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그림으로 말할 수밖에 없었다 - 그림으로 본 고흐의 일생
이동연 지음 / 창해 / 2023년 1월
평점 :
미술사에 친근하지 않다고 하더라도, 빈센트 반 고흐
화가의 이름과 마치 살아 움직이는 듯한 화폭의 그림이
인상적인 [별이 빛나는 밤에] 등 그의 수많은 작품들은
너무나 익숙한 대표 후기 인상주의 화가 가 아닌가 싶다.
『그림으로 말할 수밖에 없었다』 신작 미술사 도서는,
고흐의 일생을 그의 작품들을 시대 순으로 쫓아가면서
마치 소설처럼 드라마틱 하게 소개하는 내용이었다.
'그림으로 본 고흐의 일생'이라는 부제처럼,
그의 짧았던 화가 인생 동안 유화 9000여 점과
드로잉 1,100여 작품을 남겼다고 하니, 그의 생
자체가 그림과 함께 했기에 충분히 가능한 이야기였다.
특히나 그는 추상적인 묘사가 아니라 사물을 울림을
그대로 표현하고자 애썼기에, 주변 인물들의 자화상과
그가 살고 있는 고장의 풍경화, 삶의 터전에서 만나는
사물들을 가슴으로 그리는 작품 활동을 했었다.
빈센트 반 고흐가 그렸던 그림의 배경 스토리와
모델의 관계들에 대한 비하인드 스토리도 들어보면서
안타까웠던 천재의 생전 발자취를 따라가 보았다.
시대를 앞서갔던 뛰어난 작품 세계를 보여주는
빈센트 반 고흐의 평가에 비해서, 그의 생전에는
그림 하나 팔리지 않았던 너무나 불운한 화가였다.
특히나 자신의 왼쪽 귀를 잘랐다는 엽기적인 사건과
주변과 어울리지 못했던 은둔자적인 그의 생활 등.
익히 잘 알려졌던 고흐의 병적이고 불편했던 가족과
동료의 스토리 뒤에 숨은 사연을 더 들어 볼 수 있었다.
그림으로 말할 수밖에 없었다 도서에서는, 그의
작품들을 하나하나 들어 보면서 당시의 배경 스토리,
그의 생각 등을 유추하면서 인물들 간의 갈등을 그려낸
드라마를 보듯이 소설 같은 전개 방식이 무척 흥미로웠다.
그렇게 어린 유아기부터 그의 사망에까지 이르는
히스토리를 따라가다 보면, 그는 정말 마음이 여리고
사람을 좋아하면서도 세상에 굴하지 않고 자신의
의지를 굽히지 않았던 그런 담대함도 볼 수 있었다.
그의 작품 스토리와 그를 사랑했던 연인들,
가족들과의 불화로 이루어질 수 없었던 인연, 그리고
그가 흠모했던 화가들과 작품들을 가슴에 담으면서
작품 활동을 했던 그림들을 다시 보게 되니, 너무나
서정적이고 가슴 따뜻했던 고흐를 느껴 볼 수 있었다.
그의 정말 엽기적이었던 사건들의 행태가 마치
요즘 찌라시나 가십거리처럼 만연하게 퍼져있었기에,
천재적인 작품 평가와는 달리 고흐 그 인간적인 모습에
대해서는 조금 부정적인 평가가 있지 않았나 싶다.
그림으로 말할 수밖에 없었다 본문에서는 그동안
잘 알려진 빈센트 반 고흐의 라이프 스토리 외에도,
그림 속에서 느껴지는 감성을 그가 붓을 들었을 때에
어떤 생각과 감정으로 그렸을지 유추해 보았다~!
사실 그림을 보면서 미술사에 대한 해박한 지식을
읊는다거나, 어떤 기법을 사용했는지, 구도가 어떻고
하는 식으로 작품 해설을 해야 하는 그런 중압감 때문에
어쩌면 미술관에 가는 게 두려운 일이기도 했었다.
하지만 그림을 그리기 위해서 대상을 바라보았던
화가의 시선과 그 작품을 감상하는 관람자가 교차하며,
그저 그의 그림이라는 하나의 매개체를 공유하면서
시공간을 뛰어넘고 서로 통하면 그만일 것이다.
그림으로 말할 수밖에 없었다 도서에서는, 고흐의
일생을 다루면서 그의 수많은 그림과 함께 당시의
상황 묘사를 세밀하게 감정을 담아 소개하고 있었다.
