열아홉 번째 캐서린에게 또 차이고 말았어 / 존 그린

열아홉 번째 캐서린에게 또 차이고 말았어
존 그린 지음, 최필원 옮김 / 북폴리오 / 2020년 2월

북폴리오 출판사에서 미국 영 어덜트 분야 베스트셀러 작가 조노 그린의 소설 한 권이 새로 출간되었다.

존 그린의 신작은 아니고 그의 두 번째 소설로, 미국에서는 대표작 <잘못은 우리 별에 있어>보다 먼저 출간된 소설이다.

찾아보니 국내에서는 <이름을 말해줘>라는 제목으로 다른 출판사에서 출간되었다가 이번에 북폴리오 출판사에서 <열아홉 번째 캐서린에게 또 차이고 말았어>라는 제목으로 다시 출간된 것이다.

존 그린의 대표작 <잘못은 우리 별에 있어>는 내 인생 소설이고, 그래서 읽은 그의 다른 소설 <거북이는 언제나 거기에 있어>도 좋았기에 이번에 <열아홉 번째 캐서린에게 또 차이고 말았어> 출간 소식을 알게 되었을 때 꼭 읽어봐야겠다고 생각했다.

앞서 읽은 두 권의 소설과는 달리 이번 소설의 주인공은 콜린 싱글턴이라는 남자아이인데, 얼마 전 고등학교를 졸업했고 제목 그대로 열아홉 번째 캐서린에게 차여 이름처럼 싱글이 되었다.

한 명의 캐서린에게 열아홉 번 차인 게 아니라, 번호를 19까지 붙인 캐서린들에게 매번 차였다는 것이다.

캐서린이라는 이름이 드물지는 않다지만 지금껏 줄곧 콜린이 캐서린이라는 이름의 여자아이하고만 사귀어왔다는 건 역시 이상한데, 그것도 이름 철자가 C로 시작하는 캐서린이 아닌 K로 시작하는 Katherine 이어야만 했다.

콜린은 상대방의 언어적인 부분에 관심이 있다나.

실연의 아픔에 욕조 속에 잠겼던 몸뚱이처럼 슬픔에 잠겨있는 콜린을 이끌어낸 건 찰진 입담을 가진 친구 하산이었다.

콜린의 상태를 본 하산은 해결책으로 자동차 여행을 추진하고, 콜린은 책으로 가득한 배낭과 더플백을, 하산은 옷으로 가득한 더플백과 함께 자동차를 타고 길을 떠난다.

둘은 자동차를 타고 가다가 제1차 세계대전을 촉발한 계기가 된 프란츠 페르디난트 대공의 무덤이 있다는 광고판을 보고 테네시 주의 벽촌 것샷에 가는데, 그곳 잡화점에서 점원이자 프란츠 페르디난트 대공 무덤의 가이드이자 구조 대원이 되기 위해 공부하고 있는, 놀랍게도 열일곱 인생 첫 번째 남자친구의 이름이 콜린인 린지 리 웰스를 만났다.

그리고 린지 리 웰스의 엄마 홀리스의 제안에 둘이 것샷에서 머물게 되면서 본격적인 이야기가 시작된다. 

콜린이 남들과 다른 점은 지금까지 캐서린이라는 이름의 여자아이만 사귀었다는 것 외에도 하나 더 있는데, 신동으로 불렸다는 것이다.

그는 기억력도 남달랐지만 특히 언어적 재능이 있어서 무려 열한 개 국어를 할 줄 알았고 단어의 알파벳 위치를 바꿔서 다른 단어를 만드는 애너그램이 취미이자 특기여서, 소설 곳곳에서 애너그램을 볼 수 있다.

하지만 콜린은 영재와 천재의 차이를 분명히 하고, 자신이 천재가 아니라 볼 장 다 본 영재쯤으로 생각하며 무가치한 사람이 될까 봐 두려워한다.

