[인문/교양] 한 끗 어휘력 - 박선주

한 끗 어휘력 - 어른의 문해력 차이를 만드는
박선주 지음 / 매일경제신문사 / 2024년 10월

   줄임말이나 소리나는 대로 쓰기가 온라인에서 너무나 아무렇지도 않게 사용되는 것에 약간의 우려가 있는 나는 꼰대일까? 사실 그런 우려를 가지고 있으면서도 나 역시 많이 사용하게 된다. 온라인 메신저의 특성 상 줄임말은 상대방의 이해를 전제조건으로 한다면 그걸 풀어서 쓰는 수고를 덜어주고 맞춤법에 맞지 않는 소리나는 대로 쓰는 방식은 구어체적인 느낌을 주기 때문에 딱딱함을 없애주기도 하고 뭔가 친밀감도 느껴진다. 다만 문제는 그런 어휘들의 올바른 표현을 알고 그런 표현들이 통용될만한 공간에서만 사용되지 않는다는 것이다.

   가끔 티비에서 연예인들의 맞춤법이 논란이 되는 경우가 있다. 그런 연예인들의 몰상식을 비웃는 나는 얼마나 적절한 어휘를 사용하고 있을까 자문해 보는 건 어떨까. 그런 의미에서 <한 끗 어휘력>은 나의 어휘 실력을 점검해 보는 적당한 책이라고 할 수 있다. 평소 책을 자주 읽는 사람이라면 무난하게 통과할 수 있는 어휘들로 이루어져 있기는 하지만 진짜 헷갈리는 표현들을 명확하게 설명해 주고 있어 많은 도움이 되었다. 게다가 내가 완전 잘못 알고 있는 어휘도 있었고 아..이래서 사람들이 헷갈려 하는구나라는 것을 이해할 수 있는 설명이 잘 되어 있다.

   예를 들어, 안주 일절과 안주 일체라는 어휘를 살펴보자. 당연히 안주 일체가 맞다. 일절은 어떤 행위나 일을 하지 않을 때 쓰는 표현이잖은가. 그런데 왜 어떤 술집에는 안주 일절이라고 써있을까? 알고보니 '일절'과 '일체'의 한자가 같다. 둘 다 一切을 쓰는데, 切이라는 한자가 '끊을 절'과 '모두 체'라는 2가지 뜻과 음을 가지고 있었다. 그러니 한자만 보고 어떤 곳은 일절, 어떤 곳은 일체라고 써놓았던 것이다.

   내가 완전 잘못 알고 있었던 건 바로 '대'와 '데'였다. 설명을 읽은 지금도 여전히 헷갈리기는 하지만 이젠 '데'도 문장의 마지막에 사용될 수 있다는 걸 알았다. 지금까지는 문장의 마지막에는 무조건 '대'만 가능한 줄 알았다. 예를 들어 '이번에 보니 걔는 옛날이랑 똑같더라'라는 말을 '옛날이랑 똑같데'라고 할 수는 있어도 '옛날이랑 똑같대'는 사용할 수 없다. '대'는 내가 어떤 말을 다른 사람에게 듣고 그것을 다시 다른 사람에게 전달할 때 쓰는 어휘이고 (예를 들어, 일기 예보를 보니 내일은 비가 온대 - 내가 들은 일기 예보를 다른 사람에게 말할 때) '데'는 내가 과거에 직접 보거나 겪은 일을 상대방에게 말할 때 쓰인다. 안틀린 사람 찾기가 더 힘들다는 '대'와 '데'. 여전히 헷갈리지만 앞으로는 사용할 때 생각은 한 번 해보고 쓸 수 있을 듯 하다.

