우리 것이라는 생각을 다시금 하게 되었다.

고은 작가의 유년 시절은 강제로 일본어를 배워야 했고, 국어가 일본어가 되어버린 아픈 기억이라는게 느껴졌다.

'자아가 타자로부터 모든 주권을 박탈당했을 때 그 자아는 자신의 언어만이 남겨진 사실을 깨닫는다네.(p.114)'

1958년 《현대문학》에서 시 「봄밤의 말씀」「눈길」「천은사운」등을 추천받아 등단한 고은 작가는 올해로 58년간 글을 써오고 있다. 내 나이에 두배도 넘는 세월동안 글을 써온 시인 고은..

늘 궁금해 왔던 작가를, 작가의 입으로 그의 삶을 들어볼 수 있다는게 흥미로웠다.

이야기의 배경인 일제강점기. 감히 이해할 수도 없는 가슴 아픈 시절의 이야기를 흥미롭게 들었다는 게 모순스럽지만..

조금이나마 작가의 삶을 알게 되니, 다음에 시인 고은의 시나 소설을 읽게되면 또다른 시각으로, 또다른 느낌을 받을 수 있을 거 같다.

계절마다 발행되는 계간지여서 다음 여름호도 읽어보고 싶다. 조금 지루하지 않을까? 생각했었는데, 오히려 재밌게 읽었다.

영문으로도 번역되어 있어서 한글 한번 읽고, 영어 한번 읽고. 왠지 영어공부도 되는 느낌이다.^^

[책] 성공을 부르는 방 정리의 힘 :: 방 청소의 중요성!

성공을 부르는 방 정리의 힘 - 당신의 방 정리가 미래를 좌우한다!
마스다 미츠히로 지음, 김진희 옮김 / 평단(평단문화사) / 2016년 3월

나는 우리가 살고 있는 환경이 중요하다고 믿는 사람 중 한 명이다.

특히 '집'이라는 곳에 더 의의를 두는 편인데, 우리가 가장 많이 생활하는 곳이고 안정감을 느끼는 곳이고,

나만의 공간이라고 생각하는 곳이기 때문에. 집은 아늑하고 밝아야 한다고 생각한다.

셀프 인테리어가 유행이 되면서,  tvn의 <내 방의 품격>을 자주 본다.

나오는 사람마다 방을 보면 어느정도 그 사람의 성향을 알 수 있는 것 같다.

대부분의 방스타(내 방의 품격에 나오는 셀프인테리어인)들이 집의 크기를 떠나서 자기만의 색깔로 방을 꾸몄고,

오로지 스스로의 힘으로 셀프인테리어를 하는 것을 보면서 대단하다는 생각과 함께 '내 방의 상태'에 관심을 가지게 되었다.

나름 정리정돈이 되어있다고 생각했었는데 지저분한 부분들이 많이 보였고, 어떻게 깔끔하게 정리를 할 수 있을까?부터 생각해봤다.

'방의 레벨 체크 리스트'

내 방은 현재 어떤 상태인지 5개의 문항으로 테스트 해보는 방식이다.

결과적으로 A는 천사 공간, B는 성공 공간, C는 안심 공간, D는 실패 직전의 공간, E는 최대 위험 공간이다.

나는 C가 가장 많이 나왔다. 안심공간의 뜻은 '당신의 미래는 좋게도 나쁘게도 바뀌지 않고 현상 유지될 것이다'였다.

좋게도 나쁘게도 바뀌지 않는다니.. A,B 공간으로 방을 바꿔야 겠다는 생각이 간절하게 들었다.

​저자가 21년동안 수많은 방청소 사업을 하면서 보고 알게 된 법칙!

1. 사람의 마음이 방에 드러난다- 방에는 그 방에 사는 사람의 특징이 그대로 드러나 있었다고 한다.

2. 공간에는 힘이 있어서 같은 에너지를 끌어당긴다- ​깨끗하고 맑은 공간은 긍정적인 행운을 끌어당기고,

지저분하고 더러운 공간은 부정적인 불행을 끌어당긴다고 한다.

이 두가지 법칙으로 깨달은 것은 '방 청소를 통해 거주자가 자신의 인생을 바꿀수 있다(p.52)' 는 것이다. ​

'당신의 방은 당신 그 자체이다. 방을 보면 당신의 미래가 보인다.' 

방 청소일 뿐인데 진짜 인생이 바뀌겠어? 혹은 진짜 바뀔 수 있을까? 라는 생각을 가질 수도 있을 것 같다.

작은 습관이나 작은 변화가 큰 영향을 가져오듯이.

'방 청소'라는 작은 습관이 미래에 큰 변화를 가져올 수 있다는 생각이 들었다.

​내 방이 어떤 공간인지, 방을 보고 어떻게 미래를 예측할 수 있는지. 버리고, 닦고 정리정돈을 하는 법까지.​

​단계별로 나와있어서 한번 더 읽어보고 실천해봐야겠다!

[책] 스크래치북 나이트뷰

스크래치북 나이트뷰 Vol.1 : 유럽 ㅣ 스크래치북 나이트뷰 1
Lago Design Inc. 지음 / 라고디자인 / 2015년 10월

재작년에 한참 '명화 그리기'에 빠져지냈던 적이 있다. 구스타프 클림트와 고흐의 그림을 너무 좋아했기 때문에 바로 구입했었고, 빈 그림에 번호가 적혀있어서 물감으로 색칠만 하면 쉽게 그림을 완성할 수 있었다.

처음에는 호기심으로 샀었는데 잡생각도 날려주고~ 색칠하면서 재미를 느꼈어서 또 이런 '시간때우기 놀잇거리'이 없을까 찾아보던 중!

