데칼코마니 미술관 흥미로운 동서양 미술 이야기

데칼코마니 미술관 - 동서양 미술사에서 발견한 닮은꼴 명화 이야기
전준엽 지음 / 중앙books(중앙북스) / 2021년 1월

학창 시절 미술 공부를 하면서, 대부분 서양

미술사 중심으로 배웠기에 우리 회화의 역사에

대해서는 그렇게 깊이 있게 알지 못했었다.

[데칼코마니 미술관]에서는, 서양 회화와

우리 회화를 서로 짝지어 보면서, 서로 다른

역사와 배경에 대해서도 소개하고, 그 안에

숨겨진 화가의 의도와 의미를 파악해 보고 있다.

우리 전통 화풍은 공간감을 배제한 그림으로

꽤 평면적인 수묵화 정도로만 알고 있었기에,

입체적인 사물 묘사를 하고 있는 서양 미술 화풍과는

전혀 다르기에 비교가 힘들다고 생각하고 있었다.

데칼코마니 미술관에서 소개하고 있는 그림들도

초상화나 정물화 등 얼추 비슷한 구도의

작품들도 있었지만, 전혀 다른 분위기와 구도로

느낌 자체가 다른 그림이지만 그 숨은 의미의

공통된 해설까지도 흥미롭게 비교 분석하고 있다.

총 4개의 챕터로 구분해서, 각 주제에 맞는

동서양 그림마다 짝을 지어서 비교를 하고 있다.

첫 번째 짝은, 삶을 주제로 자화상에 대한 이야기를

하고 있고, 두 번째는 우리 일상의 모습을 풍속화로

유명한 신윤복과 신사임당의 <초충도>  등의

조선 시대 한국화들과 서양의 그림을 비교하고 있다.

세 번째는 예술, 네 번째는 풍경의 주제를 두어서

각 작가들의 작품에 대한 이야기와 함께,

미술 사조와 시대적 분위기에 대한 인문학적

이야기도 다양하게 들어 볼 수 있었다.

데칼코마니 미술관 서문에서도 저자가 밝히고

있듯이, 유구한 역사와 문화 전통을 간직하고 있는

우리 전통 미술도 유독 회화에 있어서는,

그렇게 많은 유산이 남아있지 않다고 한다.

그것도 대부분 유교 사상이 팽배하던 조선시대의

회화 작품들이기에, 서양 회화처럼 다양한 소재와

화풍은 아니라고 한다. 하지만 그 안에 숨어 있는

해학과 풍자의 내용은 단조롭지만은 않아 보였다.

교과서에서나 보고 익숙한 우리 전통 회화도

그저 예쁜 미적인 관점뿐만 아니라,

당시 화가가 왜 그런 그럼을 그리게 되었는지?

그동안 미쳐 알지 못했던 화가의 히스토리와

당대의 평가뿐만 아니라, 현재 우리의 시각에서

다시 찾아보는 미술사적 의미도 고찰하고 있다.

데칼코마니 미술관 챕터 별로, 짝을 지어서

주제에 부합하는 서양화가의 작품과 우리

전통의 한국화 중심으로 동양회화 작품을

나란히 비교해서 볼 수 있게 하고 있다.

그저 닮은 꼴의 그림이라고 보기에는,

전혀 다른 회화 화풍의 작품들이고,

기본적인 관찰 대상과 표현법조차 다르기에

뭐가 같을까? 싶은 그림들이었다.

하지만, 짝을 이룬 그림들을 가만히

들여다보고 있다 보니, 그림 속에서 떠오르는

분위기와 그 안에 숨 쉬는 작가의 의도가 조금씩

매칭이 되면서 서로에게 이야기를 하는 듯했다.

각 그림에 대해서, 저자는 전문가의 입장에서

그림에 대한 해설을 꼼꼼하게 하고 있기에,

마치 미술관의 도슨트를 듣는 듯 조금 더

미술을 바라보는 이해도 한 단계 높아질 수 있었다.

그리고 데칼코마니 미술관 챕터 마지막에는,

앞 단에 소개했던, 서양 회화와 우리 회화의

구도와 작품 분석을 요약정리를 하고 있다.

그동안 평면적이고 사용한 색채도 제한적이라서

구도라는 게 없는 우리 그림인 줄로만 알았는데,

다이내믹한 우리 그림들의 구도도 명확하게

정리해서 입체적으로 비교해 주는 내용이었다.

여백이 살아있고 선의 묘사로 리듬을 표현했던

한국 전통 회화 속에서도 저렇게 깊이 있는

공간의 표현이 존재하고 있었는지,

미쳐 몰랐던 부분도 새롭게 이해할 수 있었다!

데칼코마니 미술관에서 다루고 있는 작가들과

작품들은, 우리에게 너무나 익숙한 렘브란트의

<자화상>과 강세황의 <자화상>, 구스타프 클림트의

<다나에>와 우리 풍속화가인 신윤복의 <이부탐춘> 등

다양한 작가들의 그림들을 비교하고 있는데.

회화 작품은 아니지만, 오귀스트 로댕의

<생각하는 사람과> 우리 백제 신라 시대의 7세기

전반으로 추정되는 <금동 미륵보살 반가사유상>의

조각품에 대해서도 비교하면서, 대표적인 동서양이

바라보는 미의 기준과 그 의미들의 차이점과

공통점을 흥미 있게 바라볼 수 있었다.

인본주의를 바탕으로 다양한 신화적인 내용도

우리 인간의 형태로 자유롭게 표현했던

서양 화풍과, 직접적이기보다는 자연과 함께

어우러지면서 그 안에 숨겨진 내면의 미와

전신을 탐구했던 우리 화풍의 비교가 흥미로웠다.

본문에 소개되고 있는 우리 회화 작품들을 보면서,

대부분 우리 국보와 보물로 지정이 되는 작품들이지만,

상당 부분 우리 손을 떠나서 일본에 소장되어 있는

작품들이 그렇게나 많은지 너무나 놀랄 수밖에 없었다.

일제강점기 시절에 대부분  수탈된 우리 유산들을, 

정작 우리 후손들은 그 역사적 가치를 우리 손으로

만져보고 평가할 수 없는 점도 무척 안타까웠다.

​​​​​​​​*​​ ​본 포스팅은 출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 솔직 후기입니다.*