소설 속에 드러나는 의식의 흐름을 보면 알 수 있듯 콜린은 남들보다 뛰어난 능력 때문에 괴짜의 면모가 돋보이는데, 끝나버린 사랑을 정리하는 방법도 수학적으로 '사랑의 정리'를 완성하려는 것이다. 

그러면 그동안의 연애를 그래프로 나타낼 수 있고 앞으로의 연애를 예측할 수 있게 된다고 한다.

연애의 끝을 수학적으로 예측할 수 있다는 말에 호기심이 생긴 사람들이 많을 것 같기도 하다.

'유레가'의 순간으르 마주하며 서서히 발전시켜나가는 콜린의 '사랑의 정리'는 어떤 모양일까?

참, 콜린의 수학적 사랑의 정리를 이해하지 못하면 소설의 일부를 이해할 수 없다거나 읽기 어려울 거라는 걱정은 하지 않아도 된다.

소설은 사랑의 정리를 이해하지 못해도 소설을 즐기는 데에는 상관이 없도록 쓰여서 나 또한 콜린의 사랑의 정리를 이해하지 못했지만 소설을 읽는 데 문제가 없었기 때문이다.

하지만 소설 속 수학적 내용은 작가 존 그린의 수학자 친구 대니얼 비스에 의해 만들어져 탄탄하다고 하니 콜린의 사랑의 정리가 궁금하고 이해하고 싶은 독자들은 맨 뒤에 부록으로 수록된, 수학자 대니얼 비스가 콜린의 사랑의 정리를 설명해주는 글을 읽어보면 된다.

재미있는 소설 안에 마음에 훅 다가오는 문장이 있다는 것이 내가 지금까지 읽은 존 그린 소설의 특징이자 장점이다.

<열아홉 번째 캐서린에게 또 차이고 말았어> 역시 존 그린다운 소설로, 재치있는 글 속 등장인물의 말빨 하며, 그 속에 작가가 전달하고자 하는 메시지가 담겨 있다. 

그리고 이 소설은 콜린만의 성장 이야기가 아니다.

누구나와 금세 친구가 되는 성격의 소유자이지만 대학에 가거나 일을 하기는커녕 아무것도 하지 않고 소파에 파묻혀 방송 프로그램 <주디 판사>만 보고 싶어 하는 하산, 스스로 못생겼다고 생각하는 소녀였지만 쿨하게 행동하는 것으로 학교 최고 인기남 콜린(콜린 싱글턴이 아닌 다른 콜린이다) 과 사귀는 린지도 자신의 잃어버린 조각을 찾고 있다.

 "다행으로 알아. 넌 차는 쪽이고, 난 말도 안 되게 섹시한 여자애랑 사귀잖아. 세상이 뒤집힌 거라고. 갑자기 눈보라가 보고 싶어진 신이 우리가 갇혀 있는 스노우볼을 신나게 흔들어댔나 봐."

p.232

 "잃어버린 것으로 빈 공간을 채우는 건 불가능해. TOC 를 남자친구로 만든다고 알포 사건이 묻히는 건 아니라고. 잃어버린 마음의 조각들을 되찾는다고 해서 그것들이 예전처럼 딱딱 들어맞는다는 보장은 없어. 캐서린처럼. 난 그걸 깨달았어. 걔가 나한테 돌아온다 해도 처음에 걔가 날 떠나면서 만들어 놓은 구멍은 완전히 채워지지 않을 거야."

(TOC : 린지의 남자친구인 또 다른 콜린의 약자)

p.280

앞서 말했다시피 존 그린의 다른 소설 <잘못은 우리 별에 있어>와 <거북이는 언제나 거기에 있어>를 읽은 나는 그 두 소설에서 보았던 것을 <열아홉 번째 캐서린에게 또 차이고 말았어>에서 발견할 수 있었는데, 영원에 대한 생각이나 나뭇가지들이 하늘을 갈라놓았다는 풍경 묘사가 그렇다.

