[세평의 행복,연꽃빌라]잔잔,편안,따뜻함,공감의 소설

세 평의 행복, 연꽃 빌라 ㅣ 스토리 살롱 Story Salon 1
무레 요코 지음, 김영주 옮김 / 레드박스 / 2014년 11월

누구나 무엇을 할 권리가 있다면 반대로 무엇을 하지 않을 권리도 있다. 좋은 곳에 살아야 된다는 것, 매일 참고 일해야 한다는 것, 나이가 많아지면 결혼을 하고 자식을 낳아야 한다는 것 등 우리는 수많은 해야 할 것들의 삶속에 놓여 있다. 자신이 원해서 하는 거라면 상관없지만 단지 시기가 와서, 남의 시선이 신경쓰여서 하는 것이라면 자신의 삶에서 그 일은 의미가 없어지는게 아닐까. 살면서 원하지 않아도 해야할 일이 분명 있겠지만 하지않아도 될일을 단지 남의 시선 때문에 하는 것이라면 그런 강박에서 벗어나 본다면 어떤 기분일까? 여기 그런 삶을 벗어나 살아보고자 하는 여자의 이야기가 있다.

45세의 독신 여성 사사가와 교코, 잘나가는 대형 광고회사에서 근무한다. 누가 봐도 잘나가는 독신 여성 교코는 그러나 그런 삶에서 벗어나고 싶어한다. 집에서는 엄마의 지독한 잔소리와 회사에서는 하고싶지 않은 억지 접대와 가식적인 인간관계가 싫다. 집에서도 회사에서도 벗어나고 싶어 그동안 모아온 돈으로 다 쓰러져가는 허름한 연꽃빌라로 독립한다. 그곳에는 30년동안 연꽃빌라에 살아온 멋쟁이 할머니 구마가이씨, 독특한 스타일의 자칭 여행가라는 젊은 여성 고나쓰씨, 구박받으면서도 꿋꿋이 음식점에서 일하는 청년 사이토군 등이 살고있다. 나름대로 괜찮은(?) 이웃들과의 연꽃빌라 생활을 시작한 교코는 엄마의 잔소리도 아침 일찍 출근도 없는 생활이 좋다. 하지만 시간이 갈수록 점점 연꽃빌라의 불편함이 드러나면서 이 생활을 계속해도 될지 고민이 되기 시작한다.

소설은 큰 굴곡 없이 잔잔하게 흘러간다. 우리들 생활처럼. 그래서인지 공감가는 부분이 많다. 누구나 한번쯤 독립을 꿈꾸고, 한번쯤 회사도 그만두고 일하지 않는 시간을 갖는걸 꿈꿔보기도 한다. 하지만 실천하기가 어렵다. 그래서 어쩐지 그런 일들을 실행에 옮긴 교코에게 대리만족이 느껴지기도 한다. 하지만 생활이 불편한 연꽃빌라 같은 곳이라도 괜찮을까 하는 의문이 들기도 했다. 엄마가 해주는 맛있는 밥이나 깨끗한 집을 뒤로하고 오롯이 혼자 모든 것을 해결해야만 하는 생활. 막상 닥치면 힘들것 같다는 생각이 들었다. 더군다나 계절감을 피부 깊이 느껴야 하는 연꽃빌라 같은 곳이라면 더더욱 그럴것 같다. 소설에서 교코가 그 생활을 좋다고만 했다면 공감가지 않았겠지만 교코도 불편한 연꽃빌라의 생활이나 주변 사람들의 시선으로 인해 연꽃빌라에서의 독립생활에 회의를 느끼기도 해서 현실적인 느낌을 주어 더 공감가는 느낌이었다. 잔잔한 스토리 플로우에서 누구나 공감할 수 있는 이야기는 작가 무레 요코의 전작인 <카모메 식당>이나 <빵과 수프, 고양이와 함께하기 좋은 날>에 이어 편안함과 따스함을 느낄 수 있었던 소설이었다.

레드박스에서 무료 제공받아 작성하였습니다.

소설가의 이야기와 미스터리가 적절히 버무려진 수작!

