[100자평] 나를 웃게 하는 것들만 곁에 두고 싶다

나를 웃게 하는 것들만 곁에 두고 싶다 - 오늘의 행복을 붙잡는 나만의 기억법
마담롤리나 지음 / 허밍버드 / 2021년 5월

간결하고 담백하지만 정곡을 찌르는 글, 글보다 많은 이야기를 전달하는 그림. 색감에 반하고 문장에 더 반하는 마담롤리나의 예술적이면서 인간적인 고뇌와 용기를 얻어가는 색감 맛집의 공감 힐링 에세이. 무엇을 싱상하든 그 이상일 듯!

치유와 재건의 시간

나를 웃게 하는 것들만 곁에 두고 싶다 - 오늘의 행복을 붙잡는 나만의 기억법
마담롤리나 지음 / 허밍버드 / 2021년 5월

나를 웃게 하는 것들만 곁에 두고 싶다
-자기 표현과 공감을 통해 치유와 재건의 시간을 선물하는
일러스트레이터 마담롤리나의 에세이


스스로에게 엄격하고, 외부 요소에 대해 나쁜 영향을 받는 쪽이었던 저자의 내면 세계를 보다 긍정적으로 재구성하기 위해서, 행복한 기억을 억지로라도 만들어 보겠다는 의지가 가득했던 1부를 시작으로 총 32개의 짧은 글과 그림이 이어집니다. 좋은 기억으로 프레임을 다시 짜고, 슬픔을 비워낸 자리에 새로 태어난 조금은 긍정적인 나를 채우고, 가시밭길일지도 모르지만 온전히 나의 길을 경험하기로 마음을 굳히기까지. 담담하게 그리고 썼지만, 남의 일이 아니기에 마음을 졸이며 단숨에 읽어나갔습니다.

혼자 사는 여자, 회사를 탈출한 여자, 스스로 벌어서 스스로 먹고 살아야 하는 여자, 소속이 없어서 자기 자신의 아이덴티티도 스스로 만들어야 하는 여자. 하지만, 행복할 자격이 있는 여자. 아직은 갈 길이 멀지만 결국엔 성공할 여자. 아니, 어떤 식으로든 기억될 여자. 자기 길을 가는 여자.

마담롤리나님의 색감만큼이나, 취향을 저격했던 문장이 많아서 이 책은 두고두고 또 보게 될 것만 같습니다. 간결하고 담백하지만 정곡을 찌르는 글. 글보다 많은 이야기를 전달하는 그림. 그림으로 표현한다는 것의 위대함을 다시금 깨닫게 해주는 책이며, 글만 열심히 쓰기 보다는 조금이라도 그림을 그리려고 애쓰는 중인 저에게 큰 힘이 되어준 책입니다. 저자의 아픔은 오히려, 같이 아프고 같이 이겨낸다는 동지애를 느끼게 해주었고 그래서 저에게도 치유와 재건의 시간을 선물해주었습니다.

저자의 그 모든 괴로움과 이겨냄의 시간에 같은 감도가 아닐지라도 하나하나 공감할 수 있는 사람으로서, 저자의 여정이 정돈되어있는 그림과는 달리 실생활에서는 훨씬 더 무자비한 현실의 폭풍을 견뎌야 했을 거라고 상상하면서, 그 모든 이야기를 기록하고 공유해준 저자에게 큰 감사와 존경을 표합니다. 비슷한 상황에 대해, 온전히 공감해 줄 수 있는 사람을 만나기가 얼마나 힘든지를 온몸으로 느끼고 있기 때문에, 먼저 이야기를 열어주는 사람을 만나면 그렇게 고마울 수가 없네요.

현대를 사는 어쩌면 조금씩 닮아있는 젊은 작가들의 에세이가 많이 존재한다는 것은 알지만, 고통스러운 다큐일까봐 선뜻 열어보지 못한 저 자신의 나약함이 있었습니다. 마담롤리나님의 에세이는 달달한 색감으로 ‘행복’을 추구하는 것처럼 보여서 선뜻 마음을 열었는데, 그 ‘행복’까지의 여정이 너무도 친숙하게 아파서 많이 울었지만 결국 ‘행복’에 많이 가까워진 독서를 선물해 준 책입니다.



*출판사로부터 도서만 지원받아 주관적으로 작성한 서평입니다.

[100자평] Uncle Tom's Cabin : Or, Life Among the Lowly

Uncle Tom's Cabin : Or, Life Among the Lowly (Paperback)
Stowe, Harriet Beecher / Penguin Classics / 1981년 9월

인종차별, 혹은 차별 그 자체에 대한 감수성이 더욱 중요해진 현재와 미래에 꼭 필요한 고전. 작품 소개를 비롯해 원작을 완주해보면, 이 책이 왜 미국 여성문학의 초석이 되었는지 알 수 있다.

[100자평] 이장우의 브랜드

이장우의 브랜드 - 가볍게 풀어낸 브랜드 달인의 40년 내공
이장우 지음 / 올림 / 2021년 4월

브랜드는 스토리가 되어야 하며, 전략보다는 자발적인 미담의 순환을 통해 ‘회자’되어야 한다는, 브랜드에 관한 ‘스토리’이자 ‘아카이브’. 브랜드와 브랜딩을 안내하는 입문서도 되겠지만, 필요성을 아는 사람에게는 핵심전략과 함께 새로운 아이디어를 위한 준비를 도와줄 수 있는 책입니다.