   얼마 전 인터넷에서 누군가 '심심한 사과'라는 표현을 썼는데 왜 심심하게 사과를 하냐는 답변을 받았다는 글을 본 적이 있다. 그리고 '중식 제공'이라는 표현에 왜 한식을 안주고 중국 음식을 주냐는 대답도 있었다고 한다. 그래, 뭐 좋은 우리 말이 있는데 왜 한자를 써서 무식한 사람 만드냐고 할 지도 모르겠다. 그런데 여기서 말하고자 하는 바는 한자 자체가(여기 한자 잘 모르는 일인 있습니다) 아니다. 한자이긴 하지만 여전히 지금도 통용되고 있는 어휘라면 이해 정도는 할 수 있어야 하지 않겠나. 옷만 TPO를 따지는 것이 아니다. 우리가 사용하는 어휘 역시 TPO가 있고 바로 그 '한 끗 어휘력'이 문해력 차이를 만든다. 대화를 하면서 단어나 표현이 생각나지 않아 '거시기'를 남발하는 사람이라면 이 책으로 시작해 볼 것.

[일러스트/판타지] 신비한 건물 탐방기 - 노노하라

신비한 건물 탐방기 - 노노하라 작품집
노노하라 지음, 김재훈 옮김 / 한즈미디어(한스미디어) / 2024년 8월

와~ 어렸을 때 이런 상상 안해 본 사람 있을까? 나만 아는 비밀의 공간이나 나무 위나 바다 속 혹은 하늘 위에 집을 짓고 사는 그런 상상말이다. 미술 실력이 비천하다보니 그런 상상을 그림으로 그릴 생각은 못했어도 엄청 구체적으로 어떻게 만들 것인가에 대해 고민했던 기억이 있다. 물론 건축학 따위에 지식이 있었을리는 만무하니 그저 내 마음대로 지어진 상상 속 공간이긴 하지만 나만의 공간을 상상하는 자유를 맘껏 누렸더랬다. 그 상상도가 내 눈 앞에 펼쳐졌다. 그것도 집 한 채나 방 하나가 아니라 세상 하나가 만들어졌다. 저자는 일러스트레이터이자 인디게임 개발자로 평소 SNS에 '멋진건축'을 주제로 멋진 상상 속 풍경들을 제작하여 올렸다고 한다.

이 멋진 환상 속 세상을 여행하는 주인공은 배달을 생업으로 하는 포터 돼지이다. 돼지가 여행하는 세상은 저자의 손끝에서 구체적이고 생생하게 재현되어 있다. 마치 '왕자의 게임'을 생각나게 하는 지명부터(거인의 손바닥, 수인의 숲, 대륙의 덮개 등등) 재미있는 건물 이름(혼돈의 집단 주택, 협곡의 피체리아, 낭떠러지 민박 등등)도 흥미롭지만 이 책의 가장 하이라이트는 이런 장소들에 대한 자세한 단면도와 설명이다. 상상의 장소라고 이미 알고 있음에도 뒤따르는 설명이 너무 현실적이고 그럴싸해서 진짜 어디에 있는 공간이지 않을까라는 착각을 하게 된다. 게다가 엄청 사소하고 소소한 것에까지 신경을 쓴 흔적은 어렸을 때 별거 아닌 것으로 고민하고 결정을 하지 못했던 내 상상 속 공간을 생각나게 한다.

책에 등장하는 장소나 건물들의 구조는 대체적으로 미로처럼 복잡하다. 그래서 그림 세부도 역시 엄청난 복잡함을 자랑하는데 완전 내 취향이다. 컬러링도 복잡하고 섬세한 것을 좋아하는 내 취향에 딱이다. (그러고보니 내가 절대 미니멀리즘을 실천할 수 없는 이유이기도 한 듯) 이런 세계를 창조해 내는 것도 어렵고 그걸 일러스트로 하나하나 표현해 내는 건 더 어렵겠지만 사랑스러운 포터 돼지가 배달도 하고 여행도 할 수 있는 또 다른 세상을 만들어 주면 어떨까요, 작가님?