미술사 서적처럼 지나치게 학술적인 평론가와 같은
어려운 분석이 아니라 인물의 삶과 그가 추구하고자
했던 이상을 공감하면서 마음으로 전해지는 듯했다.
미술사가 아니라 인물사에 조금 더 초점을 맞춘
전개였는데, 고흐는 걷기를 유독 좋아했다고 한다.
아무리 가난했어도 값싼 열차를 탈 수 있었지만
6시간 넘는 런던의 언덕 박스힐 거리를 걸었다고 한다.
고흐는 기차를 타고 빠르게 지나쳐 버리는 주변 광경이
안타까워서, 충분히 시간을 두고 걸어 다니면서
풍토와 풍속, 지세와 자연을 가슴에 가득 담았다고 한다.
이글거리는 풍경을 묘사한 고흐의 작품들이 가장 먼저
떠오르지만, 또 인물 초상화들을 통해서 그와 함께 했던
주변 인물들과의 관계도 새롭게 확인해 볼 수 있었다.
...(중략)...
고흐는 시엔과의 동거 사실을
가장 먼저 테오에게 알렸다.
지난겨울 길거리에서 딸과 함께 떨고 있는
한 여자를 만났어. 모델료를 주고 내 빵도 주었지.
지금보다 더 좋아지면 결혼할 거야.
그것만이 그녀와 아이를 구할 수 있는 길이야.
_P. 045
고흐의 인생에서 그가 사랑했지만 결국 결실을
이루지 못했던 여러 여인들도 있었지만, 마지막까지도
지극히 그를 보살피고 지원해 주었던 테오는 그에게
있어서 연인이자 부모와도 같은 대상이 아니었을까 싶다.
그림으로 말할 수밖에 없었다 본문에 소개된
그림들은, 빈센트 반 고흐의 작품들뿐만 아니라,
그가 영향을 받고 친목을 함께 했던 동료 작가들과
흠모했던 렘브란트 화가의 작품들도 더해두었다.
지면에서는 커다란 원본 작품으로 볼 수 없는 그림이라
조금은 아쉽기는 했지만, 그가 영향을 받았던
작품은 어떤 느낌이었는지 마치 내가 고흐가 되어서
그의 가슴속 뜨거움을 간접적으로 체득할 수 있었다.
또한 노란 집에서의 그의 절친이자 서로의 멘토가
되었던 고갱과의 동거 생활에서, 서로에게 자극도
되었지만 작품 스타일과 성향도 서로 다르기에
결국 결별하면서 세상에서 외면당했던 고흐에게는
또 다른 아픔을 겪기도 했던 중대한 사건이었다.
너무나 순수하고 마음이 가는 대로 행동을 해야만
했던 정열의 고흐는, 몸을 파는 여인을 사랑했지만
그림 한 점 팔리지 않는 그에게 시앤의 가족들이
오히려 생활고에 결혼을 반대하기도 했다고 한다.
아마추어 화가들이 그려내는 뻔한 풍경화도 최소한
어느 정도 판매가 되었다고 하는데, 사랑하는 이들을
떠나보내고 그렇게 힘겨운 생활고를 겪으면서도
고흐는 세상에 절대로 타협하지 않고 본인의 가치관을
꿋꿋하게 지켰기에 그의 뛰어난 작품이 완성되었나 보다.
그에게 영향을 주었던 초기 인상주의 화가들의 밝고
경쾌한 그림들이 주류를 이루고는 있었지만, 고흐는
유행 방식을 추종하면서 따라가지 않았다고 한다.
평소처럼 사물을 분석하지 않고 사물에서 솟구치는
느낌을 그대로 그려나가면서 그의 세계관을 완성했다.
지금까지도 빈센트 반 고흐의 죽음에 대해서 여러
상반된 의견들이 있을 만큼 석연치 않은 부분이 있는데,
그림으로 말할 수밖에 없었다 저자는 여러 정황상
그는 자살이 아니라 누군가에 의해서 총을 맞고
사망했다는 설에 무게를 조금 더 실어 두고 있었다.
<까마귀 나는 밀밭> 작품 역시 그의 마지막 작품이
아니고 그 이후의 그림이 더 있다는 소개도 하면서,
그동안 너무 단편적으로만 알고 있던 고흐의 일생과 작품,
그의 성품에 대해서 조금 더 다른 시각으로 볼 수 있었다.
...(중략)...
"나는 사람들이 내 그림의 색채에서 울리는
진동을 듣고 영원과 소통하는 위안을 받기 바라네."
고흐는 자신의 그림을 음악에 비유했고,
고갱은 꿈에 비유한 것이다.
_P. 133