고전과 변형, 그리고 남장여자

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 9월 1주

<커피 프린스 1호점>이나 <미남이시네요> 등 남장 여자 드라마가 히트를 기록하고 실로 요즘 인기의 대세는 남장여자.... 하지만 사실 남장여자란 옛날옛적부터 심심찮게 찾아볼 수 있는 흥미로운 이야깃거리였던 것이다~ 차이가 있다면, 최근 유행하는 남장여자는 꽃미남 파라다이스 속에서 홍일점으로 관심과 사랑을 독차지할 수 있는 여자들의 판타지를 만족시켜주는 순정만화적인 요소가 크게 부각되고 있지만, 고전 속의 남장여자들은 시대의 한계 속에서 남장을 하지 않을 수 없었던 사연들을 가지고 있다는 점? 어쨌든, 마침 한국에서 실사판 <뮬란>이 개봉한 기념으로, 영화 속에서 이러한 남장여자와 관련된 고전이나 그 고전을 변형한 작품들을 한번 찾아보자~

중국의 설화 "뮬란 (화목란)"

뮬란 - 전사의 귀환 (2009)
花木蘭

뮬란 (1998) 
Mulan 

아버지를 대신해 남장을 하고 참전한 목란이 12년간 종군하며 공을 세우고 개선하지만 관작을 마다하고 집으로 돌아갔다는 내용의 <화목란(花木蘭) 설화>를 다룬 두 작품이다. 1998년의 디즈니 애니메이션으로 유명해져서, '목란'(중국어 발음은 '무란'에 가까움) 보다는 영어식 발음을 한국식으로 독음한 '뮬란'으로 더 친숙하다.

디즈니의 <뮬란>은 물론 디즈니스러운 발랄한 이야기로 변하긴 했으나 남장여자로 참전해 공을 세운다는 설화의 큰 뼈대는 그대로이다. 귀여운 가상의 캐릭터들-마스코트 격인 귀여운 용이라든가 귀뚜라미-를 활용하는 등 애니메이션이기에 가능한 톡톡 튀는 재미들이 잘 살아있고, 뮬란을 자아를 고민하고 찾아가는 여주인공으로 만들어 이전의 디즈니 동화 뮤지컬 시리즈들의 식상한 각색의 반복에서 다소 벗어나 오랜만에 호평을 들었던 작품이었다. 하지만 여전한 선악이분법과 어이없는 악당이 되어버린 훈족의 설정 등에선 아쉬움이 남기도 했던 작품이기도 하다. 결국은 서양이 그리는 동양은 아무리 미친듯이 자료조사를 한다 해도 극복할 수 없는 벽이 느껴지는 법.

언제까지 '화목란'이 아닌 '파뮬란'으로만 알려져 있을 텐가. '뮬란'도 중국식 블록버스터 영화들의 물결을 타고, 중국과 아시아가 사랑하는 배우 '조미'를 앞세워 나타났다. 처음에 '뮬란'이라는 영화제목만 봤을 땐 어설픈 디즈니 짝퉁같지는 않을까 하는 우려도 있었다. 그러나 영화 <뮬란>은 무척 진지하고 차분하게 전쟁과 그 안에서 싸우는 사람들의 모습을 그린다. 이 영화는 볼거리 가득한 거대한 전쟁이나 뮬란의 현란한 무술솜씨나 활약상을 자랑하는 <적벽대전>같은 블록버스터와는 거리가 멀다. 또한 남자들 사이에서 홍일점이 만들어내는 미묘한 상황이나 감정의 줄다리기 같은 흥미본위의 요소를 강조하지도 않는다. 설화에 기본에 충실하게 '나라를 구한 충심 깊은 영웅'을 그리면서도, 그 안에 연약하면서도 강인했고, 강인해져야만 했던 한 여인의 모습을 담아낸다. 그녀를 곁에서 지탱해주는 문태의 사랑과 전우들과의 형제애 등도 잘 표현되어 뻔한 듯 하지만 마음에 와닿는 이야기를 만들어냈다. 덤으로, 중국의 기무라 타쿠야라는 진곤이나 성룡의 아들 방조명, 중국의 카리스마 후준의 악역 연기, 러시아 가수 비타스의 특별 출연 등 쟁쟁한 배우들을 보는 것도 이 영화의 재미.   