브랜드의 입문서, 가이드북

이장우의 브랜드 - 가볍게 풀어낸 브랜드 달인의 40년 내공
이장우 지음 / 올림 / 2021년 4월

‘내가’ 공유하는 스토리가 곧 상품이자 브랜드인 세상에서, 기업이나 개인을 위한 ‘수단으로서의 스토리’가 아닌 커뮤니케이션의 과정에서 자연스럽게 ‘회자되는 스토리’를 강조하면서 <이장우의 브랜드>는 스토리에 관한, 1부의 막을 열고 있습니다.

디자인에 스토리를 담은 신발 <버켓핏>의 스토리에서, 이제 신발은 ‘플랫폼’이 되어버리고 신발을 통해서 전달되는 ‘스토리’가 진짜 상품이 됩니다. 마치 우리가 책을 사는 행위의 본질이 다만 종이의 묶음을 사는 것이 아닌 것과 마찬가지인 상황이 된 것입니다. 물론 저는 종이책 덕후이고, 신발 덕후라서 물건의 재료와 디자인에 나름 저만의 엄격한 기준이 있지만, 그 재료와 디자인 마저도 ‘제조 과정’이라는 ‘스토리’가 특별하다면 그 ‘브랜드’에 대한 애착도 달라지겠지요?

독특한 경험을 통해 스토리가 만들어진 사례이자, 이 경험에 대해 입장료를 받기 시작한 <렐루 서점>의 사례에서, 경험-스토리-브랜딩으로 이어지는 가치는 곧 매출로 환산될 수 있음도 볼 수 있습니다. 사실, 브랜딩의 근본적인 목적이 매출로 수렴되는 ‘가치 창출’ 활동이라는 것을 대놓고 인정하기 어려운 분위기도 없지는 않지만요. ‘난 나를 브랜딩하고 있어’라는 어필에 대해, ‘난 나를 잘 팔리게 하고 있어’라는 의미로 풀이할 수 있을만큼 브랜딩에 통달하고 실제로 수익을 올리는 사람은 이미 (경제적으로) 성공한 사람인 것 같습니다.

물론 ‘브랜드’가 제품이나 서비스의 형태라면, 그것이 아무리 ‘비싸고 예쁜 쓰레기’라 해도 팬들의 활동에 따라 미화될 수 있겠지요. 말도 안되는 프리미엄이 붙는 고가의 브랜드, 단지 한정판이라는 이유로 밤새 줄서게 만드는 특정 브랜드의 굿즈와 같은 사례에서, 딱 반 발짝만 물러서면 ‘대체 왜?’라는 질문이 떠오르거든요.

또한 이미 소비 사이클이 어느 정도 확보된 ‘인간 브랜드’인 연예인이나 인플루언서가 팬 관리 차원에서 브랜딩을 보강하는 것은 어찌보면 의무입니다. 팬들이 구입한 ‘가치’를 유지보수하는 것이, 투자의 성공을 보여주는 것이죠. 그런 스타들마저도 ‘뒷광고’를 한다거나 대놓고 팬들을 호갱으로 대접해드리면, 어마무시한 구설수에 휘말리게 되는 것 만큼, 브랜딩은 만만한 영역이 아니긴 합니다. 그래서 플랜B 차원의 부캐로나마 ‘1인 기업’ 또는 ‘투자자’를 꿈꾸는 우리 모두에게 ‘브랜드’에 대한 기초 상식을 가볍고도 진지하게 풀어낸 이 책이 필요한 게 아닐까요?

스토리의 지속성과 관련하여 등장했지만, 스토리 자체가 독보적인 사례였던 곰표는 ‘인스타그래머블’할 뿐만 아니라, 오프라인에서도 세대를 초월하여 회자되는, 말 그대로 ‘이야깃거리’가 되는 브랜드입니다.

좋아하는 미드를 케이블에서 방영 중인 걸 알면서도, 시간 맞춰 찾아보기 보다는 넷플릭스에 한꺼번에 업로드 되기를 기다리는 것이 지금 시대의 스토리 소비자입니다. 당연하게도, TV광고의 제품보다는 서로 안부인사를 주고 받는 인스타그램 또는 블로그의 이웃친구들이 직접 써보고 리뷰하는 제품에 훨씬 더 노출이 잘 되고, 호감도 높겠죠?

한국과 외국의 서비스업—서비스 하는 자와 받는 자의 관점으로 보는 서비스—의 온도차는 논외로 하고. 자포니언의 미담을 빌려오자면, ‘재량권’을 가진 서비스는 더욱 좋은 스토리를 (우발적으로) 생산하고 그 스토리가 돌고 돌면서 브랜드 가치도 상승한다는 이야기. 아마도 AI시대에 필요한 진짜 서비스 스토리가 아닐까요?

어찌보면, 아주 오랜 역사를 가진 브랜드가 아닌 이상, 브랜드 노마드를 얼마나 찐팬으로 확보하는 지가 브랜드 생명 유지의 핵심적인 척도일 수도 있겠네요. 어차피 유행은 돌고 돈다지만, 패션이 정착되면 스타일이 되거든요. 밈으로써의 브랜드가 어떤 스타일의 대명사가 된다면, 브랜드 이상의 무언가가 되는 겁니다. 스타가 위인이 되는 순간이죠.

*본 서평은 도서만 제공받아 주관적으로 작성되었습니다.