템페스트 : 줄리 크로스

템페스트 ㅣ 폴라 데이 앤 나이트 Polar Day & Night
줄리 크로스 지음, 이은선 옮김 / 폴라북스(현대문학) / 2012년 2월

부유하고 우수한 대학생인 잭슨에게는 신비한 능력이 있다.

바로 몇시간전의 과거로 돌아갈 수 있는 시간여행 능력으로, 잭슨은 친구 애덤과 이 시간여행 능력을 실험해보면서

여자친구 홀리와 함께 평화롭게 지내고 있었다.

그러던 어느날 정체모를 괴한들이 홀리의 기숙사로 쳐들어오고 그들에게서 도망치기 위해 시간여행 능력을 사용하는 도중,

홀리가 총에 맞게 된다.

잭슨이 도착한 과거는 2년전인 2007년.

처음으로 먼 과거로 오게된 당혹감과 홀리를 두고 온 죄책감에 다시 현재로 돌아가려 하지만 어째서인지 2007년에 갇혀버린다.

더욱이 과거로 갔을때 처음 보게된 아버지의 낯선 모습에 당황스러운 잭슨.

결국 잭슨은 벗어날 수 없는 2007년의 홀리와 애덤을 만나 미래를 바꾸고자 한다.

사실 처음 책을 받아보고 하이틴 판타지 로맨스 소설인줄 알았다.

하지만 막상 읽으니 그런 내 우려(?)와는 다르게 주인공의 기록으로 시작되는 도입부부터 '과거로 돌아갈 수 는 있지만

현재에 영향을 끼치지 못하는' 시간여행 능력의 독특함이 나를 사로잡았다.

그후로도 과거로 돌아가 죽은 여동생과 만남에서의 소소한 감동, 과거의 홀리와 보내는 로맨스, 아버지의 정체와 자신의 능력을

노리는 집단들과의 스릴넘치는 대치 등 푹 빠져 읽어내려갔다.

'[시간여행자의 아내]와 [본 아이덴티티]가 만났다' 는 추천사가 과장된 것은 아닌듯 하다.

[템페스트]의 시간여행은 1.하프점프 2. 풀 점프 이렇게 두가지로 나뉘는데 하프점프는 앞서 소개한 '현재(홈베이스)에 영향을

끼치지 않는 과거로의 여행'이고, 풀 점프는 '현재(홈베이스)자체를 이동하는 여행'으로 보통 우리가 생각하는 시간여행과는

다른 독특한 설정이 굉장히 마음에 들었다.

이런 독특한 시간여행 소재도 좋았지만 [템페스트]는 뭐랄까, 사랑이야기도, 가족이야기도, 그리고 흥미진진한 모험과 음모가

한 곳에 녹아내려 있다는 느낌이다. 주로 미스테리 소설들을 읽다보니 이런 류의 글이 뭔가 새롭게 다가오는 것 같다.

개인적으로 나는 홀리의 사랑을 얻고 그녀를 지키고자 하는 잭슨의 사랑이야기도 좋았지만

동생 커트니와의 이야기가 가장 기억에 남는다.

"나는 옆에 있고 싶지않았어. 너무 무서웠거든. 동생한테 말을 걸거나 슬퍼지는 게 무서웠던 게 아니라, 살아있는 사람이..

살아 있지 않은 사람으로 변하는 과정을 지켜본다는 그 실질적인 행위 자체가 무서웠어."

늘 당연히 곁에 있을거라 생각해온 동생이기에 사랑한다 표현 못하고 친절하게도 대해주지 못한 동생.

숨을 멈추는 것을 보는 것이 두려워 함께 있어주지 못한 동생의 마지막을 후회하던 잭슨이 과거로 돌아가 동생을 만나 위안을

얻는 동시에 동생의 죽음을 실감한다. 하지만 이번에는 마지막을 곁에서 지켜주었다.

(나는 사실 이 대목에서 과거의 과거로 돌아가 커트니 살아있는 미래가 오기를 바랄정도였다.)

그런 잭슨이 대견하기도 하고, 무서운 마음도 알겠고, 동생의 방에 누워 건네지 못한 동생에게 쓴 한 편지등 유난히 커트니에

관한 이야기들은 기억에 남았다. 먹먹한 마음도 들고... 사랑하는 사람을 떠나 보낸다는 건 어떤 형태로든 힘든 것이다.

