[100자평] 잃어버린 얼굴

잃어버린 얼굴 ㅣ Dear 그림책
올가 토카르추크 지음, 요안나 콘세이요 그림, 이지원 옮김 / 사계절 / 2023년 4월

곰곰이 곱씹으며 읽게되는 글, 몇 번이고 사진인지 손그림인지 확인하게 되는 환상적인 그림. 세계적인 작가 올가 토카르추크와 요안나 콘세이요 작가가 탄생시킨 현대판 우화!!!

세계적인 작가들이 탄생시킨 현대판 우화

잃어버린 얼굴 ㅣ Dear 그림책
올가 토카르추크 지음, 요안나 콘세이요 그림, 이지원 옮김 / 사계절 / 2023년 4월

2018년 노벨문학상, 부커상에 빛나는 폴란드 작가 올가 토카르추크(Olga Tokarczuk)와 2018 볼로냐 라가치상 픽션부문, 2018 화이트 레이번즈상을 수상한 요안나 콘세이요((Joanna Concejo). <잃어버린 영혼>으로 그림책을 즐기는 많은 독자들에게 큰 울림을 준 두 작가가 <잃어버린 얼굴>로 다시 손을 맞잡았습니다.

<잃어버린 영혼>이 지나치게 바쁘게 살아가던 주인공 얀의 시간을 따라가지 못해 영혼이 길을 잃는다는 내용이었다면, 이번 신작 <잃어버린 얼굴>에서는 현대인의 외모지상주의 문제를 건드리며 기묘한 허구의 세계로 우리를 인도합니다.

원제는 <Pan Wyrazisty>. 폴란드어를 우리말로 직역하면 ‘윤곽이 뚜렷한 남자’래요. 국내판 제목은 전작과 이어지는 듯 <잃어버린 얼굴>입니다. 표지는 전체적으로 연두와 파랑을 띈 단색조의 바닷가 풍경이 펼쳐지는데, 파도를 즐기는 사람들이 멀리 보이고 포커싱이 맞지 않은 한 소년의 모습이 앞표지 절반 이상을 차지하고 있습니다. 요안나 콘세이요 작가 특유의 연필선(스트로크)이 도드라져 보이죠?

하나의 색으로 톤으로 맞춰진 사진 위에 조각 조각난 픽셀들. 궁금증을 안고 앞면지를 펼치면 더 모호해집니다. 물과 기름이 섞이지 않는 성질을 이용해 독특한 무늬를 만드는 마블링 그림 위에 조각난 픽셀들, 그리고 차렷 정자세로 서서 웃고 있는 미키마우스. 뭘까요?? 이야기를 다 읽고 나면 면지의 비밀을 풀 수 있을 것 같아 서둘러 책장을 넘겼습니다.

면지를 넘기면 (속표지는 나오지 않고) 아기가 엄마 품에 안겨 있는 모습의 사진이 나와요. 다음에는 조금 성장해서 걸음마 하는 모습, 그 다음에는 조랑말을 타고 웃고 있는 아이, 카우보이모자를 쓰고 산타할아버지와 찍은 사진도 있고, 더 늘어난 형제자매와 함께 한 사진, Homecoming 댄스파티 혹은 Prom Party 순간이 포착된 사진도 있습니다. 마치 한 사람의 성장 앨범을 보는 듯 유아기부터 아동, 청소년기를 지나 드디어 검붉은 속표지가 나타나고 펼침 화면을 열면 앞표지 그림이 다시 등장하며 본격적인 이야기가 시작돼요.

표지 그림과는 대조적으로 주인공은 아주 또렷한 얼굴을 가진, 한 번만 봐도 기억에 새겨지는 호감형의 얼굴을 가졌습니다. 그가 거리를 나가기만 해도 모두 그를 알아보고 그에게 미소 건네는 그는 일명 ‘또렷한 사람(=Pan Wyrazisty)’입니다.

그 자신도 스스로의 모습을 좋아합니다. 그래서 자주 거울을 보고 카메라 기능이 뛰어난 최신형 핸드폰을 샀을 때 신나서 셀카를 찍어댔습니다. 그가 방문한 여러 장소들은 멋진 배경이 되었지요. 도시와 유적지, 구름과 바다, 숨과 차, 책으로 가득한 도서관을 배경으로도 사진을 남겼습니다. 기회만 있으면 자신의 모습을 남겼습니다. ‘찰칵, 찰칵, 찰칵’ 또렷한 사람의 일상은 온통 이미지로 남겨지죠. 수많은 그의 사진들 인터넷에서 떠돌았습니다. 지금의 인플루언서나 틱토커, 과거 싸이월드나 하두리 캠 이미지로 얼짱이라 추앙받던 그들처럼요.

