작가와 함께 떠난 명화로의 여행

루브르와 오르세의 명화 산책
김영숙 지음 / 마로니에북스 / 2007년 7월

  
 마로니에북스가 독자에게 명화에 대해서 잘 알수있도록 길을 열어준 것 같다. 피카소 반고흐 보티첼리등 인물별로 나누어서 명화를 소개해주더니 이제는 박물관별로 명화를 소개해주고 있다.

 루브르와 오르세 미술관 그 미술관은 가보지 않은 사람도 많이 들어서 모두들 잘 알고 있을 것이라 생각한다. 하지만 그 속에 어떤 명화가 있는지 잘 알지 못하고 너무 많아서 가본 사람들도 다 모르는 명화들이 많을 것이라 생각한다. 이 책은 그런 문제점들을 해결해줄수 있는 하나의 열쇠이다. 많은 명화들을 박물관별 시대별로 정리를 하고 몇가지를 뽑아서 실려져 있다.

 한눈에 루브르 와 오르세에 다녀온 느낌이드는 책이였다. 책 중간중간에 저자가 찍은 박물관 내부사진도 첨부되어있어서 더욱 박물관과 친근하게 느껴졌다. 언젠가는 한번 가보고싶은 언젠가는 한번 갈 루브르와 오르세 그곳에 가기전에는 사전 공부를 미리하고 가라는 이야기를 주위에서 들었다. 이 책을 읽고 가면 그 그림에 대한 느낌이라든지 어렴풋한 책에서 읽었던 내용이 떠올라서 더욱 의미있게 볼 수 있을 것이라 생각한다. 명화가 들었음에도 저렴한 가격에 만족한다. 여러모로 만족감을 줬던 책이라 그런지 더욱 친창만하게 되는 것같다.

 빛의 화가 모네 그림도 몇점 실려있다. 좋아하는 화가를 찾는 재미도 있으리라 생각한다. 사실 이런류의 책은 좋아하는 작품먼저 찾아보게 된다고 할까? 그 작품을 보면서 그림이지만 황홀경에 젖어 있을때가 있다..하지만 작게 실린 그림에는 황홀경을 느껴볼려고 했지만 전혀 느껴지지 않았다. 더욱 유명한 그림이 많았더라면 하는 아쉬운점이 있었다.

 그림에 대한 열망은 누구나 가지고 있으리라, 그림을 보면 볼수록 목말라진다. 예술의 계통의 사람들은 그래서 항상 굶주린모습으로 떠올르나 보다. 비싼 유화물감때문이 직접적이였겠지만, 그래도 예술에 대한 갈망과 열망때문이라 생각하고싶다.

느린삶은 없어져야 하는가

하늘에서 가장 가까운 길 - 티베트, 차마고도를 따라가다
이용한 지음 / 넥서스BOOKS / 2007년 7월

 이런 삶을 살고싶다.

 내가 알고 있던 실크로드는 기억속에서 멀어져가고 있다. 차마고도를 알게 된 순간 부터 일생에 한번은 꼭 들려 보고싶어졌다. 제목 또한 하늘에서 가장 가까운 길이 아니던가..

 여정은 멀고 험난하다. 차마고도는 문명에 개방되어진 곳이 아니였기에 비밀스러운 문명길로 남겨져 있었던 것이다. 세계가 하나가 되는 지구촌에서 이런 곳도 존재한다는 사실에 입이 쫙 벌어졌다. 차마고도를 통과하려는 외국인의 허가증 발급이 유연해진 것은 근래의 일이라고 한다. 미지의 세계로의 길 차마고도..베일에 쌓여있어서 더욱 궁금증을 유발시키는 것 같다.

 이 책의 묘미는 사진이다. 차마고도를 따라 여정을 간것은 이렇다 할 사건 사고가 없어서 그런지 지루하기도 했지만 컬러의 사진들이 나의 눈을 즐겁게 해주고 있다. 한 컷 한 컷 정성스레 찍은 사진들이 책의 순서에 따라 화려하게 아니 장엄하게 펼쳐진다. 책의 여정과 함께 여행을 함께 다녀온 느낌이다. 아직은 순수한, 세상에 찌들기에는 너무 먼길 너무 높고 험난한 길, 드락숨쵸 가는 길에 펼쳐진 유채꽃과 맑은 하늘이 나왔을땐 온통 내 마음에는 노란색 유채꽃으로 물들어버렸다.

 한 번쯤은 여행하고 싶지만..그곳으로 가서 살라고 하면 조금 힘들 것 같지만..