셰익스피어의 희극 "십이야"

십이야 (1996)
Twelfth Night

쉬즈 더 맨 (2006)
She's The Man 

윌리엄 셰익스피어의 재기발랄한 즐거운 희극에는 남장여자들이 종종 등장한다. <당신 좋으실 대로(As you like it)>는 핍박을 피해 숲으로 도망쳐 남장을 하고 살다가 서로의 짝사랑을 마음에 품고 있던 연인들이 만나게 되는 이야기. 그리고 또하나 유명한 이 작품, <십이야>는 배가 난파되어 쌍둥이 오빠를 잃어버린 채 살길을 찾아 남장을 하고 공작의 시종이 된 여주인공과 그로 인해 벌어지는 엇갈린 사랑의 막대의 유쾌한 해프닝을 다룬 작품이다.

1996년 트레버 넌 감독의 <십이야>는 시대와 배경만 조금 바꿨을 뿐, 원작에 거의 충실한 작품이다. 내용뿐만 아니라 원래 연극무대에서 상영되던 희곡의 특성 또한 많이 살리고 있는데, 특히 영화속에도 연극의 광대역이 확장되어 모든 이야기를 지켜보고 관여하는 음유시인이 등장한다. 연극적인 요소를 좋아한다면 꽤 재미있게 볼 수 있는 부분일지도... 또한 최근엔 자꾸 대작 속에서 악당 역할을 맡아서 이미지 굳어질까 걱정되는 벤 킹슬리의 수준급 노래실력도 들을 수 있는 좋은 기회다. 마찬가지로 요즘 모습만 봐서는 잘 연상되지 않겠지만 고전의 여왕 시절의 아리따운 헬레나 본햄 카터가 남장한 바이올라를 사랑하게 되는 올리비아 역으로 등장, 예쁘지만 나름 한 성격 하시는 적극적인 아가씨를 연기한다-ㅋㅋ

그런데 이 사랑받는 희곡도 21세기에 들어서자 생각지도 못한 깜찍발랄한 로맨틱 코미디로 바뀌어버렸다. 두 영화 모두 어쩔 수 없이 남장을 하고 있으나 사랑하는 남자 옆에선 마음을 주체하지 못하고 자기도 모르게 여자로 되돌아가버리는 바이올라의 사랑스러움에 웃음이 나지만, <쉬즈 더 맨>의 업그레이드 된 틴에이저 소녀의 깨방정은 웃음을 빵 터지게 만든다. 남장을 해도 동글동글하니 너무나 귀엽던 아만다 바인즈의 능청스런 연기가 일품. 남장으로 인한 재미난 해프닝과 로맨스에 '축구선수로 뛰고 싶다'는 꿈까지 찾는 현대적인 여성의 이야기까지, 남장여자 소재의 장점을 모두 합쳐놓았지만... 미국식의 과장된 유머와 다소 억지스런 상황을 남발하여 너무 코믹함에 치우친 듯한 느낌이 살짝 아쉽기도 했다. 셰익스피어의 유쾌함이 개그의 경지에 이르렀다고나 할까... 

알렉상드르 뒤마의 소설 "삼총사"