* 사진은 알라딘 책 소개에서 가져 옴

[소설] 런던 비밀 강령회 - 사라 페너

런던 비밀 강령회
사라 페너 지음, 이미정 옮김 / 하빌리스 / 2024년 8월

   저자의 전작인 <넬라의 비밀 약방>도 18세기 런던이 주요 무대였는데 이번에도 빅토리아 시대의 런던이 배경인 걸 보면 저자는 18-19세기 런던, 여성의 활동이 그리 자유롭지 못하던 시대에 우회적으로 여성들이 강한 영역에 관심이 많은 것으로 보인다. 전작은 18세기와 현대의 런던을 오가는 형식이었는데 18세기 독극물을 제조하는 약방 이야기는 매력적이었던 반면 현대의 런던 이야기는 좀 식상했던 면이 있었는데 이번에는 빅토리아 시대 + 산업혁명이 한창이던 런던의 음울한 분위기 + 죽은 자를 불러내는 강령회라는 오컬트까지 합쳐지니 전작보다 괜찮았다.

   사실 지금도 미신을 믿는 이들이 많기는 하지만 당시는 미신이 훨씬 절대적인 영향력을 발휘하였던 시대인지라 사람을 속이기도 그만큼 쉬웠을 것이다. 거기에 죽은 자를 끌어들여 남은 자의 슬픔을 이용한 사기행각이 많았을 것이라는 것도 쉽게 짐작할 수 있다. 신사들 전용이자 회원제로 운영하던 폐쇄적인 런던 강령술 협회의 사기행각을 두 여성 영매가 밝혀내고 거기에 얽힌 살인 사건까지 해결한다는 내용이 주된 이야기인데 클래식 추리소설에 등장할 법한 클리셰들을 좋아하는 독자라면, 그 예측 가능함이 진부하다기 보다는 친숙하게 다가온다.

   책에 나오는 죽은 자를 불러내는 '강령회 7단계'는 매우 그럴싸 했는데 사실은 저자의 창작이라고 한다. 책의 말미에는 빅토리아 시대의 장례 문화와 음식에 대한 짤만한 글과 더불어 유령을 불러내는데 필수 소품인 양초 만드는 법이 나와있다. 책 속에선 사기수법 중 하나인 속임수 양초가 등장한다. 속임수 양초는 양초의 아래 부분에만 고인이 평소에 좋아했던 향이나 고인을 떠올리게 하는 향을 추가해서 양초가 어느 정도 타고 나면 죽은 자를 소환하는 단계와 향이 추가된 양초가 타는 시간을 잘 맞추어 죽은 자가 방에 있다는 느낌을 심어주는 사기 수법 중 하나로 등장한다.

   개인적으로는 보델린과 레나의 애정 전선이 굳이 필요했나 싶기는 하지만 저자의 전작(학대받는 여성들을 위해 독약을 제조해준다)과 일맥상통하는 부분으로 이해하기로 한다. <블라이 저택의 유령>이라는 넷플릭스 시리즈를 보고나니 이건 '유령이야기가 아니라 사랑이야기'인가 싶기도. (아..오해금지를 위해 한마디 - <블라이 저택의 유령>과 이 책을 비교할 건 아니다. 그저 <블라이 저택의 유령>을 보고 난 여운이 아직 남아서 이 말을 써먹어보고 싶었을 뿐)

[그림책] 파리에 간 강아지들 - 도로테 드 몽프레

파리에 간 강아지들
도로테 드 몽프레 지음, 김하니 옮김 / 아르카디아 / 2024년 9월

완전 사랑스런 그림책!이다. 각기 종이 다른 강아지 아홉마리가 제이콥 삼촌의 100세 생일 파티 초대장을 받고 파리에 있는 삼촌 집을 찾아가는 이야기인데 삼촌 집을 찾아가기까지 길을 잃고 여기저기 헤매게 되는데 그러면서 파리의 상징적인 장소들을 독자에게 은근슬쩍 소개시켜주는 넘나 귀염뽀작한 그림책이다.