잭슨과 커트니와의 이야기가 있어 홀리를 살리고자하는 잭슨의 노력이 더욱 절실하게 느껴졌고,

멜빈 박사가 말한 시간의 적들의 (시간의 영혹성을 느끼지 못하기 때문인)감정에 대한 결여가 더욱 납득 갔던 것 같다.

아 물론, 잭슨이 아버지에 대한 오해가 풀리면서 적대감에서 가족간의 사랑을 느끼는 부분도 좋았다. 

클라이막스의 지붕씬도 정말 스릴 넘치고, 마지막 아버지와의 대화, 잭슨의 결정 또한 인상 깊었다. 

전반적으로 굉장히 재미있게 읽었다.

마지막에 에밀리와의 점프로 보건대 단순 잭슨의 이야기에 더 나아가 세계 평화쪽으로 스케일이 더욱 커질것 같은 느낌인데

지나치게 스케일이 커져서 마무리가 어설퍼지는 그런 일은 없었으면 한다.

데뷔작이라 그런지 흐름이 빠르다 싶은 부분들도 있었지만 재미있게 읽었다. 감동도 있고, 스릴도 있고!

영화화도 결정되고, 총 3부작으로 예정중으로 최근에야 2권 집필이 끝난 것 같던데 영화보다는 얼른 뒷 이야기가 읽고 싶다.

+ 덧으로 마음에 안드는 부분은 표지.

내가 표지디자인을 중요시하기도 하지만 그걸 감안하더라도 이 표지는 누가봐도 [템페스트] 글 자체의 매력을 반감시키는

것 같다. 촌시러.... 이 흥미진진한 내용이 왜 이런 표지인지 아쉽다.

타이포그래피 투데이 : 헬무트 슈미트

타이포그래피 투데이
헬무트 슈미트 지음, 안상수 옮김 / 안그라픽스 / 2010년 3월

컴퓨터 덕분에 '타이포그래피가 무엇인지 모르는 사람들'이 인스턴트 디자이너로 승격되었다.

그러나 그것이 전부는 아니다.

타이포그래피는 그저 이미 있는 컴퓨터 소프트 웨어를 사용한다는 것 이상이다.

타이포그래피와 타이포그래피를 가르는 것은 세부이다.

타이포그래퍼와 타이포그래퍼를 가르는 것은 전념이다.

아는 만큼 보인다고.

이 타이포그래피 투데이를 포함한 다른 타이포그래피 책을 봐오면서 컴퓨터 그리드에 익숙해진 나로서는 한가지 의문이 있었다.

시험적인 타이포그래피들이 그렇게 대단하고 좋은 디자인인가 하는.

(시험적인 것은 좋으나 그 안에서 개인적으로 가독성이라던가 작품성을 크게 못 느낀 작품들이 많아서 인것같다.

이책에서는 그런 작품들이 좀 적긴했지만.. 어떤 작품이라 딱 찝어 설명하기가 어렵다)

하지만 이는 잘못된 것임을 마지막 헬무트 슈미트의 글을 읽고 깨달았다.

지금에야 컴퓨터 시스템으로 바로바로 그리드를 뽑아 사용하고, 글자 크기나 위치를 바로바로 변경해 확인할 수 있지만

그 이전에는 일일히 활자 하나하나를 배치해 직접 레이아웃을 짜왓다는 걸.

직접 손으로 놓고 놓는 활자들의 위치는 내가 가볍게 적고 이동하고 하는 그것과는 분명 다를 것이다.

마지막 장에서 뒷통수를 맞은 양 큰 깨달음을 얻고나자 그간 봐왔던 타이포그래피작품들이 새삼 다르게 느껴진다.

타이포는 작은 차이만으로도 다가오는 느낌이 다르고 거기에 그래피가 겹쳐지면 엄청난 결과가 나온다.

어찌보면 단순 글자의 정렬일 뿐인데, 리듬감을 느끼고 아름다움을 느끼고 완벽함을 느끼곤 한다.

글자 하나의 위치, 글자하나의 획의 길이, 삐침등 작고 작은 것만으로도 다른 느낌을 주고 레이아웃에 따라 새로움을 느낄 수 있다.

이렇기에 타이포그래피란 매력을 느낄 수 밖에 없는 존재인 것 같다. 어렵지만 그만큼 재미도 있고.