HQ 해리 쿼버트 사건의 진실 2
조엘 디케르 지음 / 문학동네 / 2013년 8월

소설가
떠들석한 주목은 받지 않았지만 책을 좋아하는 사람들 사이에서는 꽤 재미있다는 평으로 알려진 소설이었다. 뭔가  나만 알고 있던 숨겨진 명작같은  느낌이랄까. 그런 기대감으로 읽게된 소설은 기대보다 재밌었던 부분도 있었고 기대했던 것 보다 실망한 부분도 있었다. 먼저 이 소설은 소설가에 대한 소설이다. 주인공 마커스 골드먼은 성공적으로 데뷔한 소설가이고 이 소설의 제목이기도 한 해리 쿼버트 역시 저명한 소설가이자 마커스 골드먼의 스승이다. 골그먼은 성공적인 데뷔 후 후속작이 쓰여지지 않아 자괴감에 빠지고 고민 끝에 스승인 해리 쿼버트가 있는 오로라로 떠난다. 골드먼은 30살의 젊은 작가로 나오는데 실제로 이 소설의 작가의 나이도 현제 30살이다. 소설가로써 겪어봤을 법한 자전적 고뇌에 관해 썼을 것 같은 생각이 든다. 그리고 단락의 첫페이지마다 해리 쿼버트가 골드먼에게 해주는 소설가로서의 조언이 짦게 나온다. 소설가이기에 소설가에 관해 더 잘 쓸수 있을것 같아서 어쩐지 소설가에 대해 더 알게된 것 같아 좋았다. 소설을 읽을 수록 글을 쓰고 싶은 욕망이 커지면서도 동시에 명작을 읽을 때마다 도저히 넘을 수 없는 벽이라는 이중적인 마음이 든다. 소설가의 세계에 큰 동경심과 많은 호기심이 있는 나에게 소설가에 관한 내용 이었기에 더 재미있었던 것 같다.

사랑
제목에도 나와있듯이 이 소설은 해리 쿼버트 사건이 주요 내용이다. 33년전 젊은 소설가였던 해리 쿼버트는 운명적으로 놀라 캘러건이라는 소녀를 만나 사랑에 빠진다. 금기된 사랑이라는건 알지만 자신도 어쩔수 없는 그녀에 대한 사랑 때문에 같이 도망치기로 하지만 갑자기 흔적도 없이 사라지고 33년 후 해리 쿼버트의 앞마당에서 유해로 발견된다. 놀라 캘러건을 살해한 혐의로 기소된 해리 쿼버트를 위해 골드먼은 사건의 진실을 파해치기 위해 33년전의 진실을 쫓기 시작한다. 살인사건의 미스터리를 푸는 것 만큼 해리 쿼버트의 사랑에 관한 내용도 못지않게 나에게는 비중을 차지했다. 이 소설에서는 사랑에 배신당한듯한 기분이 든다. 해리 쿼버트는 15세 소녀 놀라를 운명적인 사랑이라고 하고 그녀가 사라진 후에도 30년 넘게 기다리지만 놀라와 함께 발견된 해리 쿼버트의 세기의 명작 악의 기원은 사실은 놀라를 좋아하던 다른 사람이 쓴 것이었고 해리가 그토록 사랑한다고 말했던 것에 대한 의구심이 들었다. 놀라 역시 해리를 사랑했다고 하지만 정신질환으로 인한 거짓된 사실을 진실처럼 말하고 다녔기 때문에 더 그런 생각이 든다. 너무 강하게 사랑을 말하면 오히려 그건 사랑이 아닌듯 느껴질때가 있다. 해리의 거짓으로 인해 그의 사랑까지 가짜처럼 느껴지게 했다는게 안타까웠다. 실컷 세상 어디에도 없는 사랑처럼 하늘높이 띄웠다거 한순간 추락한 기분. 진짜 별로였달까. 가끔 이런 소설을 읽게 되면 소설을 읽었던 그 시간들이 어디론가 사라저버린 것 기분이 든다. 사실은 다 꿈이었어 하는 것처럼 허무함이 들었던 사랑이야기였다.

미스터리
다행히 사랑에 뒤통수를 맞고도 소설이 재미있었다고 느낀건 미스터리적 스토리 라인 때문이었다. 소설이든 영화든 살인사건을 하나 던져놓고 단서들을 하나하나 맞춰가며 범인이 누구인가를 예상해보는걸 즐겨하는 나에게는 꽤 재미있었던 시간이었다. 뒤로 갈수록 너무 꼬아 놨다는 느낌도 들었지만. 범인이 누군지 끝까지 모르게 하려 한거라면 성공했지만 자칫 너무 꼬여 풀기 힘든 실타래에 짜증이 날 수도 있을 것 같다는 생각도 든다. 그럼에도 소설의 강한 흡인력을 느끼기에는 충분히 재미있는 소설이 될 것같다.