달타냥의 딸 (1994)
La Fille De D'Artagnan

삼총사 (1974)
The Three Musketeers 

마지막으로 영화, 드라마, 애니메이션, 뮤지컬 등등 모든 장르에서 인기만점인 알렉상드르 뒤마의 소설 <삼총사>에 관한 영화들. <삼총사>는 거의 영화사의 흐름대로 시대마다 영화화 된 듯 하다. 지금도 3D영화로 또 <삼총사>가 나올 예정이고.
최근작 중에는, 최악이었던 2001년작 <머스킷티어>를 빼면 1993년에 크리스 오도넬이 달타냥으로, 키퍼 서덜랜드가 아토스로 나온 디즈니 버전의 <삼총사>가 있다. 재미난 액션활극 오락물이긴 하지만, '디즈니' 꼬리표가 있는 이상 당연히 예측되듯이 일단 원작과는 안녕~~
그리고 원작에 충실하면서 평도 좋았던 작품으로는 1974년 리처드 레스터 감독의 <삼총사>를 꼽을 수 있을 것 같다. 이 영화는 사실 <삼총사> 뒤에 <사총사>까지 총 두 편의 시리즈로 만들어졌다. 1부에 해당하는 <삼총사>는 가스코뉴 촌뜨기 달타냥이 파리에 올라와 삼총사와 만나고 버킹검 공작과 왕비의 목걸이 사건을 해결해 총사가 되기까지의 이야기를 다루고 있다. 영화 속에 무리하게 소설내용을 다 넣지 않아도 되니 거의 원작 그대로 이야기가 진행되며, 캐릭터의 특성들도 원작에 가깝게 위트있게 잘 살려내서 74년 작품이긴 해도 아주 재미있게 볼 수 있다.

그런데 이 글의 중요 키워드 중의 하나인 '남장여자'가 삼총사랑 무슨 상관?? 사실 '삼총사'에 '남장여자' 하면 TV 애니메이션 시리즈 <달타냥의 모험(원제: 아니메 삼총사)>를 빼놓을 수 없다. 이 만화에서는 아라미스가 남장 여자라는 설정이었는데, 얼마나 인기가 많았는지 나중에 극장판은 아라미스를 주인공으로 만들어졌을 정도였다.
하지만 영화 속에서도 남장여자가 등장하는 변형 버전 삼총사가 있다. (엄밀히 따지면, 남자행세를 한 건 아니고 그냥 남자 옷을 입고 다닌 여자지만...;;) 바로 너무 예쁜 앳된 소피 마르소가 등장하는 1994년 베르트랑 타베르니에 감독의 <달타냥의 딸>이다. 제목 그대로, 달타냥과 콘스탄스 사이에서 낳은 딸 '엘로이즈'가 등장하는 '삼총사 외전'격의 작품이다. 정의를 위해 물불 안가리는 행동파에 고집 센 성격이 똑같은 달타냥 부녀의 티격태격과, 늙어도 여전한 개성만점 삼총사 아저씨들을 보는 재미가 쏠쏠하다. 시대가 흘러 리슐리외 대신 마자랭 추기경과 어린 루이14세가 등장하며, 우연히 왕위찬탈 계획을 알게 되고 사건에 휘말리는 과정이 심각하기 보다는 코믹한 편이다. 언제나 위엄있거나 분위기 있는 형님 역인 아토스가 망가진(?) 캐릭터로 나온다는 점도 쇼킹. ㅋㅋ 요즘 영화에 비하면 날 것 그대로에 단조로운 연출이라 별 관심 없이 보면 심심할지도 모르지만, 삼총사를 좋아하는 팬이라면 한번 보는 것도 재미있을 듯 하다~