좋은 작품들이 많았는데 그중에서도 기억에 남는 것은 김두섭 디자인의 다다익선 포스터.

개인적으로 글자의 겹침,변형 보다는 크기의 강조와 정렬로 인한 깔끔함과 변화를 좋아하는데 이 '다'자를 이용한 포스터가 왠지 기억에 남았다. 글자의 겹침으로 느껴지는 입체감이 주제와도 맞으면서 아름다웠다.

아 몇몇 글이 글은 책날개에 맞춘 방향으로, 이미지들은 정방향으로 배치되어 있다보니 읽기에 불편한 면이 없잖아 있었다.

번역본이다보니 헬무트 슈미트가 의도한거 같은데 보기엔 좋긴해도 불편한건 불편했다. 

조금 오래된 자료들이 많지만 좋은 디자인은 세월이 흘러도 좋은 디자인이니까!

디자인의 디자인 : 하라 켄야

디자인의 디자인
하라 켄야 지음, 민병걸 옮김 / 안그라픽스 / 2007년 2월

왠지 모르게 안그라픽스의 디자인 서적은 신뢰가 가서 읽기로 결정!

일본의 그래픽 디자이너 하라 켄야의 디자인에 대한 정의, 작품, 그 안에 담긴 감성들이 담긴 책.

요즈음 맨날 소설만 읽다가 간만에 디자인 서적을 읽어서 그런가.

얼마되지 않는 두께에도 불구하고 읽는데에 오래 걸렸다. 잘 안읽혀져서 읽고 또 읽고..

디자인에 대한 지식이 그다지 없어서인지 단순 집중이 안되서인지 뭔지 1장을 읽는데 특히 오래 걸렸다.

다행히 2장부터 히라 켄야 본인의 디자인을 포함해 작품을 보여주면서 이야기를 풀어나가니 읽는 재미가 느껴졌다.

디자인의 역사, 커뮤니케이션의 중요성, 의의 다 좋지만 역시 나는 누군가가 디자인한 디자인을 보고 거기에 담긴 생각을

읽는게 제일 좋다. 모든 일에 있어 창의성과 개성은 중요하지만 이런 점이 특히나 부각되야될 디자인을 전공하는 나.

하지만 솔직하고 냉정하게 말하자면 나는 개성도 개성이지만 창의성이 없다.. 물론 창의성이란게 천재들의 영감처럼 어느

한순간 앗!하고 오는게 전부가 아니라 생각하고 또 생각하고 생각해내서 떠올리고 깨달아야 된다는 걸 알기는 안다.

그치만 나는 그 생각하는 과정이 늘 1차원적이라고나 할까 틀에 박혀있어 새로운 걸 떠올리는게 어렵다. 누군들 안 어렵겠냐면..

이런 나를 포함한 사람들에게 건네는 하라 켄야의 충고.

기묘한 것을 만들어내는 것만이 창조성이 아니다. 익숙한 것을 미지의 것으로 재발견할 수 있는 감성 또한 똑같은 창조성이다.

형태나 소재의 참신함으로 놀라움을 선사하는 것이 아니라, 생활의 틈새로부터 평범하면서도 은근히 사람을 놀라게 하는 발상을

끊임없이 끄집어내는 독창성이야 말로 디자인이다.

여튼 그래서 내가 생각지 못한 감성과 아이디어가 담긴 디자인 작품들을 보는게 좋다.

특히 <리디자인- 일상의 1세기>의 경우 전작품들을 다 보고싶다는 생각이 들정도로 좋은 작품들이 많았다.

소개된 것 중에 사토 마사히코의 출입국 스탬프는 스탬프자체보다 그 안에 담긴 긍정적인 느낌표에 놀랐고,

멘데 카오루의 성냥은 디자인자체도 좋았지만 단순 자연보호에 관한 경고가 아닌 땅에 떨어진 나뭇가지에게 새로이 마지막을 부여

하는 동시에 인간과 불과의 관계도 되돌아보게 하고자하는 의도에 감탄했다.  

츠무라 코스케의 기저귀도 좋았고, 디자이너들이 하라 켄야가 의도한 리디자인의 의미를 개성을 담아 잘 풀어 낸것 같다.

해외에서도 여러번 전시를 했다던데 나도 보고싶다!는 안타까운 생각이 들었다.

