프로만 알고 있는 소설 쓰는 법

프로만 알고 있는 소설 쓰는 법 - 당신의 재능도 꽃필 수 있다!
모리사와 아키오 지음, 이민희 옮김 / 21세기문화원 / 2023년 4월

작가를 꿈꾸거나 자기만의 이야기를 쓰고 싶을 때 어떻게 써야할지 고민이 될 때가 있는데요. 소설가를 꿈꾸는 분들이 읽으면 너무 좋은 책을 보았어요. 프로만 알고 있는 소설 쓰는 법 입니다. 이 책은 베스트셀러 작가의 소설 쓰기 비법들이 담겨있는데요. 저자가 이 책을 쓴 목적은 오직 이 책을 읽는 독자가 최단기간 쾌속 질주로 창작에 뛰어난 엔지니어로 만드는 것이라고 밝히고 있습니다.

프로 작가가 터득한 실천 가능한 요령과 사용법을 누구나 알기 쉽게 정리해 놓았다는 점이 굉장히 유용한 실용서 같은 느낌이 들게 하였어요. 중학생들도 이해할 수 있는 아주 쉬운 내용들로 담겨있는데요. 이해를 도와주는 예문과 도표도 수록해 놓았고 간명한 논리로 문장을 풀어 써 놓았기 때문에 소설가를 꿈꾼다면 글쓰기를 공부하는데 굉장히 많이 도움이 되겠더라고요. 말하자면 소설 지망생들에게 현실적으로 글을 쓰면서 생기는 고민들과 문제들을 어떻게 하면 극복할 수 있는지 질문과 대답으로 엮어 놓아서 현장에서의 생생한 부분들을 생각해 보며 도움이 되게 하였어요.

창작의 즐거움을 알게 하고 글쓰기 뿐만 아니라 글 읽는 사람을 행복하게 만드는 기쁨을 느낄 수 있도록 프로만 알고 있는 소설 쓰는 법 속에 담겨진 내용들을 익힌다면 소설가로의 꿈의 실현이 좀더 빨라지지 않을까 하는 생각이 들었어요. 프로만 알고 있는 소설 쓰는 법 총 구성은 6개의 스텝으로 구성이 되어있습니다. 가장 처음에는 이야깃거리를 생각하다 주제로 담아 놓았는데요. 글감이 잘 떠오르지 않는다는 질문에는 이야깃거리는 우리 주변에 얼마든지 있기에 주변의 사랑 이야기들에 관심을 가져야한다고 이야기합니다.

가까운 주변 사람에게 가장 힘들었던 때는 언제였는지 등과 같이 주변인에게서 이야기를 참고하는 방법들도 아주 좋은 방법이라고 하더라고요. 창작을 하면서 누구나 가졌을 고민들을 질문과 답변 형식으로 담아 놓아서 고민 해결 솔루션을 제시하듯 구성하여 놓았다는 점이 재미있어요. 그래서 실질적으로 창작자들이 고민을 하고 있는 부분에 대한 해결책들을 생각해 볼 수 있더라고요. 글거리는 어떻게 찾는지? 독창성이 강한 글을 쓰려면 어떻게 해야 하는지? 자신의 삶을 소설로 만드는 일도 있는지? 일이 재미있어서 화제로 삼고 싶은데 괜찮을지? 등 지망생들이 저자에게 고민 상담을 하듯 물어본 질문들에 하나씩 답변들을 통해서 알 수 있게 해주었어요.

각각의 스텝에는 주제와 관련된 질문들이 정리되어있는데요. 두 번째 스텝에서는 설정을 생각하다 주제로 질문들이 구성되어 있어요. 프로만 알고 있는 소설 쓰는 법에는 글쓰기 비법으로 질문이 61개 담겨있는데요. 질문이 61개면 그에 대한 답변도 61개이기에 글쓰기를 하면서 어떤점들을 유념하면 좋은지 실질적인 노하우들을 알 수 있게 해 놓았더라고요. 책을 읽고 나면 나도 짧은 소설이라고 한번 써볼까? 하는 생각이 들정도로 뭔가 머릿속에 소설을 쓰는 방법들의 개념들이 잡히더라고요.