[100자평] 뮬란-전사의 귀환

뮬란-전사의 귀환 - Mulan
영화

디즈니나 화려한 블록버스터를 기대 말 것. 비정한 전쟁과 형제애 등을 진지하게 그림

[100자평] 소라닌

소라닌 - Solanin
영화

공감되는 청춘의 꿈과 방황, 소중한 이를 떠나보낸 사람들의 치유기

외로운 아이들을 위한 특별한 유모들

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 8월 2주

 <메리 포핀스> 

우산을 쓰고 바람을 타고 마법사 유모 메리 포핀스. '유모'하면 빼놓을 수 없는 대표적인 유모 영화의 고전 중의 고전이다. 어느 상류층 가정, 은행에서 일하는 아빠는 늘 엄격하고 엄마는 여성 참정권 운동에 정신이 없다. 그리고 어린 두 아이는 꼬장꼬장하기만 한 재미없는 유모들에게서 도망치기 일쑤이다. 아이들은 '명랑하고 볼이 빨갛고 재미있는 놀이를 많이 알고 예쁜' 유모를 원한다는 구인광고를 쓰지만 아빠는 종이를 찢어버린다. 그러나 벽난로를 타고 바람에 실려간 그 구인광고를 들고, 딱 그 조건대로의 유모 메리 포핀스가 새로운 바람과 함께 나타난다.
메리 포핀스의 마법만 있으면 아이들이 귀찮아하는 청소도 즐거운 노래와 함께 신나는 놀이가 되고 맛없는 쓴 약도 자기가 제일 좋아하는 맛으로 변한다. 예쁜 그림속에 들어가 회전목마를 타고 경주도 하고 공중에 떠서 티타임을 갖고 굴뚝청소부들과 신나게 지붕위에서 춤을 춘다.
그렇다고 마냥 놀기만 하는 게 아니라 엄격할 줄도 아는 유모이다. 그 엄격함을 아이들이 좋아하는 방식으로 드러낼 뿐. 또 그녀는 아이들만이 아니라 어른들까지 변화시키며 온집안을 명랑하게 만들고, 일과 사회적 명예와 성공을 중시하던 아빠도 결국은 그 굴레에서 벗어나 아이들과 함께 즐거운 시간을 보내주는 아빠로 돌아온다. 그녀의 마법 없이도 아이들이 아빠와 함께 즐거워하게 되었을 때, 메리 포핀스는 다시 바람을 타고 떠나간다.  
흑발에 냉정함을 가장하고 있는 차분한 줄리 앤드류스의 모습은 <사운드 오브 뮤직>때와는 또다른 모습이라 흥미롭다. 재미난 일을 벌이기 전엔 늘 엄격하게 안된다고 고개를 젓지만 놀 떄는 누구보다 환상적인 경험을 선사해주고 끝낼 때는 쿨하게 끝내는 멋진 유모 메리 포핀스. ^^ 또 이 영화는 디즈니다운 귀여운 애니메이션들까지 더해진 70년대 뮤지컬 코미디의 매력을 가득 느낄 수 있는 동화같은 작품이기도 하다. 거리의 예술가이자 굴뚝청소부이며 메리 포핀스의 친구인 버트 아저씨가 보여주는 재미난 춤 또한 놓칠 수 없는 볼거리. 

  <내니 맥피> 

메리 포핀스처럼 홀연히 나타난 마법사 유모. 하지만 이 유모는 메리 포핀스와는 달리 버르장머리 없는 아이들 훈육이 특기인 엄청난 외모만큼이나 카리스마 넘치는 유모이다. 이번에는 상류층 가정이 아니라 생활고 탓에 외로워진 아이들이 등장한다. 아버지는 엄마도 없이 생활을 꾸리랴 아이들 챙기랴 정신이 없고, 그래도 아빠의 사랑이 고픈 아이들은 관심을 받고 싶어 더욱 짖궂게 행동을 한다. 아이들은 처음에는 내니 맥피의 훈육에 반발하지만, 아이들이 가장 필요로 할 때 늘 옆에서 도와주는 그녀를 신뢰하고 기대게 되며 서서히 엄격하고 무뚝뚝한 얼굴 뒤의 따스함을 느낀다. 
영국의 시골에서 다소 반항기 어린 소년부터 마냥 순진하고 귀엽기만 한 막내까지 개성만점의 아이들이 왁자지껄하게 벌이는 소동과 내니 맥피의 기상천외한 마법을 보는 재미가 쏠쏠한 영화이다. 1편에서 내니 맥피의 마법으로 여장 인간이 된 당나귀의 재롱도 웃겼지만, 2편에서는 귀여운 새끼돼지들에 하늘을 나는 자동차까지, 볼거리는 더욱 화려해졌다. 그리고 역시 빼놓을 수 없는 것이, 아이들이 규칙을 지키며 변화할 때마다 점점 예뻐져가는 내니 맥피의 변화를 보는 재미. 신데렐라같은 동화의 재미가 다 이런 거 아니겠는가. 마지막에 원래의 엠마 톰슨의 모습으로 돌아온 내니 맥피를 보며 환호하는 것은 나뿐일까? ^^;
그리고 볼거리나 재미에만 치중하지 않고, 서로 아끼고 사랑하는 가족애나 마냥 철부지같던 아이와 내니 맥피의 교감과 변화를 통해 아이의 성장을 그려내는 등 감동까지 선사해주니... 단지 아이들이 재미있어 할 아동용 영화라고 치부할 게 아니라, 동화같은 환타지와 감동을 모두 원하는 어른 관객까지 사로잡을 만한 영화이다~

