단어와 오브제의 관계 또는 언어 표현 체계와 그림 표현 체계 간의 관계에 관한 일련의 작품 중 선구적인 작품이 <꿈의 열쇠>도 130, 131 이다. 두 가지 판이 있는데 두 작품 모두 서로 상관 없는 네 종류의 오브제가 한 구획 안에 있는 이미지를 보여 주고 있고 이미지들은 어린이의 그림책처럼 명칭이 붙어 있다. 처음의세 가지 오브제는 틀리게 명명되어 있어 그림과 명칭이 같은 오브제를 명시하지않지만 네 번째 경우에는 그림으로 표현된 오브제와 그 아래의 명칭이 일치한다.
같은 시기에 제작된 ‘이것은 담뱃대가 아니다‘ 라는 설명이 붙은 담뱃대를 보여주는 <단어의 사용 I>도 132과 함께 <꿈의 열쇠>는 철학적으로 의미 있고 지성적으로 난해한 마그리트의 주제 중 하나를 보여 주기 시작하였다. 여기에서 그는 난해한 임의적 구조에서 발생하여 철학적 오해로 이어지는 일종의 오류를 다루고있다. 이러한 실수들은 너무나도 익숙해서 감춰져 버린 일상적인 생각에 뿌리박고 있다. 비트겐슈타인은 "우리에게 가장 중요한 사물의 양상은 그것의 단순함과익숙함 때문에 숨겨져 있다(우리는 아무것도 알아보지 못한다- 항상 우리 눈앞에 있기 때문이다). "라고 저술하였다(마그리트도 이러한 진술을 쉽게 기술할수 있었을 것이다). 말하자면 새롭고 유별난 것이 주목을 받지 일상적인 사건은그렇지 못하다는 것이다. - P131

이미지는 그것이 재현하는 사물과 비슷하지 않고 다른 종류의 이미지와 유사하다(이미지는 담뱃대를 재현할 수 있지만 담뱃대는 이미지를 표현하지 않는다). 마그리트가 꿈의 열쇠도 131 에서 보여 주었듯이 이미지는 어떠한 것이든 재현할 수 있다. 마그리트의 회화적 재현과 언어 묘사는 임의적으로 재조정되어 평범하게 서로 일치하지 않는다. 말의 이미지는 ‘문‘이라고 명명되었고 시계는 바람‘ 이라고 이름 붙여졌다. 통상적으로 오브제들은 ‘나무’나 ‘구두‘ 와 같은단어로도 분류되고 또한 이들을 재현하는 그림으로도 분류된다. 이러한 문구들과 그 사용이 상투적으로 되면 될수록 재현되는 사물은 표현 자체와 더욱 혼동될것이다. 그로 인한 혼란의 결과는 일반적으로 ‘사실주의‘ 라고 일컬어지며, 이 혼란이 최고의 경지로 나타날 때 이 둘은 서로 구분이 되지 않는다. - P137

재현이란 언어 묘사와 같은 방식으로 작용하는 그림이다. 그림이 오브제를재현할 때는 오브제를 위한 상징이 되어야 하고 어떤 방식으로든 그것과 관련되어야만 한다. 그러나 유사성만으로는 대상과 연관 관계를 세우기에 충분하지 않다. 사실 모든 것은 다른 어떤 것을 대신할 수 있기 때문에 재현은 유사성과는 완전히 무관하다. 모든 오브제는 어떠한 이름으로도 불려질 수 있다(어떤 아프리카부족의 추장은 옥스퍼드 대학 출판사라고 불리고 니아살랜드에는 이름이 프리저데어 (Frigidaire, 냉장고의 상품명 - 옮긴이 주인 소녀들이 있다). 또는 마그리트가 보여 주었듯이 이름은 오브제의 이미지를 대체할 수 있다. 마찬가지 방식으로 만약어떤 쓰임새에 대해 누구나 동의한다면 무엇이든지 표지로 사용될 수 있다. 표지자체는 아무 의미를 지니지 않으며 그 의미는 용도에 관한 동의에서 비롯된다. - P141