만약 미래가 영원하다면, 그는 생각했다. 결국 미래는 우리 모두를 집어삼키겠지. 2,400년 전에 살았던 인물들 중 콜린이 아는 이는 불과 몇 명에 불과했다. 앞으로 2,400년 후면 지난 세기의 위대한 천재들은 완전히 잊힐 것이다. 소크라테스조차도. 미래는 모든 것을 지워 버릴 것이다. 제 아무리 유명하고 천재라 해도 '잊힘'을 초월할 수는 없다.

(...)

하지만 또 다른 방법이 있다. 이야기.

p.296

이 책은 이렇게 존 그린 소설 특유의 맛깔나는 글이면서도 이제 두 번째 소설을 쓰고 있던 작가의 글에 서 묻어나는 풋풋함 또한 느낄 수 있는 성장소설이었다.

<이 리뷰는 서평단으로 지원하여 출판사로부터 책을 받아 솔직하게 작성하였습니다.>

[100자평] 더 포스터 북 by 에드가 드가

더 포스터 북 by 에드가 드가 ㅣ 아트 포스터 시리즈
에드가 드가 지음 / arte(아르테) / 2020년 2월

디자인, 두꺼운 종이, 붓터치까지 보이는 인쇄 상태, 튼튼하면서도 깔끔하게 뜯어지는 제본, 큼직한 크기 모두 포스트 북으로써 만족스럽다. 모니터 속 작은 그림을 볼 때와는 그 감동의 크기가 다르다!

[100자평] 더 포스터 북 by 오귀스트 르누아르

더 포스터 북 by 오귀스트 르누아르 ㅣ 아트 포스터 시리즈
오귀스트 르누아르 지음 / arte(아르테) / 2020년 2월

오귀스트 르누아르의 명화 포스터를 한 장 붙여놓는 것만으로도 그 장소의 분위기가 따뜻하게 바뀌었다. 여러 장의 포스터를 번갈아가며 즐길 생각을 하면 신이 난다!

더 포스터 북 by 오귀스트 르누아르, 더 포스터 북 by 에드가 드가

더 포스터 북 by 에드가 드가 ㅣ 아트 포스터 시리즈
에드가 드가 지음 / arte(아르테) / 2020년 2월

'내 공간에 여는 작은 전시회'라는 테마로 아르테 출판사에서 출간되는 <더 포스터 북> 시리즈.

이번에는 오귀스트 르누아르와 에드가 드가의 작품을 각각 10장씩 담은 두 권이 세상에 나왔다.

A3 크기의 명화가 담긴 <더 포스터 북>을 직접 보니 크기가 커서 시원시원하기까지 했다.

비닐을 뜯어 책을 펼쳐보면 양쪽 날개가 책처럼 엮인 아트 포스터를 감싸고 있는 형태로, 오른쪽 날개에는 수록된 작품 사진과 간략한 작품 소개가 위치했다.

책에는 아래와 같은 작품들이 수록되었다.

<더 포스터 북 by 오귀스트 르누아르>

시골에서의 춤(Dance in the Country), 1883 / 도시에서의 춤(Dance in the City), 1883 / 잔 사마리의 초상(Jeanne Samary in a Low-Necked Dress), 1877 / 우산(The Umbrellas), 1886 / 두 자매(Two Sisters), 1881 / 신문을 읽는 모네(Claude Monet Reading a Newspaper), 1872 / 책을 읽는 두 소녀(Two Girls Reading), 1891 / 해변가의 소녀들(Young Girls on the Ricer Bank), 1894 / 아스니에르의 센 강변(The Skiff), 1875 / 뱃놀이하는 사람들의 점심 식사(Luncheon of Boating Party), 1881