 <미세스 다웃파이어> 

로빈 윌리엄스의 전성기 시절 코미디 연기의 진수가 폭발하는 영화이자 내용적으로도 아주 가슴 따뜻한 가족드라마인 영화 <미세스 다웃파이어>. 정확히는 유모 영화라고는 할 수 없다. 실은 여장을 한 "아빠"니까. ㅋㅋ
아이들과 같은 눈높이에서 너무나 잘 놀아주는 다정한 아빠지만 가장으로서는 아내를 너무나 힘들게 했던 다니엘. 결국 너무나 지친 아내는 이혼을 요구한다. 성우로 일하다 짤린 그는 아이들을 부양할 능력이 없어서 졸지에 아이들과 헤어져 지내게 된다. 가정부를 들이려 한다는 말을 들은 그는, 자신이 여장을 하고 '미세스 다웃파이어'가 되어 아이들의 곁으로 돌아간다.
처음에는 아빠와는 헤어져야 하고 낯선 가정부가 자신들을 돌봐준답시고 들어온 것에 아이들이 삐딱하게 굴지만, 이 거구의 노부인은 그냥 가정부가 아닌 것이다. 누구보다 아이들을 사랑하고 잘 알고 있는 아빠 아닌가. 아이들의 사소한 반항 따위는 여유롭게 제압하고, 식사 준비 등에서는 비록 온갖 실수를 저지르지만 잽싼 임기응변으로 완벽한 가정부로 안착한다. 아이들 또한 혼란하기만 하던 가정에 평화를 가져다 준 미세스 다웃파이어에게 맘을 열게 되고, 원래부터 찰떡같던 사이였던 아빠와 아이들이었으니 물론 다웃파이어와 아이들의 친밀함이야 걱정할 필요도 없는 일. 이제는 가정부로 위장해 가정속으로 돌아온 아빠가 엄마의 새 남자친구와 여러가지 장애물들을 극복하고 어떻게 진짜 모습으로 가정으로 돌아올 수 있을까가 문제다...!
이 영화는, 말할 것도 없이 로빈 윌리엄스의 여장 연기와 그로 인해 벌어지는 온갖 코믹한 해프닝들이 최고의 재미를 선사해 주는 작품이다. 아이들의 성장을 담아냈던 <내니 맥피>와는 달리 이번에는 아버지이자 남편으로서 성장해가는 한 남자의 변화를 지켜볼 수 있으며, 물론 이러한 작품에선 빠질 수 없는 가족애의 잔잔함 또한 놓치지 않고 그려내고 있다. 지금 봐도 정말 재미있는 영화~ 