'스크래치 나이트뷰'라는 새로운 놀잇거리가 눈에 띄었다.

검은색 스크래치북 위에 회색으로 그림이 그려져있고, 회색부분을 긁어내면 밑그림이 점점 완성된다.

다 완성되면 정말 밤 야경에나 볼 법한 멋진 그림이 나온다!

스크래치 나이트뷰 그림을 뭘로 사볼까, 고민하던 중에

『스크래치북 나이트뷰』를 만나볼 수 있게 되었다!

*스크래치 나이트뷰 하는 법.

 1. (동봉되어있는) 스크래치 스틱으로 회색부분을 따라 그린다.

 2. 그러면 밑그림인 금색이 등장!

 3. 당신만의 나이트뷰 도시를 만들어 볼 수 있다.

영국의 런던, 독일의 함부르크, 헝가리의 부다페스트, 이탈리아의 플로렌스. 총 4개 국가의 도시가 있다.

그리고 내 맘대로 그려볼 수 있는 블랭크 보드도 있다.

슥 슥 슥  긁다보면 런던의 타워브릿지가 점점 완성되는 걸 볼 수 있다.

다만 스크래치뷰의 단점이 있다면, 너무 쉽게 긁힌다는거..

손톱으로 슥 하면 바로 긁힌다.

독일 함부르크와 이탈리아 플로렌스을 각각 완성했다!

완성하고 멀리서 보니 정말 멋있었다. 진짜 밤 야경같은 느낌ㅎㅎ

『스크래치북 나이트뷰』의 장점은 총 4개 도시가 엮여있어서 이 책 하나만으로도 만족할 수 있다는거.

그리고 완성작이 멋지고, 한번 시작하면 시간가는 줄 모른다!

단점은 손톱으로 슥 하면 쉽게 긁힌다는 것, 긁을 때 나오는 검은 가루가 잘 안 털어진다는거ㅠㅠ

완성작 위에는 긁히지 않게 코팅스프레이를 뿌려놓고 벽에 붙여놓아도 예쁠 것 같다ㅎㅎ

우리나라의 경복궁이나 남산타워 같은 명소 나이트뷰도 나왔으면 좋겠다.

[책] 사람을 사랑한 시대의 예술, 조선 후기 초상화

사람을 사랑한 시대의 예술, 조선 후기 초상화 - 옛 초상화에서 찾은 한국인의 모습과 아름다움
이태호 지음 / 마로니에북스 / 2016년 2월

『사람을 사랑한 시대의 예술, 조선 후기 초상화』는 조선 후기의 초상화에 대한 이야기를 담은 책이다.

'사람을 사랑한 시대의 예술' 이라는 말이 붙은 이유는 조선 후기의 그림들이 유독 '사실적인 인물 주의'의 초상화가 주를 이뤘기 때문인 것 같다.

유럽 국가에서는 인물을 그릴 때, 사실적이기보다는 미화시켜서 그리는 부분이 많았다고 한다.

하지만 우리나라의 인물 그림을 보면 터럭(수염) 한 가닥까지 그리고 점 하나까지 세밀하게 묘사한 모습을 볼 수 있다.

                        이명기, 김홍도. <서직수 초상>, 1796, 국립중앙박물관 

위의 <서직수 초상>은 카메라 옵스쿠라 방법으로 초본을 먼저 뜨고 그 다음에 수정을 거쳤을거라 추측된다고 저자는 말한다.

책 속에서 '카메라 옵스쿠라' 라는 단어가 자주 등장하는데, '카메라 옵스쿠라는 말 그대로 '어두운 방' 혹은 '어둠 상자' 라는 뜻이다.

암실이나 밀폐된 공간에 작은 구멍을 통과해서 들어온 빛이 영상으로 변하는 자연 현상을 응용한 광학적 투영기구(p.51)'라고  한다.

말로만 들어보면 '조선 후기에 저런 과학적인 기구가 존재했을까?'라는 생각이 든다.

실제로 1830년대-1850년대에 카메라로 완성되기 전까지 카메라 옵스쿠라가 이동식 텐트형 혹은 상자형태로 발전되어

17세기-18세기를 대표하는 여러 화가들이 활용했으리라 추정된다고 한다.

유럽에서 개발된 이 '카메라 옵스쿠라'가 서양 선교사들에 의해 아시아에 전해졌고, 중국을 통하여 조선에 들여져 왔을것으로 추측되며, 실제 정약용의 『여유 당전서』에 카메라 옵스쿠라에 대해 묘사되어있다.

'방 안을 칠흑같이 깜깜하게 해놓고 구멍 하나만 남겨둔다.

 돋보기에서 몇 자 거리를 두어 비치는 빛을 받는다.

 그러면 물가와 멧부리의 아름다움과 대와 나무와 꽃과 바위 무더기, 누각과 울타리가 둘러친 모습이 모두 종이판 위로 내리비친다.

 대개 천하의 기이한 경관이다(『여유 당전서』中 )'

카메라 옵스쿠라와 관련된 초상화들과 조선후기 초상화의 제작 공정과 비용, 그리고 새로 발견한 초상화 신자료까지.

저자가 발로 뛰며 여러 자료들을 모아 놓았다는게 대단하게 느껴졌다.

그리고 조선후기의 사실주의적인 초상화 덕분에 그 당시의 피부병이나 수두와 관련된 연구 논문이 오늘날에 쓰여졌다고 한다.

해외에서도 이와 같은 논문을 쓰려고 했지만, 우리나라 만큼 사실적인 인물화가 없었기 때문에 불가능했다고..

그런 점에서 조선 후기 초상화에 대해 다시 생각해보게 되었다.