<더 포스터 북 by 에드가 드가>

사진사 앞에 선 무용수(Dancer in Front of a Window), 1877 / 스타(The Star), 1877 / 휴식을 취하는 무용수들(Two Dancers Resting), 1874 / 무용화를 고쳐 매는 무용수(Dancer Fastening Her Pump), 1885 / 무용수들(Dancers), 1895 / 무용수(Dancer), 1880 / 무대 위의 두 무용수(Two Dancers on a Stage), 1874 / 무대 위에서의 연습(The Rehearsal Onstage), 1874 / 오페라좌의 무용실(The Dance Foyer at the Opera), 1872 / 연습실의 무용수들(Dancers at Rehearsal), 1877

사실 그동안 예술 계통의 책임에도 불구하고 실망스러운 인쇄 상태인 그림과 사진을 얼마나 많이 봐왔던가...

그래서 <더 포스터 북>도 펼쳐보기 전에는 반신반의했는데, 명화로 꽉 채워진 것부터 화가의 이름을 담아 감각적으로 디자인된 것까지 다양한 포스터를 한 장 한 장 넘기면서 명화의 질감이 드러나는 인쇄 상태를 보고 눈이 즐거워 만족스러웠다!

<더 포스터 북>은 작품의 느낌을 잘 전달할 수 있도록 권별로 다른 용지를 선택했다는 게 인상적이었는데, 두꺼운 종이 위에 인쇄된 그림을 보니 책의 목적을 염두에 두고 신경을 썼구나 싶었다.

그리고 이렇게 큼직한 명화를 눈 앞에 두고 보는 건 책에 자료로써 수록된 그림이나 모니터 속 작은 크기의 그림을 보는 것과는 느껴지는 감동의 크기가 다르다!

(스타 The Star, 1877 by 에드가 드가)

(책을 읽는 두 소녀 Two Girls Reading, 1891 by 오귀스트 르누아르)

(아스니에르의 센 강변 The Skiff, 1875 by 오귀스트 르누아르)

집과 방 분위기를 바꿀 때 조명, 침구, 그리고 사진이나 포스터 등을 이용하면 좋다고 하는데, 나는 이번에 <더 포스터 북>의 포스터를 활용하면서 그림 하나로 공간이 얼마나 화사해질 수 있는지, 다른 느낌을 낼 수 있는지 체감했다.

특히 자가가 아닌 경우 다른 인테리어는 부담스럽기 때문에 <더 포스터 북>을 셀프 인테리어로 활용하기에 딱이라는 생각이 들었다.

또 포스터로 활용하기 전에 책을 보듯 포스터를 넘겨가며 한참 작품을 감상하니 오귀스트 르누아르와 에드가 드가의 작품은 둘 다 빛을 담고 있지만 오귀스트 르누아르의 작품은 따뜻한 빛이, 에드가 드가의 작품은 어둠과 빛의 대비가 두드러진다는 것을 볼 수 있었는데, 전시회처럼 여러 작품을 벽에 붙여놓고 비교하며 감상해도 좋겠다고 생각했다.

나는 오귀스트 르누아르의 작품 중에는 '책을 읽는 두 소녀(Two Girls Reading), 1891'가 그리고 에드가 드가의 작품 중에서는 '스타(The Star), 1877'가 가장 마음에 들어서 또다시 둘 중 어떤 작품을 먼저 걸어놓을까 하는 행복한 고민에 빠졌다.

그리고 그렇게 고민 끝에 선택한 오귀스트 르누아르의 '책을 읽는 두 소녀(Two Girls Reading)를 휑했던 파벽돌 벽에 붙여놓았다.

포스터를 벽에 붙일 때 보니 (물론 액자에 넣으면 포스터가 더 오래가고 더 멋스럽기야 하겠지만) 포스터 종이가 두껍고 빳빳해서 액자에 넣지 않아도 벽에 밀착이 잘 되고 허술해 보이지 않다는 점도 좋았다.