기차를 타고 파리에 간 강아지들이 삼촌이 알려준 그로-까이유 16번지를 찾아가야 하는데 그로-까이유를 해석하면 큰 돌멩이라는 뜻이다. 가는 곳마다 '큰 돌멩이'를 찾는 강쥐들이 귀엽다. 생 라자르 기차역에서 내려서 몽마르트르의 아베스역으로 가는 지하철을 타는데 책에는 나오지 않지만 이 아베스역이 등장하는 이유가 있다. 바로 1900년에 파리 지하철이 처음 개통되었을 때 역 출입구의 설계를 엑토를 기마르가 맡았는데 역 입구 유리지붕 모양이 잠자리 날개 같다고 해서 '잠자리'라는 별명이 붙었다. 아직까지 파리에 남은 이 잠자리 역이 두 개인데 그 중 하나가 아베스역이기 때문이다(사실 원래 오텔 드 빌 역에 있던 걸 옮긴 거지만).

그냥 아이들용 그림책이라고 생각할 수 있지만 강아지들이 헤매는 장소들이 사실은 그냥 결정된 것이 아니라는 걸 알 수 있다. 독자들로 하여금 파리의 역사를 살펴보게끔 이끌어주는 것이다. 그러니 그냥 아~ 에펠탑이구나, 아 루브르구나 라고 넘어가지 말고 그 장소들이 왜 이곳에서 파리를 상징하게 되었는지 한번쯤 살펴본다면 훨씬 의미있는 그림책 읽기가 될 수 있다.

사랑스런 강아지들이 이동 경로가 책의 마지막 부분에 표시되어 있다. 생 라자르 기차역에서 내려서 몽마르트르 아베스역을 지나 사크레쾨르 대성당, 스트라빈스키 분수, 퐁피두 센터, 노트르담 대성당, 루브르 박물관, 룩셈부르크 정원, 몽주시장을 거쳐 에펠탑까지. 그로-까이유 16번지는 에펠탑 근처에 있었다! 강아지들이 유람선을 타고 센강을 가로지르는 모습은 지난 파리여행에서 보았던 강아지를 생각나게 했다. 파리에서는 공격성이 없는 강아지에게는 목줄을 매지 않아도 괜찮은 모양이다. 유유히 흐르는 센강을 바라보는 파리 강아지라니.

드디어 삼촌 댁에 도착한 아홉마리의 강아지들. 삼촌을 위해 만들어 온 케이크를 도중에 다 먹어버린 강아지들이 가져 온 빈 상자를 보고도 슬리퍼를 넣을 상자가 필요했다며 좋아하는 삼촌도 엄지 척! 마지막에 강아지들과 삼촌 그리고 삼촌의 생신을 축하하기 위해 온 다른 손님들은 신나게 파티를 즐긴다. 붕어빵에 붕어가 없는 것처럼 그로-까이유에 큰 돌멩이는 없다는 사실!

그림책에 넘나 인상적이어서 아크카디아에서 나온 다른 그림책들이 있는 지 봤더니 어머낫! <모네의 고양이>와 <페페트의 초상화>라는 모두 파리와 주변이 배경일 것 같은 그림책이 똭! 바로 장바구니에 담아놨다. 예술과 여행, 역사 등을 그림책에 이렇게 충실하게 담아낼 수 있다니 최애 그림책이 될 것 같다.

[100자평] 자본주의 + 사회주의 세상을 탐험하는 지적인 여성을 위한 안내서

자본주의 + 사회주의 세상을 탐험하는 지적인 여성을 위한 안내서 - 버나드 쇼에게 쓰게 한 메리의 책
조지 버나드 쇼 지음, 김일기.김지연 옮김 / TENDEDERO(뗀데데로) / 2024년 8월

버나드 쇼 작품 중 이런 게 있었다는 것도 몰랐네요. 역시 알라딘 북펀드의 클라쓰!