하라 켄야의 디자인에서는 눈을 밟던 기억을 떠올리고자 한 '눈과 얼음'의 종이가 매우 아름다웠고, 시각을 넘어 촉각을 이용한

우메다 산부인과의 디자인도 너무나 좋았다. 내가 심플하면서 독특한 스타일을 좋아해서 그런지 더욱 마음에 들었다.

무인양품의 완벽한 지평선의 아름다움과 그를 얻기위한 노력, 포장 테이프로서 실용성과 동시에 메세지를 전달하고자 한 아이디어도 좋았다.

쓰다보니 죄다 작품에 대한 이야기만 늘어놨는데 아무래도 지금의 나로서는 이게 한계고 이 책을 읽고 또 읽어야만 하라켄야가 직접적으로 전하고자 한 것을 이해할 수 있을 것 같다. 진정한 디자인의 정의, 커뮤니케이션의 정의는 아직 너무 어렵다..

하지만 디자인이 단순 보기좋고 실용적인 이미지로 끝나는 것이 아니라 그안에 그것만의 감성을 담아내야 한다는 것은 느껴졌다.

중간에 일본의 디자인에 대한 이야기는 그다지 공감할 거리가 없었지만 (일본인도 아니고 잘 알지도 못하니) 이 부분은 하라켄야가 일본인이니 그러려니하고 넘어가고.

하라 켄야 58년생이시던데 나이와 관계없이 좋은 디자인을 만들어 나간다는 점, 그리고 디자인에 감성을 담아내고자 노력하는 점이

멋지고 본받고 싶다고 생각한다. 시간이 지나도 좋은 작품은 남는다는 것.

좀더 공부를 하고 다시 읽어봐야 겠다

미술시간에 가르쳐 주지 않은 101가지 : 공주형

미술시간에 가르쳐 주지 않은 101가지 ㅣ 101가지 시리즈
공주형 지음, 조장은 그림 / 동녘 / 2010년 4월

미술은 교과과정에 필수과목으로 들어가 있긴 하지만 자칫하면 그저 암기과목으로만 다가오는게 바로 미술아닐까.

누가 어떤시대에 그렸는지 그 시대는 어떤 시대였느니 외우기에만 급급하다보니 감성으로 느끼고 이해하기는 커녕 정작

중요한 것들은 놓치고 지나가버리는게 아닌가 싶다.

그런, 미술시간에 가르쳐 주지 않은 미술에 대한 소소한 이야기를 담아 놓은 책. 

우선 머릿말을 즐겁게 읽었다. 후기는 몰라도 머릿말의 읽는걸 좋아하는 편은 아닌데 (앞으로 읽으려는 글에 대한 저자의

감회나 감사의 말같은 건 그다지 읽고 싶지 않다.) 공감이 가서 그런지 짧지만 재미있는 글이었다.

본문은 한쪽에는 글이, 다른 한쪽에는 글을 표현한 그림이 있는 형식으로 되어 있다.

그림도 간단하고 글 자체도 짧으면서 설명이 깊게 안들어가고 상식선에서 끝나는지라 어렵지도, 머리 아프지도 않다. 

머릿말 때문인지 관람 에티켓이나 미술역사와 관련한 글들이 많을줄 알았는데 기본적인 내용이 더 많았던거 같다.

내가 예술전공이라 그런지 생각보다 새로운 내용은 없었다. 하지만 예술 전공관련자들은 솔직히 미술시간을 넘어 전공으로서

공부를 하다보면 어느정도 지식이 쌓이기마련이니 전공자들보다는 미술 초보자(이렇게 표현되도 될런지는 모르겠지만)나

비전공자들이 읽으면 좋을 것 같다. 가볍게 읽기에도 부담 없고.

개인적으로 아쉬운 점은 크게 기억에 남아있는 것이 없다는 점이다. 진짜로.

읽으면서 나름 오오 그렇구나-하면서 읽었는데 정말로 기억에 남아있는 것은 한가지 밖에 없다.

미술관과 갤러리의 개념이 다르다는 것, 이거 하나.

미술관은 소장품 100점 이상, 큐레이터 한명 이상 그리고 일정 크기의 건물  및 토지에 전시장과 수장고 사무실 혹은 연구실,

자료실, 도서실, 강당 중 한개시설 이상을 갖추어야 설립된다는 것! 이중 하나라도 만족 시키지 못하는 전시장이 바로 갤러리.