[괜찮아 사랑이야]드라마의 여운이 가득한 드라마 에세이

괜찮아 사랑이야 - 드라마 에세이
노희경 극본, 김규태 연출 / 알에이치코리아(RHK) / 2014년 9월

착한척 하지마!
드라마건 현실이건 많은 사람들은 척하는 삶을 사는 사람들이 많다. 가식은 일종의 필수요소가 되어가고 그렇게 쓴 가면속의 모습은 타인이건 심지어 자기 자신도 진정햐 모습을 알수 없게 되곤 한다. 가식과 척의 전제가 깔린 관계 속에는 그러므로 진짜 관계란건 없게된다. 특히 드라마에 나오는 인물들의 캐릭터는 더욱 그런 것 같다. 착하지 않지만 착한 척하는 주인공들은 온갖 시련에도 힘들지만 또 한번 괜찮은 척을 한다. 그래서 때로는 이런 착한 척 괜찮은 척 하지 않는 캐릭터가 사랑받기도 하는데 이런 심리는 보는 사람들로 하여금 공감을 불러일으키기 때문인 것 같다. 실은 착하지 않지만 착한 척 해야하고 괜찮지 않지만 괜찮은 척 해야할때 드라마속 주인공들이 대리만족을 시켜주기 때문이 아닐까. 여기 그런 척없는, 솔직한 드라마가 있다. 바로 얼마전 종영한 드라마 <괜찮아 사랑이야>이다. 

 간직하고 싶은 드라마의 여운, 드라마 에세이
드라마가 시작되기 전부터 기대를 많이 했던 드라마는 기대 이상의 재미와 감동을 주었다. 좋아하는 배우와 작가 그리고 로맨스라는 장르까지 내가 좋아하는 요소를 모두 갖춘 드라마. 보지않을 이유가 없지 않은가. 그런 드라마의 감동을 이어줄 드라마 에세이가 출간되었다. 여기에는 등장인물의 소개와 드라마를 보면서 기억하고 싶었던 인물별 명장면과 명대사, 드라마에 나왔던 마음의 병을 앓고 있던 사람들이 이야기, 드라마 주인공들과 연출자, 작가의 인터뷰가 수록되어 있다. 인물소개에서는 드라마를 보면서는 알 수 없었던 인물들의 캐릭터를 알 수 있었고 드라마의 좋았던 장면들이 떠올라 다시 한번 드라마의 여운을 느낄 수 있어 좋았다. 드라마를 보면서 알 수 없었더 배우들과 작가, 연출자의 드라마에 대한 뒷이야기를 알 수 있어서 좋았다.

마음의 감옥
이 드라마에도 물론 척하는 인물들은 나온다. 정신과 의사인 해수의 병원에 찾아오는 사람들은 자신들의 마음의 병을 부정하려 하고 괜찮은척 하고, 어린시절 큰 상처를 안고 자라온 재열은 아직 치유되지 않은 상처때문에 환시인 강우를 만들어내고 힘들지만 괜찮은척 하며 살아간다. 자신의 마음이 병들어 있는지도 모른채. 재열의 형 재범은 엄마와 동생 대신 감옥에 가고 그 두 사람을 증오하지만 그 누구보다 엄마와 형을 위하는 마음을 숨긴채 그렇지 않은척 한다. 해수와 재열, 동민의 홈메이트 수광은 품행장애 여고생 소녀를 좋아하지만 그렇지 않은척 한다.

괜찮아 사랑이야
이렇게 괜찮지 않지만 괜찮은 척하는 인물들은 나중에 타인에게는 보여주기 힘든 자신들의 괜찮지 않은 모습들을 솔직하게 보여준다. 상처가 드러나야 약을 바르고 치유할 수 있으니까. 신체적 상처와 다르게 마음의 병은 친구나 가족, 의사 심지어 자기 자신조차 보여주고 인정하기 힘든 부분이다. 그런 상처와 병은 인간의 가장 밑바닥을 보여주는 것이기 때문인것 같다. 그런 모습들을 드라마에 나오는 인물들이 솔직하게 보여주고 마음의 병들을 치유해가는 모습들을 보면서 보는 사람들에게는 자신의 이야기를 투영시키고 인물들과 함께 조금이나마 치유와 위로를 주는 듯했다. 나 조차도 그동안 괜찮은척 했던 마음의 일부는 나 자신이 괜찮지 않음을 인정하고 돌아보았던 시간들이었다. 드라마에서 빼놓을 수 없는 재열과 해수의 로맨스는 해수가 재열에게 "자유로운 니가 좋아"라고 했던 것처럼 자유롭고 솔직한 사랑을 노희경 작가만의 화법으로 녹여내 더없이 재미있었던것 같다.

