|
요즈음 디지털 카메라나 도영상 촬영을 위한
캠코더등이 일반인들에게도 많이 확산되어서 꽤나 좋은 품질의 영상들을 만들어 낼 수가 있다. 하지만, 하루가 다르게 품질이 높아지는 카메라 기기의
성능을 제대로 활용하기는 여간 어려운 것이 아니다. 그 중에 가장 고민이 되는 것 중의 하나가 빛을 어떻게 컨트롤해야 하는지 깊은 고민이 아닐
수 없다.
실제 우리가 현실에서 사물을 보거나 물체를
파악하는 일련의 작업 또한 빛이 있어야 가능한 일이다. 그렇게 일상에서도 필수불가결한 자연의 한 요소지만, 그 특성을 제대로 이해하고 활용하기는
전문가들도 쉽지 않은 일이라고 한다.
특히나, 자연광이 미치지 않는 실내 와
촬용을 위해 인위적으로 만들어 놓은 세트 안에서는 우리 스스로 빛을 새로 만들어내야 하는 창조주의 역할마저 필요하게 된다. 기존에 사진 촬영이나
기타 색과 빛에 대한 참고 도서들이 그렇게 많지는 않은데 , 대부분 포괄적인 주제로 출간 되었고, 그나마도 충실한 이론적 설명이 포함된 도서는
번역서 일색이었다.
[조명의 미학적 원리와 방법]의 저자는 현직 KBS 조명
감독으로 일하면서, 실무자로서의 경험과 조명 뿐 아니라 빛과 색의 학술적 이론들을 적절하게 배합해놓은 방송에 필요한 조명의 기본과 활용에 이르는
완벽한 조합의 구성으로 보인다.
우리가 만들어내는 조명이란 것 역시 빛을
내뿜어내는 기기를 사용해야 하는 작업이기에, 가장 기본이 되는 빛과 색에 대한 과학적 접근과 함께 수학적으로 풀이하는 계산 방식등의 수치로
분류하는 전문적인 이론에 대해서 자세하게 풀이를 해놓고 있다.
따라서, 그림과 사진 영상제작등 시각적
작업과 공부를 하는 학생등이나 일반인들 모두에게 가장 원론적으로 이해를 해야하는 빛과 색에 대해서 기본이 되는 부분이지만, 다소 복잡하고 어려울
수 밖에 없는 내용들을 단순히 수치값들을 옮겨 놓기만 한 것이 아니라 저자의 분석을 포함해 놓아서 알기 쉽게 설명하고 있는 참고 내용들이
충실하다.
기본적인 색채와 조명에 대한 전체적인 풀이와
함께 실제 조명에 활용을 하기 위하여, 방송계에서 대표적으로 활용하고 있는 대부분의 조명 기구들의 종류와 특징들을 기술해 놓고 있고, 조명의
색과 색채 구성등 각 조명 기구들만의 특징과 실제 적용 방법에 대해서도 빠짐없이 비교 설명하고 있기에, 단순히 기기 종류만 가지고는 알 수 없던
이론과 실제 활용 방안을 접목해서 이해하는 데에 크게 도움이 되는 부분이다.
실제 방송에서 현직에서 일하고 있는 실무
전문가인만큼, 제대로 된 조명을 위한 세트 구성 방안과 조명 기획등, 실무에 접하지 않고서는 알기 어려웠던 방송제작의 프로세싱을 자세하게
기술하면서 각 단계별 준비사항과 유의할 부분등 방송 관련 직업군으로 취업을 준비하는 준비생들이나 관련 업종 종사자들에게도 무척 유익한 메뉴얼
구성으로 보인다.
그밖에 가장 보편적인 드라마, 음악 방송 등
외에도 가장 어렵다고 하는 특수효과 조명들과 크로마키 조명들의 실제 구성 방법과 제작 방법들을 각각의 프로그램 구성과 감성적 느낌에 따라 다르게
구성되는 조명의 원칙과 제작 노하우에 대해서도 빠짐없이 기술 하고 있기에 실무 업무에서도 늘 확인해보면서 작업공정을 체크해 볼만하다.
빛과 색채에 관련된 내용, 혹은 카메라나
조명에 대한 많지 않은 기술서등이 따로 있기는 하지만, 이론과 실무 활용 내용을 별개로 분류한 것이 아니라 현실적으로 실제 프로그램 운용 및
제대로 실무 적용가능한 국내 도서로는 유일하지 않나 싶다.
|