유사성과 재현은 동일한 것이 아니다. 오브제는 그 자체와 유사하지만 항상그 자체를 재현하는 것은 아니다. 마그리트는 다음과 같이 설명하였다.
우리는 보통 공통된 특질을 지니거나 혹은 그렇지 않은 사물에 닮은 점이 있다고 여긴다. ‘깍지 안의 완두콩 두 개처럼 꼭 닮았다‘ 라고 말하기도 하고 가짜가 진짜와 유사하다고 쉽게 말하기도 한다. 소위 유사성이라는 것은 비교라는 관계로 구성되고그 비슷함은 검토, 평가, 비교를 통해 마음 속에서 인식된다… 닮음이란 ‘상식‘ 을 따르거나 혹은 그것을 무시하는 것과 관계 있는 것이 아니라, 영감이 부여한 체계대로현상의 세계에서 형상들을 자연스럽게 모으는 것과 관련이 있다. - P145

그러므로 유사성은 동일성의 증거가 아니며 비슷한 오브제가 서로를 설명해주지도 않는다. 상징은 반복 덕분에 존재하고 그 동일성은 다른 사용자에 의해서도 특정한 형태로 여겨지는 똑같은 의미에 의존한다. 마그리트는 이러한 잘못되기 쉬운 속성을 여러 방식으로 보여 주었다. - P150

그러나 비트겐슈타인이 이미 지적하였듯이 언어란 현실의 그림 이 아니라 많은 용도를 지닌 도구이기 때문에 재현 방법은 관습의 문제이다. 진술을 이해하는 것은 무엇을 그렸는가가 아니라 무엇을 하며무슨 작용을 하고 어떠한 목적에 소용되는지 아는 것을 의미한다. 비트겐슈타인은 한 단어가 어떻게 작용하는지 예측할 수 없다. 그 단어에서 배우기 위해서는용도를 바라보아야만 한다. 그러나 어려운 것은 바라보는 방식에 존재하는 편견을 제거하는 것이다." 라고 기술하였다. 이 문장 역시 마그리트가 단어와 이미지가 있는 회화 작품에서 제기한 어려움을 묘사한 것과 연결할 수 있을 것이다.
마그리트는 "유사성에 대한 이미지는 유사성이란 무엇인지 보여 준다. 즉 그것은어떠한 것도 내포하지 않는 형태의 조합인 것이다." 라고 언급하였다. 여기에서그는 비트겐슈타인과 똑같은 생각을 다시 한 번 말하고 있는데 다만 역설적으로상황을 바꾸었을 뿐이다. "선, 단어, 색채가 페이지 위에 어떻게 배열되어 있든간에 그려진 형태는 항상 의미로 가득 차 있다." 도 167 - P151


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1936년 어느 날 밤 나는 잠자고 있는 새가 안에 들어 있는 새장이 놓인 방안에서 굉장한 착각으로 나는 새장 안에서 새 대신에 달걀을 보게 되었다. 그리고 나는 새롭고 놀라운 시적 비밀을 파악했다 ‘이전에는 관련이 없던 오브제들을 함께 결합함으로써 이러한 충격을 야기시켰었었는데’ 이번에 내가 경험하였던 충격이 바로 새장과 달걀이라는 두 오브제의 친화력에 의하여 일어났기 때문이다. 이 의의의 새로운 사실을 알고 난 후에 나는 새장이 아닌 다른 오브제들이 ㅡ 엄격하게 방향설정된 특별한 요소들을 세상에 드러냄으로써 ㅡ 달걀과 새장의 결합이 만들어 낸 것과 같은 분명한 시정(詩情)을 또한 명시할 수 없을까 하고 탐구하였다....나의 연구는 ‘세 가지 자료를 지닌 문제에 대한 해결책을 추구하는 것과 같다. 그 세 가지 자료란 오브제, 의식의 그림자 속에서 그 오브제와 연결된 사물, 그리고 그 사물을 명확하게 드러내는 빛이다.’ - P106

마그리트의 생각에 따르면 우리가 한 가지 오브제에서 보는 것은 숨겨져 있는 또 다른 오브제라고 한다. 예를 들어 바이올린에서 필요로 했던 것은 하얀색나비 넥타이와 풀먹인 와이셔츠 깃이었다. 이는 악한의 영혼 조금(도 98~107)의 경우이다. 매듭의 관념은 시종일관 내포되어 있어서 최종 관념이 나오기까지의중간 단계에서 바이올린이 소녀 머리의 나비 매듭으로 나타나기도 하고 뱀으로뒤얽히기도 하다가 마침내 매듭은 바이올린 연주자의 풀먹인 깃의 나비 넥타이로 귀결되었다. - P108