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재미있게 본 드라마가 끝나면 무었이든 드라마의 긴 여운을 붙잡고 좋았던 기억들을 간직하고 싶어진다. 드라마 괜찮아 사랑이야를 보고 그런 아쉬움을 느꼈다면 드라마 에세이를 보며 드라마의 좋았던 기억과 여운들을 간직하기에 더없이 좋을것 같다.

[창문 넘어 도망친 100세 노인]꽃보다 알란 할배!

창문 넘어 도망친 100세 노인 ㅣ 창문 넘어 도망친 100세 노인
요나스 요나손 지음, 임호경 옮김 / 열린책들 / 2013년 7월

첫번째,
만약 이 창문 넘어 도망친 100세 노인 알란에게 손자가 있었다면 세상에서 가장 멋진 할아버지가 될 것 같다. 알란에게 일어난 100년 동안의 믿을 수 없지만 사실인 일들을 손자가 커서 그 일들이 사실이 아닐지도 모른다고 생각할 때 까지 아주 실감나고 재미있게 옛날 이야기를 해주는 할아버지가 될테니까 말이다. 그런 것처럼 나에게도 이 알란 할배는 내가 현실이나 비현실(소설, 영화, 드라마 등등)에서 만난 그 어떤 캐릭터 중 가장 멋진 캐릭터가 되었다. 정말로 알란을 만나게 된다면 "할배 짱이에요!" 라고 말하고 싶을 정도로.

두번째,
내가 전체적으로 좋아하는 과목이 없기는 했지만 그 중 가장 지루했던 과목이 국사였다. 소설에는 실제 있었던 역사적인 사건들과 인물들의 이야기 속에 가상의 인물 알란이 뛰어들어 재미있는 이야기를 만들어 낸다. 그냥 국사책으로 배웠다면 벌써 덮었을 역사적인 일들이 알란이라는 32차원(알란의 멘탈상태) 할배가 뛰어들면서 흥미진진한 스토리로 읽을 수 있다는 거였다. 알란이 한국전쟁이 있던 무렵 남한으로 가기위해 평양에 입성했을 때는 조금은 반갑고 남한까지 오지 않있던 거 섭섭하기까지 했다. 그냥 든 생각이지만 일본의 억압을 받던 시대에 관해 왜곡되지 않은 역사로 묘사해 조금 고마운 마음도 들었음.

세번째,
방대한 양의 소설임에도 재미있게 읽기는 했지만 조금 아쉬웠던 부분이 있었다. 우리의 주인공 알란은 그 어떤 저명 인사를 만나도 정치 얘기를 아주 싫어하고 지루해 했는데 이상하게 알란에게 깊이 이입된 것일까. 나 또한 읽으면서 정치적인 얘기가 지루했다는 거다. 이 소설은 알란이 양로원 창문을 넘어 도망치면서 일어난 일들과 알란이 어릴때 부터 일어난 일들을 교차해서 보여주고 있는데 알란의 과거 이야기를 하기 위해서는 정치적인 이야기도 빼놓을 수 없겠지만 이게 알란이 지루해한 것처럼 읽는 나까지도 그렇게 만들었다는 것이 조금 아쉬운 부분이었다. 이것만 빼면 재미있기 때문에 작가의 다른 작품도 읽어보고 싶을 정도는 되는 것 같다.

네번째,
책을 읽고 그 소설이 전하고자 하는 메세지를 느끼지 못했다면 아무 의미가 없는 것. 정말 희안하게도 나는 소설을 읽었고 내 친구는 영화를 봤는데 느낀건 비슷했다. 그건 알란처럼 살고 싶다는 것. 물론 아무나 따라가서 예상치 못한 고생을 사서할 필요는 없겠지만 알란이 생각하는 인생에 대해서 만큼은 새겨두어야 할 것 같다. 한마디로 말할 수는 없지만 어떤 일이든 너무 조급해하지 않고 지나간 일에 대해서 많은 생각을 하지 말아야 한다는 것이다. 일어날 일은 아무리 막으려 해도 일어난다는 것. 단순하게 산다는 게 요즘은 힘들 수도 있지만 알 란의 유쾌한 모험과 함께 단순한 인생의 진리를 느껴보는 것도 좋을 것 같다.