재미있는 게, 책 형태로도 감상할 수 있는 포스터를 뜯으려니 아까워서 망설이면서도 막상 포스터를 뜯을 때는 깔끔하게 분리되어 떨어져서 쾌감이 느껴지는 이상한 경험을 했다. 

휑했던 벽에 아름다운 그림이 들어오니 포스터를 활용하기를 잘 했다는 생각이 들었는데, 그 앞을 지나갈 때마다 명화 감상도 하고 공간에 작은 변화가 찾아온 것만으로도 기분이 좋아졌다.

<더 포스터 북> 한 권당 10장씩 포스터가 수록되어 있으니 교체도 하고 다른 구성으로 꾸미기도 하면서 즐겨야겠다.

계산해보면 온라인 서점 기준으로 장당 2300원, 2500원 정도 하는 셈인데, 크기, 디자인, 종이, 인쇄 상태, 제본 모두 만족스러워서 그 값을 톡톡히 하는 포스터들이다.

<이 리뷰는 서평단으로 지원하여 출판사로부터 책을 받아 솔직하게 작성하였습니다.>

더 포스터 북 by 오귀스트 르누아르, 더 포스터 북 by 에드가 드가

더 포스터 북 by 오귀스트 르누아르 ㅣ 아트 포스터 시리즈
오귀스트 르누아르 지음 / arte(아르테) / 2020년 2월

'내 공간에 여는 작은 전시회'라는 테마로 아르테 출판사에서 출간되는 <더 포스터 북> 시리즈.

이번에는 오귀스트 르누아르와 에드가 드가의 작품을 각각 10장씩 담은 두 권이 세상에 나왔다.

A3 크기의 명화가 담긴 <더 포스터 북>을 직접 보니 크기가 커서 시원시원하기까지 했다.

비닐을 뜯어 책을 펼쳐보면 양쪽 날개가 책처럼 엮인 아트 포스터를 감싸고 있는 형태로, 오른쪽 날개에는 수록된 작품 사진과 간략한 작품 소개가 위치했다.

책에는 아래와 같은 작품들이 수록되었다.

<더 포스터 북 by 오귀스트 르누아르>

시골에서의 춤(Dance in the Country), 1883 / 도시에서의 춤(Dance in the City), 1883 / 잔 사마리의 초상(Jeanne Samary in a Low-Necked Dress), 1877 / 우산(The Umbrellas), 1886 / 두 자매(Two Sisters), 1881 / 신문을 읽는 모네(Claude Monet Reading a Newspaper), 1872 / 책을 읽는 두 소녀(Two Girls Reading), 1891 / 해변가의 소녀들(Young Girls on the Ricer Bank), 1894 / 아스니에르의 센 강변(The Skiff), 1875 / 뱃놀이하는 사람들의 점심 식사(Luncheon of Boating Party), 1881

<더 포스터 북 by 에드가 드가>

사진사 앞에 선 무용수(Dancer in Front of a Window), 1877 / 스타(The Star), 1877 / 휴식을 취하는 무용수들(Two Dancers Resting), 1874 / 무용화를 고쳐 매는 무용수(Dancer Fastening Her Pump), 1885 / 무용수들(Dancers), 1895 / 무용수(Dancer), 1880 / 무대 위의 두 무용수(Two Dancers on a Stage), 1874 / 무대 위에서의 연습(The Rehearsal Onstage), 1874 / 오페라좌의 무용실(The Dance Foyer at the Opera), 1872 / 연습실의 무용수들(Dancers at Rehearsal), 1877

사실 그동안 예술 계통의 책임에도 불구하고 실망스러운 인쇄 상태인 그림과 사진을 얼마나 많이 봐왔던가...

그래서 <더 포스터 북>도 펼쳐보기 전에는 반신반의했는데, 명화로 꽉 채워진 것부터 화가의 이름을 담아 감각적으로 디자인된 것까지 다양한 포스터를 한 장 한 장 넘기면서 명화의 질감이 드러나는 인쇄 상태를 보고 눈이 즐거워 만족스러웠다!