마그리트에게 있어서 회화는 그 자체가 목적이 아니었고, 오브제가 최대한의 영향력을 지니고 존재할 수 있도록 이미 준비된 해답을 명확하게 해주는 수단이었다. 오브제의 위기는 다음의 어떤 방식으로도 발생될 수 있다. (1) 고립. 한 번자신의 힘의 영역 밖에 머무르고 역동적인 영역으로 역설적으로 옮겨진 오브제(도107)는 주어진 역할로부터 자유로워질 것이다. (2) 변형. 오브제의 양상은 일부변화된다. 특정 오브제와 정상적으로 관련되지 않은 특성이 보인다(인간의 살이나무나 돌로 변화된다) (도 1, 124). 또는 반대로 오브제와 정상적으로 관련된 성질이 제거된다(바위의 중력) 도 117. (3)합성. 두 개의 익숙한 오브제가 결합되어 제3의 ‘당혹감을 불러일으키’는 오브제를 산출한다(도 97, 121). (4) 규모, 위치, 본질의 변화가 부조화를 창출한다(산 속의 거대한 샴페인 잔 (도 115), 또는 방을 가득 채운 사과). (5) 우연한 만남의 발생 (바위와 구름이 하늘에서 만난다) (도 116)(6) 시각적 동음이의어 형태의 이중 이미지 (새 형태의 산, 또는 배 형태의 바다)(도 81, 110). (7) 역설, 유리컵과 우산이 변증법적으로 균형잡힌 모순의 경우처럼지적 반(反) 개념의 사용도 (도 113). (8) 개념의 양극화, 두 개의 상황(외부의 풍경과꽃다발 내부) (도 86) 이 하나의 시점에서 관찰되어 시공에 관한 경험을 변형시키는겹쳐진 이미지의 사용. - P129


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문은 거꾸로 된 풍경으로 열려 있을 수도 있고 풍경이 문 위에 채색될 수도 있다. 의도적으로 뭔가를 해보자. 문 옆의 벽에 구멍을 만들면 또 다른 문이 될 수도 있다.이 두 개의 오브제를 하나로 합한다면 이 결합은 완성될 것이다. 따라서 구멍은 문안에서 매우 자연스럽게 자리잡고 이 구멍을 통하여 우리는 어둠을 볼 수 있다. 만약 어둠 속에 감추어져 안 보이는 것을 밝게 비춘다면 이 이미지는 더욱 풍부해질 것이다. - P96


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나는 캔버스에 의해 가려진 풍경의 부분을 정확하게 묘사한 그림을 방 안 창문 앞에두었다. 그래서 그림 안에서 표현된 나무는 시야를 가려서 방 밖의 나무를 감추고 있었다. 말하자면 나무는 그림 안의 방의 내부와 실제 풍경의 외부 모두에서 감상자의마음 속에 동시에 존재하는 것이다. 우리는 세상을 어떻게 바라보는가. 세상이 단지 정신적 표현으로서 우리 내부에서 경험되는 것일지라도 우리는 세상을 외부의 것으로 여긴다. 마찬가지로 우리는 현재 발생하고 있는 일을 과거에 놓는다. 그리하여시간과 공간은 일상의 경험이 고려하는 단 하나의 그 정제되지 않은 의미를 상실한다. - P94


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대지로부터 태양을 향하여 자라나는 나무는 일종의 행복의 이미지이다. 이러한 이미지를 인식하기 위하여 우리는 나무처럼 움직이지 않아야만 한다. 우리가 움직일 때 감상자가 되는 것은 나무이다. 또한 나무는 다소 동요하는 우리의 삶의 광경을 의자, 탁자, 문의 형태로 목격하기도 한다. 관(棺)이 된 나무는 대지로 사라져 간다. 그리고 나무는 불 속에서 변형되어 대기 속으로 자취를 감춘다. - P31


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