 빨리 빨리 병이 있는 한국 사람들은 차마고도를 보면서 한 번쯤 휴식을 취하는 것도 괜찮을 것 같다. 느림의 연속 고난의 연속 그 속에서 몇분인지 몇초인지 헤아리지 않아도 되는..길이 막히면 사나흘씩 머물러도 아무도 뭐라고 하지 않는 차마고도 그 길을 따라 어느새 천천히 느리게 살아도 이렇게 괜찮지 않은가?하고 어느순간 나에게 묻고 있었다.

 만년설과 빙하호수와 원시림과 거대한 협곡과 고요한 평야와 습지와 사막과 숨찬 언덕과 평화.

 이런 평화속에서 시간에 구애받지 않고 살고싶다.

자신만의 상징도 한번 만들어 볼까요?

상징 이야기 - 진귀한 그림, 사진과 함께 보는 상징의 재발견
잭 트레시더 지음, 김병화 옮김 / 도솔 / 2007년 7월

상징, 우리의 삶에 있어서 상징이란 도대체 어떻게 녹아 있을까? 예수님이 최후의 만찬에서 "포도주는 내 피요, 빵은 내 살이니 먹는자는 영생을 얻으리라"라고 말씀하셨다. 곧 포도주와 빵(혹은 떡)은 영생을 얻는 상징이 되었다.
 한 사물에게 모든 나라가 똑같은 상징적 의미가 부여 된 것은 아니다. 똑같은 물건이라 하더라도 어떻게 받아들이느냐에 따라서 다르게 해석이 되었는데, 이 책을 통해서 더욱 자세하게 알게 되었다. 모든 것은 상징이 될 수 있었다. 신체의 한 부위가 나타내는 의미는 어떻게 해석이 되는가 하는 이야기들이나 그림속에 나타난 꽃이나 바위 나무 모든 것은 왜 그자리에 나오는가 많고 많은 꽃중에서 왜 하필 장미인것 인가 왜 하필 백합인 것인가? 그것들이 상징의 의미이다.

 우리는 흔히 누구누구 최고!누가 제일 좋아요~할때 엄지손가락을 내민다. 그렇게 말하면서 검지 손가락을 내밀지는 않는다. 그것이 상징적인 의미인 것이다. 언어로만 말하지 않는다. 모든 몸짓 사물 하나하나가 우리의 언어가 될 수 있는 것이다. 미래 사람들은 그렇게 말하리라 엄지손가락은 최고의 상징이였다고,,

 이렇듯 흥미를 유발시키는 소재들이 여기저기서 터져나온다. 미생물 하나하나도 의미있다. 상징이 된다는 것을 알게 해준다. 모든것이 상징이 될수 있고 어느지방에는 좋게 해석이 되기도 어느지방에는 나쁘게 해석이 되기도 하는 것을 다 말해줘서 한 쪽으로 치우치지 않아서 참 다행인 책이였다. 상징이 또다른 상징을 낳으면 우리는 그 틀에서 벗어나기 힘들어지니까.. 예전의 상징을 이해 하고 우리는 그 틀을 깨야 한다고 생각한다. 자신만의 새로운 상징을 찾아보는 것도 재미있을 것 같다.^^

글쎄...난 별로..

바람의 화원 1
이정명 지음 / 밀리언하우스 / 2007년 8월

책의 뒷면에는 '모나리자'와 '진주 귀고리 소녀' 보다 더 매혹적인 '미인도'라고 되어 있다. 사실 그림을 잘 볼지 몰라서 그런건지 난 한번도 '모나리자'가 이쁘거나 매혹적이라 생각해 본 적 없다. '진주 귀고리 소녀'는 그냥 말 그대로 소녀 라고 표현할 정도로  순수함이 있을 뿐 이라 생각했다. 그것을 '미인도'와 비교하다니 동양과 서양의 비교 자체가 안된다 라고 생각했다.
 소설<진주 귀고리 소녀>와 비슷한 점은 그림에 관하여 그것을 전제로 상상의 나래를 펼쳤다는 것이고 다른 점은 전개방식이나 그림을 다루는 데 있어서 전혀 다르다. 사실 <바람의 화원>은 그림을 중간에 넣기 위해서 이야기를 마구잡이로 넣은 듯한 느낌이 있었다. 역사를 다루는 소설을 좋아하긴 하지만 좀 실망했다고 할까..

 두 천재화가는 처음의 이야기와 마지막의 에필로그에서 보듯이 사랑이 물씬 풍겨나온다. 러브스토리인 것인가 읽다보면 또 그것도 아니다. 그냥 자유롭게 그림을 그리고 싶었다는 윤복..

 "형태가 아니라 혼을, 모양이 아니라 내면을, 양식이 아니라 마음으로 그리고 싶습니다."