그러던 어느 날, 또렷한 사람은 자신의 눈부신 외모에 변화를 느끼게 됩니다. 또렷한 사람이 겪게 되는 변화와, 변화를 막으려는 노력에서 우리는 현대인들의 외모지상주의, 성형열풍, 얼짱몸짱 신드롬을 자연스레 떠올리게 되고 마지막 페이지의 한 문장, 뒷면지의 픽셀의 이미지에서는 반전의 드라마를 한편 본 것 같은 충격과 공포를 느끼게 됩니다.

SNS 세상 속에 불행은 없다고 하죠. 자기 과시적인 화려하고 행복해 보이는 이미지 조각들을 누군가의 일상이라 생각하며 상대적인 박탈감과 우울감을 느낍니다. 그러면서 나도 그 이미지 속에 속하긴 바라죠. 핫한 장소에 가서 유명하다는 한정판 음식을 먹고 인증사진을 남겨야 하는 세태가 번집니다. 연애도 결혼도, 출산도 포기해야하는 3포 세대들이 남에게 보이는 환각적인 이미지만큼은 포기할 수 없어 이미지를 위해 무엇을 감수하는지, 또렷했던 자신을 잃고 어떤 모습이 되는지를 극단적으로 보여줍니다.

앞서 면지 속 마블링 그림과 미키마우스 그림에 대해 잠시 언급했는데, 면지를 채운 마블링 그림은 one and only라 일컬어지는 단 한 장만 만들 수 있는 작품이고, 대중문화의 상징 중 하나로 많은 사랑을 받는 미키마우스는 마음대로 복제할 수 없는 저작권계의 거물이죠. 무인도에 갇혀도 해변에 미키 마우스를 그려두면 디즈니가 (저작권 소송을 위해) 잡으러 와서 무인도를 탈출할 수 있다는 말이 있을 정도인데, 이들이 앞면지를 채우고 있습니다. 그리고 뒷면지에 흐려지는 주인공 ‘또렷한 사람’. 이는 전 세계에 단 하나 뿐인 우리가 남들과 같아지기 위해 셀카를 찍으며 무한 복제를 하고 있는 아이러니한 세태를 꼬집는 느낌입니다. 또 '또렷한 사람'이라 지칭됐지만 속표지 이후 단 한번도 명확한 얼굴이 나오지 않은 셀카 찍는 주인공과 페이지 마지막을 장식한 빗방울이 맺히고 습기가 차서 빛이 번지는 창가의 모습은 오늘날의 '보여주는' 문화의 공허함을 담아낸 것 같았고요.

곰곰이 곱씹으며 읽을 수 밖에 없는 글, 몇 번이고 사진인지 손그림인지 확인하게 되는 환상적인 그림. 세계적인 작가 올가 토카르추크와 요안나 콘세이요 작가가 탄생시킨 현대판 우화의 결말이 궁금하시다면 꼭 <잃어버린 얼굴>을 펼쳐보세요!

📌 본 서평글은 사계절 출판사에서 진행한 서평단 모집 이벤트를 통해, 출판사로부터 해당 도서를 지원 받아 작성하였습니다.

알고 있던 그림책은 다시 보게 만들고, 모르는 그림책은 찾아 보게 만드는 마성의 잡지

라키비움 J 다홍 - 그림책 잡지 ㅣ 라키비움 J
제이포럼 외 지음 / 제이포럼 / 2023년 3월

‘그림책 잡지’라는 특화된 주제로 벌써 7번째 발행된 잡지가 있습니다.

라키비움J 다홍!

라키비움(Larchiveum)은 도서관 Library와 기록관 Archives 박물관 Museum 의 합성어이고 여기에 J가 더해졌습니다. 이 잡지 서문에 J의 다양한 뜻에 대해 설명하고 있는데, 가장 아랫줄에 적힌 이 문구가 인상적입니다.

라키비움J는 당신과 그림책 세상을 연결하는(Join) 독자 기반 그림책 잡지이다.

그림책 세상을 연결하는 독자 기반 그림책 잡지. 왜 독자 기반이란 표현이 있을까 궁금하실 텐데, 필진으로 참여한 분들 대부분이 네이버 그림책 카페 ‘제이그림책포럼’의 운영진이자 회원이기 때문입니다. 그림책을 좋아하는 사람들이 모여 그림책을 연구하고 정보를 공유하다가 그림책 분야의 전문가가 되어 잡지까지 만든 거죠.