개성이 강한 인물을 만들려면 어떻게 해야하는지? 작자가 여주인공을 사랑하면 캐릭터가 더 매력적으로 보일지? 캐릭터의 복장은 어떤 식으로 정하는지? 무대는 어떻게 선정을 하는지 등과 같은 설정에 대한 고민들을 해결하고 나면 스텝3에서는 플롯을 만들다 주제로 알려주고 있습니다. 플롯을 만드는 법을 알려주고 저절로 다음 장을 펼치고 싶은 이야기는 어떻게 만들어야 하는지? 주인공이 어떤 행동을 하면 소설이 재미있어 지는지? 어떤 '사건을 일으키는' 작업이 서툰데 모순 없는 글쓰기 비결은 어떤것인지 등과 같이 플롯과 관련한 고민들을 풀어주고 있습니다.

스텝4에서는 원고를 쓰는 부분에 대해서 읽힘새가 좋은 문장을 쓰기 위한 방법들에 대해서 알려줍니다. 인칭은 어떤 기준으로 구별해 쓰는지, 인물을 잘 묘사하는 방법은 어떤 것인지, 생생하면서도 깊이 있는 인물을 그리려면 어떻게 해야하는지? 와 같이 실질적으로 원고를 쓰는 방법들에 대해서 알려주고 있었어요. 스텝5에서는 원고 쓰기 관련하여서 갑자기 글이 잘 써지지 않는다면 어떻게 해야하는지 알려주는데요. 쓰고 있던 작품에 스스로 질린 적은 없는지? 매일 2000~3000자의 집필 속도는 느린것인지? 집필할 때 편리한 소프트웨어가 있는지?

아날로그와 디지털을 어느 정도로 나누어 쓰는지? 읽기 쉬운 문장이 작품을 살리는 무기가 될지? 등 프로 소설가에게서 듣는 소설 쓰기와 관련된 질문들을 하나하나 풀어 가면서 궁금증을 해소하는 구성이었습니다. 마지막 스텝6에서는 다듬어 고치다 주제로 퇴고할 때 고치는 양은 어느정도가 적당할지? 고치고 싶은 문장이 눈에 띄어도 더 좋은 표현이 떠오르지 않는다면 어떻게 해야할지, 공들여 쓴 문장을 지우고 싶지 않다는 생각에 글을 마무리 하기 힘들때는 어떻게 해야하는지? 퇴고가 중요한 건 알지만 서툴러서 작업 자체에 흥미를 잃는다면 어찌해야 하는지, 작품에 리얼리티가 있는지 없는지를 판단하는 기준이 있는지?

자신의 작품을 제3자의 관점으로 냉정하게 읽는 비법이 따로 있을지? 내 소설을 남에게 보여 주면 부끄러운데 어떻게 해야하는지 까지 프로 소설가에게 궁금했던 부분들을 질문함으로써 궁금증에 대한 해답을 들을 수 있기도 하고 또 실질적으로 소설을 쓸 때 참고해야 하는 부분들을 생각해 보면서 그에 대해서 해결해 가고 소설가로서 성큼 다가갈 수 있게 해주었습니다. 프로만 알고 있는 소설 쓰는 법 책을 통해서 소설가가 되고픈 창작 지망생들은 작품을 쓰는 연습을 차근차근 해보면 좋을것 같고요. 소설 쓰기 요령을 잘 터득한다면 좋은 작품을 쓰는 프로 소설가가 될 수 있지 않을까 하는 생각이 듭니다. 어떤 것이든 그에 대한 요령을 잘 터득하는 것은 중요하더라고요~

ㅣ컬처블룸을 통해 도서를 제공받아 솔직하게 작성한 글입니다.