언어를디자인하라

언어를 디자인하라
유영만.박용후 지음 / 쌤앤파커스 / 2022년 8월

언어를 디자인하라

유명만.박용후 지음

"성공이란 절묘한 언어 표현에 달려 있다. 그것은 종종 순간적으로 번뜩이는 영감에서 나올 수도 있지만,
대개는 적확한 말, 그러니까 한 단어도 바꿀 수 없는 문장, 즉 소리와 개념의 가장 효과적인 결합으로 얻어진 간결하면서도 집중된, 잊을 수 없는 문장을 찾는 참을성 있는 탐구 끝에 얻어진다." 이탈로 칼비노-

"내 언어의 한계는 내 세계의 한계를 의미한다."
비트겐슈타인<논리-철학 논고>

'자기언어'
자기언어는 곧 정체성이다. 자기언어를 가진 사람은 다른 사람의 말을 듣거나 책을 읽고 나서도 자기만의 방식으로 생각하고 재해석한다.
자기언어를 갖고 언제나 남다르게 생각하는 사람은,
'관성'이 아니라 '관심'을 갖는다.
언제나 자신이 하는 일을 다르게 해보려고 노력한다.

'나다움' 이란, 나의 체험을 나의생각으로 해석하고, 나의 언어로 번역하는 과정에서 나온다. 놀랍게도 나의 언어로 쓴 글은 가장 나다운 길로 안내해주는 나침반이자 등대다.

•책이라는 것은 딱 내가 살아온 삶만큼만 읽힌다.

•독서의 완성
책을 읽고 느낀 점을 토대로 리뷰를 써보고, 저자의 메세지를 주체적으로 재해석해 실제 내 삶에 적용할 때다. 진짜독서는 몸으로 읽는 체독이다.
"모든 독자는 자기가 읽은 책의 저자" 알랭드보통

'나'라는 존재의 집을 어떤 언어로 지을 것인가?
긍정의 언어 사용
열정과 도전의 언어 사용
희망과 가능성의 언어 사용

•언어력을 키워야 하는 이유는, 나의 언어로 세상을 바라보고 나만의 방식으로 생각하고 표현하기 위해서다.

•언어는 생각을 담는 그릇이다.

•스토리가 축적되면 역사가 되고, 역사는 결국 남과 비교할 수 없는 나의 길을 만든다.

•개념은 체험을 통해 신념으로 거듭나고, 체험은 개념을 통해 비로소 세상밖으로 나온다. 아무리 많은 체험을 해도 개념이 부족하면 내 몸 밖으로 나오지 못한다.

•죽기 전에 꼭 써야 할7가지 개념사전
1.신념사전
2.관점사전
3.연상사전
4.감성사전
5.은유사전
6.어원사전
7.가치사전

"강한 신념이야말로 거짓보다 더 위험한 진리의 적이다." 니체

•세상은 내가 정의하지 않으면 남이 내린 정의에 갇혀 살 수밖에 없다. 나의 정의를 보면 내가 세상을 어떤 관점으로 바라보는지 알 수 있다.

•그저 흐름에 몸을 맡기고 따라가는 사람은 관성대로, 습관대로 살고, 반대로 흐름을 읽어내고 변화를 감지하는 사람은 그 속에서 새로운 관성과 습관을 만들어낸다.

•생각은 삶과 연결되어 있기 때문에 생각을 바꾸는 것은 삶을 바꾸는 것이다.
"우리 삶에는 시간의 점이 있다.
이 선명하게 두드러지는 점에는
재생의 힘이 있어 이 힘으로 우리를 파고들어
우리가 높이 있을 때는 더 높이 오를 수 있게 하고,
우리가 쓰러졌을 때는 다시 일으켜 세운다."
윌리엄 워즈워스-
체험적 고뇌가 녹아 있는 책을 읽다 보면, 내 몸에 생긴 시간의 점이 선을 만들고 그 선이 다시 면을 만든다.
'시간의 점'
기억창고에 저장된 삶의 흔적이 넓고 깊은 사람은 그만큼 특정한 주제와 연결시켜 상상할 재료가 풍부하다.