각호마다 레드, 옐로, 민트, 보라, 핑크 등 표지색을 표제호로 붙였는데(예외로 롤리팝의 경우 레드부터 보라까지 4권을 엮은 합본호), 1호부터 4호까지는 오픈 마켓에서 출간 즉시 입소문을 타고 매진 기록을 세운 전무후무한 인기 그림책 잡지입니다.

이번 7번째 라키비움J은 ‘다홍’입니다. 총 264쪽으로 앞선 롤리팝(232쪽)보다는 32쪽, 핑크(196쪽)보다는 68쪽이 늘어났구요, 그만큼 수록된 기사와 글들은 더 다채롭고 깊이 있어졌습니다.

표지그림은 ‘우리 창작 그림책 1세대’ 로 꼽히는 이억배 작가님이 맡으셨어요. 책으로 만들어진 집 속 책 읽는 아이가 보이고 그 주위로 놀라운 상상의 세계가 펼쳐집니다. 두더지, 호랑이, 토끼, 기린 등 다양한 동물들이 함께 책을 읽고, '책 나무'가 무럭무럭 자라나고 책 풍선을 잡고 악어는 두둥실 하늘로 날아가려는... 어떤 상상도 모두 허용되는 책의 세계! 그림책 잡지 표지로 찰떡이지요?

판화 그림책의 아름다움과 기법에 따른 특징을 소개해주는 글부터, 역사와 전통을 자랑하는 영국의 그림책 상 ‘케이트 그리너웨이상’의 이름이 바뀐 이유, 책이라는 물성을 이용한 구멍 난 책에 대한 기사도 흥미로웠고, 부모들은 열망하지만 아이들은 심드렁한 논픽션 그림책에 빠지게 하는 비결, 다채로운 그림책 놀이법, 그림책과 문해력의 관계나 그림책의 힘을 다룬 글, 영어 그림책 중에서도 파닉스 하는 아이가 읽으면 좋을 그림책 총집합, 우정에 관한 그림책을 다룬 기사 등은 그림책으로 아이를 키우고 싶어 하는 부모들에게 훌륭한 가이드가 될 만한 글이었습니다.

그림책과 전집, 동화 등의 장르를 불문하고 ‘수원 화성’이 궁금한 부모와 아이들 모두 빠져들게 만들 수원화성 기획기사, 아이 기질 맞춤 그림책 이야기, 칼데콧 상을 네 번이나 받은 거장 폴 O. 젤렌스키 작가와의 인터뷰 기사는 라키비움J의 기획력과 추진력을 엿볼 수 있었고 이시내 선생님이 쓴 ‘기록’에 관한 기사나 하예라 기자님의 음악(슈만)과 그림책을 연결시킨 기사는 그림책을 좋아하는 두 분의 평소 성향과 관심사가 듬뿍 묻어나 있고, 현재 이탈리아에 머물고 있는 노인경 작가의 인터뷰는 작가님의 근황이 궁금한 독자들에게 작은 기쁨으로 다가왔어요. 또 ‘엄마표’라는 표현에 대한 편집장 전은주님의 사려깊은 글은 동시대를 살아가는 '엄마'들에게 생각할 거리를 던져주는 글이었어요.

라키비움J의 '메인디쉬'라 할 수 있는 ‘아르고스(Argos)’에 대해서도 언급해야겠지요?

책이 묶여있는 책등 반대쪽인 책배 쪽을 보시면 아르고스 기사 부분만 표제호 색으로 구별되어 있는걸 확인하실 수 있습니다. 그만큼 열과 공을 들인 기사들이 수록되있는 부분이죠. 그리스 신화 속 눈이 100개 달린 괴물 아르고스처럼 한 권의 그림책을 100가지 눈으로 모두 다르게 보면서도 그램책을 꿰뚫어보는 하나의 시각을 의미하는데, 이번 '다홍' 호에서 꿰뚫어 본 책은 <간다아아!>였습니다.