 <내니 다이어리> 

상류층 가정, 부모의 관심이 필요한 외로운 아이, 그리고 유모... 이렇게만 보면 나름 21세기판 메리 포핀스같기도 하지만 (실제로 영화속에 메리 포핀스의 등장씬의 패러디나 대사의 인용도 나온다) 실은 젊은 20대 여성이 유모 일을 통해 자아를 찾는 드라마. 그리고 그와 함께 겉으로는 그럴싸하지만 안으로는 위선과 부조리로 가득한 상류사회의 가정을 통렬히 비꼬면서 가정과 양육에 대한 테마까지 복합적으로 담아놓은 영화이다.
엄마가 바라는대로 '더 나은 삶'을 살 수 있는 전공으로 대학까지 졸업했지만 도대체 난 누구인가 하는 고민에 휩싸인 애니는 우연하게 상류층 X 집안의 유모 일을 제의받게 된다. 엄마의 압박으로부터 벗아나 자유를 만끽하며 부잣집 구경도 할 겸 잠시 해보자는 가벼운 마음으로 유모가 되었으나 실상은 제대로 대접도 못받는 하녀같은 신세. 그리고 말 안듣는 꼬맹이 그레이어.... 하지만 온통 규율들에 매여있는 외로운 아이의 마음을 여는 방법은 의외로 간단했다. 그 규율을 과감히 깨주는 것으로 애니는 그레이어와 단숨에 친해진다. 그리고 순수하게 애정을 보내고 애정을 갈구하는 아이에게 정이 든 애니는 X 집안의 온갖 말도 안되는 행태들을 보면서도 그 집을 떠나지 못한다. 가정은 팽개치고 일을 핑계로 겉도는 남편, 남편의 외도를 알면서도 묵인하고 집착하는 부인, 유모에게 모든걸 맡기고 아이에겐 무관심한 이들에게 결국 부당하게 해고당한 애니는 분노로 폭발하면서 그 부부에게 그동안 참았던 일침을 가한다.
나름 어울리지 않을 것 같은 테마들을 한데 잘 엮은 참신한 영화이긴 하지만, 그다지 재미가 있지는 않다. 유모일 때의 애니는 시종 굉장히 수동적이고 답답하며, 상류가정을 비꼬는 블랙코미디는 뻔하고 지루하게 이어진다. 예상대로 해피엔딩의 결말은 나지만 앞서 소개한 영화들같은 그러한 훈훈함은 부족하다. 개인적으로는 애니가 그렇게 이뻐하고 걱정했던 그레이어와 애니와 관계가 끝에 흐지부지 되어버린 점이 아쉽다. 애니는 '아들에겐 그저 사랑만이 필요할 뿐'이라는 진심어린 메세지로 엄마의 마음까지 움직이게 만들 정도로 그레이어를 각별해 했지만, 결국 둘의 관계는 애니가 떠나는 택시 뒤를 울며 쫓아오던 그레이어의 모습이 마지막이다. 그렇게 자신이 떠나버린 뒤 아이의 상처를 걱정했으면서 이런 작별을 끝으로 쌈박하게 자기 인생을 사는 모습이라니, 웬지 애니에게도 그레이어는 그녀의 자아찾기 통과의례의 한 부속품일 뿐이었다는 생각이 들어서 씁쓸하다. 그녀의 해피엔딩에서는 그녀와 엄마의 관계, 그녀와 잘생긴 이웃집 남자=애인의 관계, 미세스X와의 관계만이 그려진다. 그레이어는 엄마가 함께하게 되었다는 사실만으로 그녀의 해피엔딩의 요소가 된다.
.... 이런 게 불만인 나야말로 그레이어에게 너무 집착하게 된 것일까. -_-;

외로운 아저씨와 소녀의 우정

아저씨

서로에게 서로밖에 없던 그늘진 삶 속의 아저씨와 소녀. 그 소녀를 구하기 위해 물불 안가리고 달려드는 전직 특수요원 아저씨. (하지만 아저씨가 아니라 오빠라고 불러야 할 것 같은 압박감이 느껴지는 얼굴...-_-)  

조용한 세상  

깊은 상처를 입고 세상에 마음의 문을 닫았지만 실은 누구보다 소통하고자 했던 외로운 능력자 아저씨. 우연히 맡게 된 위탁아동, 역시 자기처럼 외로운 소녀와 서로 조금씩 마음을 열어간다. 그리고 연쇄실종의 표적이 된 소녀를 지키려는 또한명의 형사어저씨.

페이퍼문

우연히 함께 길을 가게 된 한심한 인생의 아저씨와 깜찍맹랑한 꼬마 소녀의 유쾌한 버디무비. 아닌 척 하면서 정을 쌓아가는 귀여운 두 사람~ 

레옹 

냉혹한 킬러지만 모순적으로 인간미가 남아있는 외로운 킬러와 우연히 그의 인생에 뛰어든 또다른 외로운 소녀.
그러나 이들은 우정이라기 보단 좀더 발전된... 사랑...?