•자신의 영혼과 철학을 담아내려는 혼신의 사투 속에서 작품의 품격과 품위가 살아난다.
폼 잡는데 시간과 노력을 투자 하기보다 세상의 슬픔과 슬픔을 품어주면서 품격과 품위를 높이는데 에너지를 쏟아야 한다. 그러한 노력 없이는 자신만의 독창적인 작품을 창작할 수 없다.
품으로 숙성된 창작품이 세상에 알려지는 단계가 바로 핌의 단계다. 그동안의 분투와 노력이 꽃으로 피어나는 단계다. 그렇게 피어난 꽃에는 무엇과도 비교할 수 없는 나만의 향기, 나만의 독창적인 색깔이 있다.

•색다른 사고를 즐기는 사람은 스스로를 한계에 가두지 않는다. 그래서 그들은 늘 한계에 도전하며 꿈으로 가는 여정을 즐긴다.

•감성사전
가슴으로 느낀 것이 머리로 올라가서 논리로 정의되기 이전의 상태.

•가슴으로 느끼는 사람은 머리로 생각하지 못한 것을 본다. 심장은 특별한 감지능력을 가졌기 때문이다. 심장은 거짓말하지 못한다. 다만 가슴으로 느낀 깨달음이 머리로 올라가면서 희석되고 탈색되기 때문에
거짓말이 시작된다.
어떤 대상에 대한 가장 정직한 느낌은, 머리가 이해하기 전에 가슴으로 먼저 온다.
체험하지 않은 것은, 머리로 알 수 있어도 가슴으로 느낄 수는 없다.
가슴으로 느낀 것이 많아야만 남들과 다른 나만의 생각, 남들을 감동시킬 수 있는 생각을 할 수 있다.

•어린 시절 무엇을 하면서 재미있는 시간을 보냈는지 반추해보고,그 당시 무엇때문에 그렇게 몰입하고 열중했는지 그 동력의 핵심을 찾아본다.

•여러분의 심장을 뛰게 만드는 단어가 있는가? 있다면 그게 바로 여러분의 핵심가치다.

[나는 자기만의 언어가 존재할까?
나를 표현할 때 언제나 '꿈'이란 단어가 함께한다.
내가 작업하는 작품 명 '꿈꾸는 소녀'는
어린 시절 열중했던 '시간의 점'에서 시작되어
선으로 면으로 연결 중에 있다.
물론 기억에 각인 되어진 대표적인 시간의 점은 시간의 흐름에 따라 굵직한 점 몇가지가 있다.
그것은 긍정적이고 밝고 희망적인 점만이 아닌 어둡고 참혹한 점도 포함되어 있다.
과거로 돌아가면 시간의 흐름에 맡기고 관성대로 살기보다는 흐름을 읽어내고 변화를 감지해서 새로운 습관을 만들었던 것 같다.
그 것은 무엇보다 나만의 신념이 자리 잡고 있었던 것일 것이다.
그리고 그럴 수 있었던 것은 나를 응원해주는 가족과, 지인들 그리고 좋은 책들이 함께 해주었다.
'심장은 거짓말을 못한다'라는 문구는 어린 시절부터
체화되어 진 내 신념,감성이 수십년이 지난 나의 모습이다.
나는 나의 슬픔은 품어주었으나 세상의 슬픔을 품어주었는지 질문 해본다.
좋은 창작자로서 좋은 창작작품을 잉태하고싶은 예술가로써 고뇌 해 봐야하겠다.
나의 심장을 뛰게 만드는 단어.
나의 마지막 단어는 고민없이
"꿈" 이다.
나는 아직 꿈을 향해 순수하게 놀고, 배우며, 노력하는 "꿈꾸는 소녀"인 것이다.]

