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일전에 데이비드 두쉬민의 [사진가의 작업노트 1]을 먼저 접해 보았을 때에, 기존의 여러 사진 관련
도서들처럼 카메라 사용법을 설명해주는 메뉴얼과 같은 책이 아니라서 처음에는 무척 의아했었는데, 자유롭게 마음이 가고 시선이 머무르는데로 편하게
사진을 접하는 자유로움에 대한 내용에 깊이 공감을 하고 매료가 되었었다.
그의 두번째 사진에 대한 이야기인 [사진가의 작업 노트 2]는 서두에 저자가 밝히고 있는
이야기 처럼, 사진 학교를 설립한다면 조금 더 전문적인 사진학 수업 처럼 학생들과 강의를 하면서 교감을 하는 방식으로 구성 되어서 진행 되고
있다.
하지만, 우스개처럼 서문에서 만일에 그의 사진 수업이
실제로 열린다면 대다수의 학생들이 달아나고 말 것이라는 애교섞인 투정처럼 그의 독특한 시각과 작업 방식에 대해서 이해가 되는 항목이지 않나
싶다.
그도 그럴듯이, 우리가 익히 외우고 알고 있는 사진 기법들에
대해 무시하고, 직관적으로 사진을 대하라는 내용이 그의 강의 내용 전반을 차지하고 있기 때문이다.
얼마나 비싼 카메라를 가지고 사진을 찍는 건지? 혹은 정말
대단한 테크닉으로 누구나 멋지다라고 느끼게 되는 그렇게 흔하고 뻔한 사진을 찍을 것인지? 이 모든 것들이 실제 사진을 찍고 나만의 의미 있는
사진을 만들어 내는데에는 전혀 불필요 하다고 한다.
물론 [사진가의 작업 노트
2] 에서는 노출, 셔터 스피드, 렌즈 활용법등 훨씬 전문적인 카메라 사용법에 대해 챕터별로 나누어서 디테일하게 설명을 하고
있다. 하지만, 그동안 우리가 이렇게 찍어야만 한다고 하는 모범답안만이 제대로 된 사진이 아님을 강조하고 있다.
우리가 정말 잘찍은 사진이라고 일컫는 사진들은, 사진 속에
담겨 있는 장면이 얼마나 촛점이 잘 맞추어져 있느냐?로 판단하고 감상할 것인가에 대한 의문은 정말 창피하게 만드는 대목이다. 결국 우리가
원하는 것은 얼마나 카메라가 솜털 하나 하나 까지 또렷하게 만들어 내는 기술력만을 보면서 감탄을 하는 것은 아닐 것이다.
때로는 잘못찍은 사진으로 치부해버릴 수도 있는 촛점이 안맞는
사진이 훨씬 더 생동감과 움직임의 동세가 느껴지는 경험도 누구나 한번쯤은 해보았을 것이다. 그래서 [사진가의 작업 노트
2] 에 소개 되고 있는 카메라의 기술적인 부분들에 대해서는 이것이 올바른 해법이다! 라고 절대 획을 긋지 않는다. 오히려
그렇지 않은 방법도 연습해보고 자기만의 개성도 찾아 보도록 가이드 해주고 있다.
그래서, 정말 사진 수업을 받는 것 처럼 다양한 예제와
작품들을 비교 분석을 해서 각 각의 장단점을 책을 읽는 독자가 스스로 판단해서 익힐 수 있게 정리 하고 있다. 그리고 각 챕터의 마지막에는
과제를 내주어서 우리가 직접 사진을 찍어보고 사물을 관찰하고 연습을 해볼 수 있도록 안내하고 있다.
물론 그 과제에는 정답이 없다. 우리 스스로 터득하고 카메라
뷰파인더를 통해 본 세상을 나의 것으로 만들어 가는 혹독한 연습의 한 과정일 것이다. |