[양지의 그녀]가을날 양지같은 사랑 이야기

양지의 그녀
고시가야 오사무 지음, 한성례 옮김 / 씨엘북스 / 2013년 1월

제목 만큼이나 참 따스한 소설이다. 스산하지만 가을 볕이 따뜻한 요즘 딱 읽기 좋은 그런. 우선 소설을 추천할 만한 사람들은 첫째 새드엔딩이든 해피엔딩이든 로맨스를 좋아할 것, 둘째 다소 비현실적인 내용일지라도 그것이 로맨스라면 괜찮다 할 것. 맞다. 이 소설은 멜로에 가까운 로맨스에다 새드엔딩이고 결정적으로 판타지적 내용이 섞인 소설이다. 그러니 나처럼 그것이 마음을 적시는 로맨스라면 새드엔딩이건 판타지건 상관없는 사람들에게 추천하고 싶다. 누군가는 정말 허무맹랑한 이야기라고 할 수도 있겠지만 나에게는 양지같은 따스한 이야기였다. 솔직히 말하자면 엔딩 뺀곤 다 좋았던 소설. 잠자는 것도 잊고 푹 빠져 읽다가 마지막에 파리의 연인 급 뒤통수를 후리는 엔딩 때문에 잠깐은 멍한 상태였지만 소설원작의 영화를 보고 마음이 녹았던 작품이다. 소설에 대한 감상을 쓰는 거지만 사실은 소설 보다는 영화를 보라고 추천하고 싶다. 영화의 엔딩은 소설과 조금 다르게 나오기 때문.

중학교 시절의 동창 마오와 고스케는 10년 만에 재회한 둘은 예상할 수 있듯 사랑에 빠지고 결혼까지 하게되는데 평범할 것 같은 이 사랑기에는 예상하지 못한 비밀이 있다. 바로 이점 때문에 호불이 갈릴것 같은데 어쨌든 밤잠 설치며 읽은 소설이므로 재미있다 할 수 있겠다.

소설 원작의 영화에는 다행히도 내가 좋이하는 배우들이 주인공이다. 꽃보다 남자의 히어로 마츠모토 준이 고스케 역이고 얼마전 우리나라에도 방한한 노다메 칸타빌레의 말괄량이 노다메였던 우애노 주리. 둘의 케미는 사실 예상했던 것 보다 달달했다. 

사실 영화를 보기로 한건 이 장면 때문. 일본 영화 특유의 따스한 색감과 더불어 두 주인공의 비주얼이 영화를 안보게 할 수 없었다. 그리고 두 사람이 주인공 캐릭터를 아주 잘 살려준 것도 영화의 몰입도를 높이는데 한몫한다. 순진하고 덜렁이지만 첫사랑을 마음에 담아둔 고스케와 어딘지 신비롭고 사랑하는 사람 고스케를 찾아 오랜 시간을 기다리는 마오. 특히 우에노 주리는 노다메에서의 발랄한 느낌에서 많이 성숙한 느낌이어서 마오역에 더욱 잘 어울렸던것 같다. 하긴 노다메로부터 흐른 세월이 오래된 만큼이나 성숙해지는 건 당연하겠지만. 통통하던 젖살도 빠져서인지 눈망울이 더 크고 청초해진 느낌이었다. 무튼 영화 내내 두 사람의 따뜻하고 달달한 케미도 좋지만 영화 역시 엔딩이 포인트다. 특히 마츠준이 비치보이스의 노래를 들으며 눈물을 흘리는 장면에서 소름이 쫙! 이제 Beach Boys의 'wouldn't it be nice' 노래가 나오면 이 영화부터 생각날 것 같다. 소설은 엔딩이 별로였다면 역설적이게도 영화는 엔딩이 가장 좋았다는게 개인적인 감상이다. 이 가을 잠자는 연애세포를 깨워줄 달달한 로맨스 소설과 영화로 추천하는 작품이었다.