 정말 원하는 것은 그것 인데 사람들은 천재에게 천재성을 보여 달라고 하는 것이 아니라 틀에 맞춰 그리라는 것이다. 항상 천재들은 그렇듯이 틀을 깨어버린다. 윤복 또한 그런 것이다.

 둘의 그림 대결이 볼 만했다. 천재들의 대결이란 일반인들이 보기에는 마냥 어떻게 저렇게 생각할 수 있지 하며 어떻게 저럴수가 있을까?하며 신기하기만 하다..

 이 책을 계기로 사람들이 우리나라 그림에도 많은 관심을 가졌으면 하는 바람이 있다. 서양화가 판을 치고 있으니 우리나라 그림이 죽어가는 느낌이 드는 요즘이다. 우리의 '미인도'가 세계 곳곳으로 뻗어 나가는 그날을 기다리고 싶다.^^;

자유를 찾아서..

바다의 성당 1
일데폰소 팔꼬네스 지음, 정창 옮김 / 북스캔(대교북스캔) / 2007년 8월

 이야기는 스페인의 봉건사회에서 농노 베르나뜨와 프란세스까의 결혼식에서 프란세스까가 영주에게 간강당하는 사건이 일어나면서 시작한다. 이유없이 때리면 맞아야 했고 굶어 죽으라면 죽어야 하는 삶을 살았던 그들..베르나뜨는 아들에게는 자유를 주고싶었다. 자신의 아들에게만은 자유를 주고싶었다. 그것 하나뿐 이지만 그시대에는 허락하지 않는 것 그것이 자유였다.

 

 베르나뜨는 억압된 상황에서 계속된 생활을 하다가 프란세스까와 아들 아르나우가 영주에게 잡혀가자 도망을 결심한다. 아들만을 데리고 바르셀로나로 가게 되지만 그곳에서의 생활이 막막하기만 했다. 아르나우에게는 고모네라고 할 수 있는 그라우 뿌익가로 찾아가서 살게 된다. 하지만 그녀가 죽고 그라우 뿌익은 귀족 이사벨을 아내로 맞이 하게 된다. 극심한 영양실조를 겪고 있을 혹독한 한해, 이사벨은 베르나뜨에게 옥에 갇힌 채무자들 먹일 밀가루를 사는데 쓰는 돈을 줬다. 베르나뜨 부자는 너무 배가 고팠다. 베르나뜨는 굶어가는 사람들은 거리에 널려 있고 옥에 갇힌 자들은 배불리 먹고 있다는 사실에 분노해 사건을 일으키고 만다.

 

 "아버지, 어딜 가시는 거예요?"

 "자유를 찾으러 가는 거란다."

 "우린 이미 자유인이에요."

 "애야, 배고픈 자유란 존재하지 않는단다."-1권 p.228

 

 배고픈 자유가 진정한 자유인가, 자유를 찾아 이 곳에 왔지만 그들 부자는 항상 배고픔에 시달렸다. 이 장면에서 너무 분에 겨워 눈물이 흘렀다. 빵이 없어 굶어 죽겠다고 외칠때 마리 앙뚜와네뜨는 빵이 없으면 고기를 먹으면 되지 않느냐고 했던 유명한 사건이 떠올랐다. 흉년이 들면 항상 굶주리는 자는 하급계층들이다.

 이 후 아르나우는 마리아 성당(바다의 성당)의 돌을 나르는 짐꾼이 된다. 착한 심성으로 유태인을 도와 앞으로의 평탄한 인생을 보장 받게 된다. 이야기의 마지막에 이르러서는 꼬이고 꼬였던 운명들이 하나씩 풀리게 된다. 자신의 양녀 마리와 사랑을 키웠지만 운명이 그들을 갈라 놓았다가 그 둘은 마침내 서로 사랑하는 것으로 이야기가 끝이 난다.

 종교적 문제들 그리고 전쟁 그리고 봉건사회 그 시절의 모든 문제들을 다루고 있어서 조금 복잡하기도 했지만 흥미로운 이야기 전개로 재미있게 읽었다. 하지만 안타까운 점은 이야기가 좀 일관성이 부족하다는 점이다. 처음에는 종교쪽으로 빠질려나 했던 이야기가 전쟁으로 들어갔다가 경제도 다루고 정치도 다루고 너무 많은 이야기를 할려다 보니 큰 주제에서 벗어난 느낌을 받았다.

 그는 이제 자유도 찾았고 사랑하는 사람도 찾았다. 역사가 우리를 자유로 이끈다. 그런 역사가 없었더라면 지금 이 자리의 자유는 존재하지 않았을 것이다. 나의 자유를 사랑하고 감사히 생각한다.