루이 비뱅, 화가가 된 파리의 우체부

루이 비뱅, 화가가 된 파리의 우체부
박혜성 지음 / 한국경제신문 / 2021년 3월

<화가가 된 파리의 우체부>  박혜성 지음

"예술이란 그냥 뭔가를 만드는 것"
-마틴그리드-

"나는 이것이 예술인지 아닌지 묻거나 결정하지 않아요.내가 뭔가를 만드는 이유는 사람들과 소통하고 사랑받고 싶고 나를 표현하고 싶어서니까요."
"대단한 것, 반드시 예울적인 것을 만들겠다는 의지가 아닌 자신이 정말 원하는 일을 실천에 옮기는 것"이 예술이라고도 했다.

어느 날은 아름답고 또 어느 날은 슬픈 것이 우리 인생이라는 것을 그는 알고 있었으리라.

화가가 되는 길은 남들의 시선이나 유행을 따라가는 것이 아니라 자신의 정체성을 찾는 것임을 비뱅은 그림으로 보여주고 있다.

캔버스라는 상상의 공간에 표현된 동화적인 풍경은 현실의 우리를 행복하게 해준다.

사람의 마음은 때론 화려하고 완벽한 것보다 작고 소박한 것 그리고 아이와 같은 자유로운 영혼에 감동한다.

비뱅은 자신의 그림과 인생을 통해 중요한 것은 결과가 아닌 과정이라는 사실을 알려준다.
꿈을 꾸는 것 자체가 행복한 삶, 그것이 비뱅이 우리에게 알려주는 인생의 비밀이다.
꾸준함은 언젠가 재능을 이긴다. -박혜성-

비뱅은 어릴 적부터 미술에 소질이 많았지만 집안사정으로 미술전공을 못하고 파리의 우체부로 정년퇴임 후 본격적으로 작품활동을 지속한다.
그에게 그림은 평생의 꿈이었다.
그는 우체부로써도 교육공로훈장을 받을만큼 성실했고, 60대 이후 화가로써도 성실하게 작품을 꾸준히 작업했다.
비뱅의 삶을 보면서 꿈을 품고 평생을 살아가는 것이 얼마나 중요한지 새삼 깨닫는다.
그리고 그 꿈은 꾸준함과 성실함으로 언젠가 꼭 이루어진다는 것을 비뱅을 통해 다시한번 확인했다.
어릴 적부터의 순수하고 간절한꿈이 작품을 통해 순수함으로 전해졌을 것이다.
무언가 아주 절실히 좋아하고 이루고싶은 꿈이 있다는것은 얼마나 고귀한 일인가!
인생의 종착역까지도 그 꿈과함께 행복하게 동행할 수 있다면 더 한 기쁨은 없을 것이다.
세상에 내가 아직 모르는 꿈꾸는 사람들이 무수히 많다.
한분 한분 알아가면서 내 꿈이 결코 헛되지 않음을 확인하곤한다.
좋은 책의 한 구절은 내가 못다푼 마음 속 응어리가 풀어지고, 표현 못한 마음을 알아줌에 감사하다.
비뱅의 삶을 보며 오늘도 내 꿈은 활력있게 살아 있음을 확인 해본다.

-꿈꾸는 소녀-

배움의 발견

배움의 발견 - 나의 특별한 가족, 교육, 그리고 자유의 이야기
타라 웨스트오버 지음, 김희정 옮김 / 열린책들 / 2020년 1월

[배움의 발견] -타라 웨스트오버 지음-

"바람은 그냥 바람일 뿐이에요.
지상에서 이정도 바람을 맞고 쓰러지지 않는다면 공중에서도 이 정도 바람에 쓰러지지 않아요. 아무런 차이가 없어요. 유일한 차이는 머릿속에 있을 뿐이지요. ... 두려움만 통제할 수 있으면 이 바람은 아무것도 아니에요."

"자신이 누군지를 결정하는 가장 강력한 요소는 그 사람의 내부에 있어요."

