[오늘의 한문장] 최고의 그림을 그리는 방법

모작한 그림을 효율적으로 흡수하는 방법
① 전체를 사각형, 십자로 나눈다
캐릭터 전체를 사각형과 십자로 나눈 실루엣으로 전체의 배치를 재현합니다. 사각형의 가로세로 비율만 달라도 분위기와 약동감이 엉망이 되니 주의합니다.
② 중간을 나눈다
대강 실루엣의 내부를 부분 단위, 면 단위로 나누듯이 형태를 자릅니다. 머리카락,피부, 옷 등의 색이 달라지는 부분을 기준으로 영역을 나눕니다. 얼굴은 다시 눈,코, 입의 면으로 나눕니다.
3) 세부 묘사한다
틈을 채우듯이 그려 넣습니다. 이때도 처음부터 세부를 그리지 않고, 각 부분을 분할하듯이 채워나가면 ‘전체 속의 하나‘를 생각하기 쉬워집니다.
①~3) 의 순서를 거치게 되면서 습관에 의존하지 않고 모작 대상의 그림을 있는 그대로 재현할 수 있습니다. 무척 흔한 모작의 나쁜 예로, 자신의 그림체를 덧씌우고마는 것입니다. 그런 사람은 원본을 제대로 보지 않습니다. 사각형과 십자로 나누는 이유는 객관적으로 분석하기 위한 것이며, 지나친 확신을 타파하고 습관이 들어가지 않게 그리는 방법입니다.
습관에 의지하지 않고 새로운 형태를 흡수하는 순서를 반드시 시험해보세요.
또한 모작 원본을 재현하지 못하는 이유는 눈과 머리카락의 세밀한 선을 일일이 보기 때문입니다.  얼핏 복잡해 보이는 그림도 처음부터 선을 보는 것이 아니라 면의비율로 파악하면, 압축 데이터로 형태를 입력할 수 있습니다. 세부 묘사를 하면서조금씩 해제하는 느낌입니다.
추상(전체)과 구체(세부)를 적절히 선택하면서 항상 전체를 파악합시다. 전체를 파악할 수 있는 규칙성과 패턴 등, 추상화 기법을 알면 무서운 속도로 진화, 흡수할수 있게 됩니다.

[오늘의 한문장] 최고의 그림을 그리는 방법

모작할 원본을 고르는 방법
실력이 느는 사람, 잘 그리는 사람은 다양한 형태 준에서 ‘좋은 형태‘를 선택합니다.동시에 자신에게 있어 잘 그린다‘란 어떤 것인지, 목표로 삼아야 할 방향성이 명화실력이 느는 사람 잘 그리는 사람은 다양한 형태 중에서 ‘좋은 형태‘를 선택합니다.
합니다.
초보자라면 일단 좋아하는 그림을 무작정 그리는 것도 좋습니다. 그러나 그림 실력을 키우고 싶은 중급자 이상은 자신의 약점을 보완하는 모작 원본을 선택해서 연습해야 합니다.
애니메이션 학원에서도 간혹 놀랄 만큼 매니악한 그림을 모작하는 수강생이 있습니다. 본인은 자기 실력에 반신반의했지만 그런 그림을 많이 연습한 결과, 다음 해에유명 애니메이션 스튜디오에 취업했습니다.
실력이 좋아질지 어떨지는 좋은 그림을 모작할 수 있는가에 좌우됩니다. 즉 지금 필요한 본보기가 될 좋은 그림을 선택할 수 있을지 어떨지는 모작할 원본의 선택에서 시작됩니다.
‘왜 굳이 이 그림을...‘이라는 생각이 드는 원본을 선택하는 사람이 제법 있습니다.
예를 들면, 얼굴의 형태 모작이 이상한 사람은 ‘얼굴의 입체가 이상한 원본을 선택하기 쉽습니다. 프로 작가의 그림을 선택한다고 무조건 좋아지는 것이 아닙니다.
그림 실력을 높이려면 모작 원본으로 적절한 그림, 애니메이션을 기준으로 보면 ‘캐릭터 표‘, ‘원화집‘, ‘판권 일러스트‘ 등 누가 그렸는지 명확한 그림입니다.
주의할 점은 작화감독의 그림을 바탕으로 동화맨이 다시 그린 ‘애니메이션의 완성화면입니다. 예산과 시간문제로 뛰어난 동화가 드물고 작화 붕괴라고 불리는 녹아내린 그림도 적지 않습니다. 동화까지도 신경 쓴 어지간한 명작이 아닌 이상 애니메이션의 완성 화면은 모작 원본으로 추천하지 않습니다.
참고로 움직임을 잘 그릴 수 있게 되고 싶을 때는 TV 화면의 연속되는 것을 한 것단위로 모작하는 것도 효과적입니다.
모작 원본 선택에도 목적의식을 잊지 마세요!