코리R. 테이버 작가의 인터뷰를 시작으로 제목에 담긴 이야기와 원서 제목과 다른 우리말 제목이 다른 그림책들, <간다아아!> 속 주인공 멜처럼 작지만 존재감 뿜뿜하며 그림책 속에서 반란을 일으키는 주인공들을 모은 기사나 <간다아아!>에서처럼 책을 읽는 도중에 책을 돌려보게되는 책들, 타이포그래피가 돋보이는 책들과 '아이가 좋아하는' 칼데콧 수상작 모음 등 <간다아아!>라는 한 권의 그림책을 통해 다양한 그림책으로 뻗어 나갈 수 있음을, 하지만 관통하는 하나의 시각으로 깊이 있고 다채롭게 그림책을 누릴 수 있음을 알려주는 라키비움J의 전매특허 기사입니다.

마지막으로 언급하고 싶은 부분은 복간된 책, 절판된 책, 또 그림책 별점을 다루는 기사입니다. 이 부분을 보면서 '이래서 독자 기반 잡지구나!' 싶었어요. 절판된 좋은 책이 다시 빛을 볼 수 있기를 염원하고 복간된 책이 더 많은 독자들을 만날 수 있기를 바라는 독자의 마음이 느껴졌다고 할까요. 그리고 그림책 출판사 입장에서는 예민하고 불편할 별점 평가 부분에 꾹꾹 눌러 담은 기자님들의 글을 보면서 독자의 눈으로 고심하고 평가했음을 알 수 있었습니다. 제 취향에 가까운 기자님들의 평가를 찾아 그분들이 추천하는 책을 따로 찾아보는 것도 그림책 선택에 실패하지 않는 전략 중 하나랍니다. 😉

잡지는 '시대를 비추는 거울이자 문화적 가치를 기록하는 매체'라는 글을 본 적 있는데, 라키비움J 다홍을 보면서 이 잡지는 '그림책 세상을 비추는 거울이자 그림책의 문화적 가치를 기록하는 잡지'라는 수식어가 딱이겠다 싶었어요.

알고 있던 그림책도 다시 보게 만들고, 모르는 그림책은 찾아 보게 만드는 마성의 잡지 <라키비움J 다홍>. 그림책을 애정하는 분이라면, 또 아이를 키우는 부모님이시라면 꼭 읽어보셨으면 합니다.

*본 서평글은 네이버 카페 제이그림책포럼에서 진행한 서평단 모집 이벤트를 통해,

출판사로부터 해당 잡지를 지원 받아 작성했습니다.

좋은 그림책 잡지를 만날 수 있도록 기회를 주신, 제이포럼 관계자분께 진심으로 감사드립니다.

[100자평] 어린 화가에게

어린 화가에게 ㅣ project B
존 밀러 지음, 줄리아노 쿠코 그림, 김난령 옮김 / 반달(킨더랜드) / 2023년 4월

이토록 아름다운 그림책이라니! 이 책은 그냥 아트다.

내 손안의 미술관같은 ‘어린 화가에게‘

어린 화가에게 ㅣ project B
존 밀러 지음, 줄리아노 쿠코 그림, 김난령 옮김 / 반달(킨더랜드) / 2023년 4월

그림책을 표현하는 많은 수식어 가운데 개인적으로 좋아하는 말이 ‘내 손 안의 미술관’, ‘집에서 펼치는 미술관’이라는 표현입니다. ‘아이들이 보는 그림책이 어떻게 미술관이 되느냐’고 의아해 하는 분들이 계실지 모르지만 한국인 최초 안데르센 상 수상에 빛나는 이수지 작가는 한 인터뷰에서 “고급 예술의 한계에 갇히지 않고, 부담스럽지 않은 가격에 누구나 소유할 수 있는 예술로서의 그림책의 가능성이 멋있어 보였다”며 그림책 작가의 길을 선택한 이유를 밝힌 적이 있고, 요즘은 그림책 원화가 공공미술관에 전시되는 일도 어렵지 않게 볼 수 있습니다.

개인적인 공간에서 혼자 오롯이 그림에 빠져들 수 있는 ‘혼자 가는 미술관’ 같은 그림책! 오늘 그 미술관 노릇을 톡톡히 하는 그림책 한 권을 소개해드릴게요.

다채롭고 새로운 세계의 그림책과 그림책 작가들을 소개하는 반달 출판사의 세계 그림책 작가 시리즈 '프로젝트 B'에서 나온 4번째 책입니다.

원서는 <Before I grew up>이라는 제목으로 Enchanted Lion Books 출판사에서 2021년 발표됐고 존 밀러가 글을 쓰고 줄리아노 쿠코가 그림을 그렸습니다. 미국의 작가 존 밀러나 이탈리아 화가 줄리아노 쿠코, 두 작가 모두 살짝 생소해서 국내에 소개된 다른 작품들이 있나 검색해보니 2015년 출간된 <울퉁이와 콕콕이>가 나오네요. 표지만 비교해봐도 오늘 소개해드릴 <어린 화가에게>와는 느낌이 상당히 다릅니다.