<누가 역사를 쓰는가?> <바로 나>

"이 자아는 여러 이름으로 불릴 수 있을 것이다. 변신,탈바꿈,허위,배신.
나는 그것을 교육이라 부른다."


책을 읽기 전 너무나 알려진 베스트셀러여서 내용을 알면 독서의 재미가 덜 하지는 않을까 염려했었다.
그러나, 영화보다 더 영화같고 소설보다 더 소설같은 이야기 속으로 빨려들 것 같은 특별한 삶의 이야기였다.
16살까지 공교육은 전혀 받지 못했고, 출생 신고도 되지 않은 타라 웨스트오버가 스스로 견뎌온 삶의 무게가 책을 읽는 내내 놀라움의 연속이었다.
정신질환과 종교에 절대적으로 의지하는 강합적이고 폭력적인 가족에게서 벗어 날 수 있었던 그녀의 용기가 놀라웠다.
가장 나약하고 험악한 곳에서 버텨온 힘으로 스스로 배움과 교육이란 지표를 세운 것이다.
배움, 그리고 교육에 대한 관점을 다시  한번 일깨워 준 타라에게 감사하다.
세상에는 너무나 다양한 생각의 사람들이 존재한다.
누가봐도 일반적이지 않지만 그것이 정상이라고 착각하며 살아가는 것일 뿐이다.
내 주변에도 있었고, 매일 터지는 뉴스에도 있다.
그 속에서 사는 정상인은 마치 자기가 미친 것이 아닐까 의심한다.
타라가 그랬던 것 처럼 말이다.
그렇지만 타라의 정신은 강했고, 그것을 교육,배움으로 극복한 것이다.
이글을 읽은 후 나는 교육, 배움에 대한 자기 기준이 필요하다는 것을 느꼈다.
그것은 지식만이 아니라 내가 살아가는 삶의 지표가 되어 줄 것이다.
그것은 다른 누가 아니라 바로 내가 만들어야한다.
타라가 말한 나의 역사는 바로 나만이 쓸 수 있기 때문이다.

강가의 아틀리에

강가의 아틀리에 - 장욱진 그림산문집
장욱진 지음 / 민음사 / 1999년 6월

예술작품은 인간의 생명처럼 무한한 고독이다. 아니 그것은 무한히 고독한 작업의 산물인 것이다.

화가의 존재 방식은 오직 그림으로 표현될 뿐이다.
화가의 글은 오히려 군더더기일 수밖에 없다는 것도 나의 변함 없는 생각이다.

나는 고요와 고독 속에서 그림을 그린다. 자기를 한곳에 몰아 세워 놓고 감각을 다스려 정신을 집중해야 한다.
아무것도 욕망과 불신과 배타적 감정 등을 대수롭지 않게 하며, 괴로움의 눈물을 달콤하게 해주는 마력을 간직한 것이다.

그림은 내가 살아가는 의미요,술은 그 휴식이었던 것이다.

그림처럼 정확한 내가 없다. 난 그림에 나를 고백하고 다 나를 드러내고 나를 발산한다.
그리고 그림처럼 정확한 놈이 없다.

작가는 예술을 이해하려는 것이며 자기의 예술을 찾는  데 있다. 즉 작품을 제작하는 작가라야만 하겠다.
제작은 창의성이 있어야만 한다.즉 자기를 찾아보자는 것이며 나아가서는 자기 자신을 또렷이 하는 것이다.

"전람회는 답답해서 하는 거예요. 한장 한장 보면 뭐가뭔지 모르겠어. 한번 죽 늘어놓고 보면 뭐가 나옵니다. 요 다음에 할 의욕이 나오고. 그게 돼서 전람회를 하는 거지. 일종의 과정이에요...."

"어린이들의 단순한 면을 좋아합니다. 특히 무엇인가에 물들기 이전의 어린이들 말입니다."