<더 포스터 북>은 작품의 느낌을 잘 전달할 수 있도록 권별로 다른 용지를 선택했다는 게 인상적이었는데, 두꺼운 종이 위에 인쇄된 그림을 보니 책의 목적을 염두에 두고 신경을 썼구나 싶었다.

그리고 이렇게 큼직한 명화를 눈 앞에 두고 보는 건 책에 자료로써 수록된 그림이나 모니터 속 작은 크기의 그림을 보는 것과는 느껴지는 감동의 크기가 다르다!

(스타 The Star, 1877 by 에드가 드가)

(책을 읽는 두 소녀 Two Girls Reading, 1891 by 오귀스트 르누아르)

(아스니에르의 센 강변 The Skiff, 1875 by 오귀스트 르누아르)

집과 방 분위기를 바꿀 때 조명, 침구, 그리고 사진이나 포스터 등을 이용하면 좋다고 하는데, 나는 이번에 <더 포스터 북>의 포스터를 활용하면서 그림 하나로 공간이 얼마나 화사해질 수 있는지, 다른 느낌을 낼 수 있는지 체감했다.

특히 자가가 아닌 경우 다른 인테리어는 부담스럽기 때문에 <더 포스터 북>을 셀프 인테리어로 활용하기에 딱이라는 생각이 들었다.

또 포스터로 활용하기 전에 책을 보듯 포스터를 넘겨가며 한참 작품을 감상하니 오귀스트 르누아르와 에드가 드가의 작품은 둘 다 빛을 담고 있지만 오귀스트 르누아르의 작품은 따뜻한 빛이, 에드가 드가의 작품은 어둠과 빛의 대비가 두드러진다는 것을 볼 수 있었는데, 전시회처럼 여러 작품을 벽에 붙여놓고 비교하며 감상해도 좋겠다고 생각했다.

나는 오귀스트 르누아르의 작품 중에는 '책을 읽는 두 소녀(Two Girls Reading), 1891'가 그리고 에드가 드가의 작품 중에서는 '스타(The Star), 1877'가 가장 마음에 들어서 또다시 둘 중 어떤 작품을 먼저 걸어놓을까 하는 행복한 고민에 빠졌다.

그리고 그렇게 고민 끝에 선택한 오귀스트 르누아르의 '책을 읽는 두 소녀(Two Girls Reading)를 휑했던 파벽돌 벽에 붙여놓았다.

포스터를 벽에 붙일 때 보니 (물론 액자에 넣으면 포스터가 더 오래가고 더 멋스럽기야 하겠지만) 포스터 종이가 두껍고 빳빳해서 액자에 넣지 않아도 벽에 밀착이 잘 되고 허술해 보이지 않다는 점도 좋았다.

재미있는 게, 책 형태로도 감상할 수 있는 포스터를 뜯으려니 아까워서 망설이면서도 막상 포스터를 뜯을 때는 깔끔하게 분리되어 떨어져서 쾌감이 느껴지는 이상한 경험을 했다. 

휑했던 벽에 아름다운 그림이 들어오니 포스터를 활용하기를 잘 했다는 생각이 들었는데, 그 앞을 지나갈 때마다 명화 감상도 하고 공간에 작은 변화가 찾아온 것만으로도 기분이 좋아졌다.

<더 포스터 북> 한 권당 10장씩 포스터가 수록되어 있으니 교체도 하고 다른 구성으로 꾸미기도 하면서 즐겨야겠다.

계산해보면 온라인 서점 기준으로 장당 2300원, 2500원 정도 하는 셈인데, 크기, 디자인, 종이, 인쇄 상태, 제본 모두 만족스러워서 그 값을 톡톡히 하는 포스터들이다.

<이 리뷰는 서평단으로 지원하여 출판사로부터 책을 받아 솔직하게 작성하였습니다.>