하지만 앞서 말한 것처럼 읽기에 부담도 없고 상식선에서 한번 읽어보면 좋을 책.

뭣보다 나는 이 책의 집필의도가 좋은 것 같다!

단 하나의 습관 : 연준혁

단 하나의 습관 - 운명을 내 편으로 만드는 결정적 차이
연준혁 지음 / 위즈덤하우스 / 2012년 1월

인간은, 천성은 서로 비슷하지만 습관에 의해서 완전히 달라진다.

'세살 버릇 여든까지 간다'는 속담이 있다. 어떠한 행동이 한 번 몸에 배게되면, 오랜 시간이 흘러도 고치기 힘들다는 뜻이다.

때문에 보통 이 속담은 나쁜 습관을 고치게 하려고 할때 종종 사용된다.

하지만 반대로 좋은 습관이 몸에 배게 된 경우에는 굉장히 좋은 이야기가 아닐까?

이 책은 좋은 습관을 평생 실천하며 살아 온 위인들의 삶을 통해 좋은 습관의 중요성을 이야기한다. 

몸에 밴 좋은 습관들이 인생을 바꾸고, 더 나아가 세상을 바꿀 수 있다는 것이다.

우선 글이 짤막짤막해서 읽기에 부담없다. 순서 관계없이 읽고 싶은 부분부터 읽어도 OK. 

습관이라길래 실생활에 바로 적용할 수 있는 (하지만 꾸준히 하기는 어려운) 작은 그런 습관을 생각했는데 생각보다 범위가 넓어 습관보다는 자기 계발을 위한 조언들이라는 느낌이 강했다. 그게 나쁘다는건 아니고 내가 기대했던 것과는 그냥 조금 달랐다. 

그리고 읽으면서 몇가지 사례들이 앞에 제시된 습관들과 살짝 어긋난다는 느낌을 받았다. 비슷하긴 하지만 어라? 싶은.

이 책을 읽으면서 강하게 느낀 점은 위인들은 좋은 습관을 지니기도 했지만, 꾸준히 노력을 해왔다는 것이다.

좋은 습관을 몸에 배게하기 위해, 혹은 다른 어떤 것을 이뤄내기 위해 노력하여 열심히 살아왔다는 느낌을 받았다.

나도 뭔가 하고 싶은게 있다면 열심히 노력해야겠구나, 하는 책의 의도하고는 조금 다른 것같지만?? 좋은 느낌을 전체적으로 받았다.

제시된 습관들은 전체적으로 고개가 끄덕여지는 좋은 조언들이었는데 특히나 기억에 남는 몇가지를 적어본다.

중요한 문구들을 항상 머릿속에 넣어둔다.

엄격한 잣대로 자신을 경계한다.

점심은 혼자 먹지 않는다.

어린아이처럼 자유롭게 사고한다.

완벽하게 자신의 일을 장악한다.

사람들에게 먼저 손을 내민다.

때에 따라 자신을 낮출 줄 안다.

늘 올바른 자세를 신경쓴다.

언제나 쓴다.

나는 특히 '점심은 혼자 먹지 않는다'와 '늘 올바른 자세를 신경쓴다'가 인상깊었다.

전자는 밥을 혼자먹는 것의 외로움, 그리고 식사시간이 얼마나 중요한 사교자리인지 새삼 깨달았기 때문이고, 후자는 이황이 올바른 자세에 신경쓴 이유에 너무나 공감이 갔기 때문이다.

그는 사람의 마음이랑 흔들리기 쉽고 잡념에 사로잡기 쉽기때문에 그것을 막기 위해서는 올바른 자세를 취해 몸가짐을 바르게 하는것이 중요하다고 생각했다. 나는 당장에 뭔가 해야할 일이 있어도 자꾸 다른 생각을 하거나 다른 행동을 하느라 시간을 허투로 보내는 경우가 많아 그런 것 같다.

노력해서 살아가다보면 하나하나 쌓여 내 몸에 습관으로 자리잡아 내 인생을 변화시킬 수 있을거란 기분 좋은 기대감이 생긴다.

물론 중요한건 말보다는 노력!

내가 바꿔나가고자 하는, 내 것으로 만들고 싶은 습관들을 하나하나 적어 작은 것부터 실천해 나가야 겠다.