"억지로 하려고 해서는 절대 안 돼. 저절로 되어져야지"

"그림처럼 정직한 건 없어.ㆍㆍㆍ어떤 목적이나 의도를 가지면 안돼요. 저절로 우러나와야지"

나이를 뱉어버림으로써 아이들이 갖는 순수에로의 회귀가 한평생 그가 추구한 지향이었다.그가 일괄되게 주장한 말이 있다."나는 심플하다"


너무 아름답고 심플한 책이다.
예술가의 시집같은 책이다.
고 장욱진 화백의 진솔하고 소박한 삶이 느껴졌다.
화가의 말과,글은 오히려 군더더기로 느껴지며, 오로지 그림으로 표현된다는 말씀,
억지로 해서는 안되며 저절로 우러나와야 한다는 말씀에 공감한다.
의도나 목적을 갖고 그림을 그릴 수 없음에 동의한다.
그림이 작가 자신이며 일생을 그림을 위해 소모하는 삶.
그것은 순수하며 고귀한 작품의 지향이며, 작가의 모토였던 것이다.
도인의 삶과 같은 예술가의 길을 걸으며 순수함을 간직한 채 평생을 살아온 그를 존경한다.
그러면서 동시에 나를 돌아본다.
예술을 함에 있어서 순수함을 간직한다는 것이 얼마나 소중한 일인지...
돌아가신 73세까지 나이를 뱉어내며 순수함을 잃지 않으셨던 그분의 예술을 사랑하며 존경한다.

마음의 여섯 얼굴

마음의 여섯 얼굴 - 우울, 불안, 분노, 중독, 광기, 그리고 사랑에 관하여
김건종 지음 / 에이도스 / 2019년 7월

"예술의 목적은 일시적인 아드레날린의 분출이 아니라  일생에 걸쳐 경이와 평정의 상태를 만들어내는 것이다."-굴렌 굴드-

"우리는 꿈에게 명령할 수 없다."-슬라보예 지젝

아이들은 이런저런 시련에 부딪히는 속에서도 내면에서 자라나는 고유한 자기를 키워나갈 수 있다.의식적인 나와 깊은 내가 '닿아 있다는 느낌'이 유지될 때, 거기에서 내 삶이 흘러간다는 느낌이 생겨나고, 어떤 충만함이 마음깊이 자리잡는다."

"나이와 상관없이 모든 인간은 어려운 상황에 처한 자신을 도울 사람이 한명이라도 있다고 확신할 때 가장 행복해하고 자신의 능력을 최대치로 끌어올린다."-볼비-

"예술은 소망을 좌절시키는 현실과 소망을 충족시키는 상상의 세계 사이의 중간 지대를 이룬다. 그 영역은 말하자면 전능에 대한 원시인의 갈망이 여전히 위력을 발휘하고 있는 영역이다." -프로이트-

책 표지가 너무 매력적이다!
<정신과 의사의 서재>하지현님의 추천으로 읽어 본 책이다.
작가님의 책속에서 느껴지는 예술 인문학적 지식이 고스란히 느껴졌다.
마음의 색을 여섯가지의 분류를 통한 서술 방식이 흥미롭고 궁금 해졌다.
내가 태어나고 지금까지 살아오면서 지난 내가 자라 온 양육 과정을 회상하며 읽어 내려갔다.
그리고 현재의 내 마음, 지나가서 놓쳐버린 마음도 함께 떠올리게 되는 책이다.
직접 대면으로 상담을 하진 않았지만 심리 상담을 받은 느낌이다.
마음을 예술 작품과 비교해서 설명하신 부분도 많이 와 닿았다.
동시에 이미 지나가버린 어린 시절이지만 마음의 여섯 얼굴을 형성하는데 너무 중요한 시기이다.
나이가 들어가면서 자꾸 떠올라지는 어린시절의 기억은 곧 내마음의 색을 구분짓고 결정하는 것 같다.
내마음은 어떤 색이 깊이 스며들어있는지...
책을 통해 나의 내면과 만날 수 있는 의미있고,
깊이있는 책이다.