[오늘의 한문장] 최고의 그림을 그리는 방법

좋은 형태를 정확하게 많이 그리그림 연습은 글자를 배우는 것과 같습니다. 우선 많은 형태를 그리고 기억하세요.
글자를 배울 때 문자의 유래부터 배웠던 사람은 없을 겁니다. 그런데도 모작과 데생을 할 때 골격과 근육에 얽매이는 사람이 많다고 합니다.
골격이 궁금한 사람에게 쇄골이나 어깨와 허리의 가동 범위, 전신의 굴곡을 전부 설명한다고 그림을 그릴 수 있게 될까요? 불가능합니다. 그릴 수 있게 되는 가장 좋은방법은 보고 그리면서 바른 형태를 아는 것입니다.
서다, 앉다, 걷다, 달리다. 때리다, 차다 등 모든 동작에는 그럴듯하게 표현하기 위한 ‘형태‘가 있습니다. 우선은 형태부터 배웁시다. ‘좋은 형태‘와 ‘리얼한 형태‘를 정확하게 많이 그려야 합니다.
많이 그려보지 않으면 전하고 싶은 내용을 남에게 정확히 전달할 수 없습니다. 그림은 일종의 기호이자, 전달 수단이기 때문입니다. 문자와 마찬가지로 바른 형태를 습득하고 쓰지 않으면 오해가 생깁니다. 착각이나 해석을 덧붙인 순간, 상대에게 바르게 전해지지 않게 됩니다.
타인에게 바르게 전달되지 못하면 그 그림은 상대가 이해하기 힘든(보기 흉한 형태로 보입니다.
예를 들어, 좋은 문장을 많이 읽고 다양한 표현력을 익히면 감정의 미묘한 변화까지독자에게 전해지는 문장을 쓸 수 있게 됩니다. 마찬가지로 이해하기 쉬운 좋은 형태를 많이 배우면 표현하고 싶은 그림을 그리기 쉬워집니다.
좋은 형태를 보고 정확하게 많은 모작을 한 만큼 여러분이 그릴 수 있는 형태가아집니다. 보면서 그리는 것은 그림을 위한 저축과 같습니다.

[오늘의 한문장] 최고의 그림을 그리는 방법

그릴 수 없는 것의 정체그릴 수 없는 것의 정체는 무엇일까요?
● 그려본 적이 없는 것2 그리고 싶지 않은 것잘 그리지 못하는 사람은 이 두 가지가 반쯤 섞여서 ‘나는 못 그린다‘라고 착각하는것입니다.
그림의 성장은 언어 습득과 비슷합니다. 그려본 적이 없으니까 그릴 수 없을 뿐입니다.
그림은 센스가 전부라든가, 잘 그리는 사람은 어떤 비밀스러운 테크닉이 있을 것이라는 착각은 성장을 방해합니다. 그림을 잘 그리고 싶은 사람은 장래에 그리고 싶은그림을 참고해서 그려보는 것이 실력을 키우는 가장 좋은 방법입니다. 지금 바로는힘들어도 한 번 그려본 그림은 언젠가 그릴 수 있게 됩니다.
데생, 3D, 근육, 골격, 원근법 등을 아무리 참고해도 애니메이션의 미소녀와 미청넌 그림은 직접적으로 나아지지 않습니다. 우선 그리고 싶은 그림체부터 그립니다.
잘 그린 그림을 많이 따라 그려보고, 더 잘 그리고 싶어지면 그때 간접적인 다른 기술이 필요해집니다. 그 순간이 공부할 타이밍입니다.
장래에 그리고 싶은 그림체의 명확한 이미지가 없으면 작업과 지식은 쓸데없는 괜한 연습이 되어버립니다. 학교에서 영어를 배워도 습득하지 못하는 사람이 많듯이,
사람은 필요하다고 느끼지 않으면 배움에 대한 흡수력이 현저하게 낮습니다.
그러면 자신에게 필요한 작법, 기술은 무엇일까요? 딱 잘라서 ‘원근법을 배워‘라고해도, 만화가, 애니메이터, 건축가 등 분야에 따라서 필요한 원근법의 지식과 우선순위가 각각 다릅니다.

[오늘의 한문장] 최고의 그림을 그리는 방법

모작이 가장 강력하고 빠르게 실력이 느는 이유① 모작은 모든 것의 기본
‘정확하게 보고 정확하게 그린다‘라는 말은 눈으로 들어오는 모든 것(교본, 사진, 자료, 실물 관찰, 셀카, 트레이싱)을 흡수하고 출력하는 데 필요한 기술입니다.
정확하게 보지 못하고 정확하게 그리지 못하면, 표현하고 싶은 형태가 부정확해지고 시간도 오래 걸려서 작업 효율이 낮습니다. 눈앞의 그림도 재현하지 못하는데 아무것도 보지 않고 머릿속 이미지를 형태로 구현하는 것은 불가능합니다.