<어린 화가에게> 책 표지부터 보실까요?

앞서 '집에서 펼치는 미술관' 같은 책이라고 소개해드렸는데, 겉싸개에 담긴 그림도 그 안에 숨겨진 앞표지도 보면 볼 수록 어떤 의미가 담긴 예술작품 같아 보입니다.

첫 장면에서 그림 작가인 줄리아노 쿠코의 자화상이 등장하고 자신의 어린 시절 이야기를 들려주겠다며 이야기는 시작됩니다. 자라서 화가가 되기 한참 전의 이야기라면서요.

주인공 '나'는 자신이 어릴 때 어떤 활동을 좋아했는지, 무엇을 무서워했는지도 말합니다. 말수는 적지만 자신의 일에 대해선 확고했던 아버지와 키가 크고 아름다운 어머니 사이에서 외롭지 않게 자랐다고해요.

어느 날, 주인공은 도시에 하는 친척 집으로 보내집니다. 그곳에서 다양한 경험을 하지만 다시 시골로 돌아와요. 도시의 삶은 신기하고 흥미로웠지만 자연에서 주인공 나는 더 많은 에너지를 얻었거든요. 그리고 열두 살 쯤, 주인공은 아버지로부터 자신의 삶의 이정표를 얻게 되는데요...!!

<어린 화가에게>에 대한 어떠한 정보도 없이 책을 처음 읽었을 때, 속표지를 차지한 파랑과 마지막 장을 가득 채운 노랑이 주는 여운에 꽤 오랫동안 책을 덮지 못하고 그림 속에 한참을 빠져 있다가 이 그림책에서 신기한 점을 하나 발견해요.

<어린 화가에게> 그림 사이사이에 남겨진 그림 작가 줄리아노 쿠코(Giuliano Cucco)의 서명. 화가가 자신의 작품을 마무리하고서 남기는 사인을 <어린 화가에게> 속 그림 곳곳에서 찾아볼 수 있었어요. 그제야 이 책의 그림들이 하나의 통일된 스타일이 아니라 어떤 그림은 붓의 터치가 느껴지는 유화인 것도 있고 따스하고 포근한 느낌의 파스텔 드로잉 그림도 있다는 걸 깨닫게 됐습니다. ‘한 명의 작가가 그린 그림일 텐데 왜 화풍이 다를까?’ 궁금증이 일었어요. 이 그림책을 긴 시간 오래 작업해서 화풍의 변화가 있었던 걸까요? 아니면 또다른 시도였을까요??

제 질문에 대한 답은 책 마지막에 존 밀러가 쓴 “이 책이 나오기 까지”에서 찾을 수 있었습니다.

이 책에 나오는 그림들은 줄리아노 쿠코가 어릴 때 그린 게 아니예요. 이 그림들은 줄리아노가 어른이 되어 훌륭한 화가가 되기 위해 수년을 연습한 끝에 탄생한 작품들이지요. 나는 50여 년 전 청년 시절에 로마에서 살았어요. 그때 줄리아노를 만났고, 우리는 마음과 뜻이 잘 맞아 곧바로 친해졌죠. 그리고 함께 어린이책 4권을 작업했어요. 내가 글을 쓰고 줄리아노가 그림을 그렸지요. 하지만 그 책들은 출판되지 못했어요. 그 당시에는 다양한 색이 쓰인 삽화를 찍으려면 비용이 많이 들었거든요. 하지만 50여 년이 지난 뒤 상황은 많이 달라졌고, 미국의 한 출판사에서 우리 책을 출판사고 싶다고 했어요. 나는 이 멋진 소식을 오래전 연락이 끊긴 내 친구에게 하루빨리 전해주고 싶었어요.

하지만 줄리아노를 찾는 일은 생각처럼 쉽지 않았어요. 오랫동안 수소문한 끝에 줄리아노의 가족과 연락이 닿았지만, (...) 안타깝게도 줄리아노는 2006년에 아내와 함께 로마에서 교통사고로 세상을 떠났다는 거였어요.

그래도 줄리아노의 아들 조반니와 만날 수 있었어요. 조반니는 아버지가 남긴 많은 작품을 잘 보존하기 위해 정리하는 중이었죠. 대부분이 한 번도 전시한 적 없는 그림이었고, 상당수가 줄리아노의 어린시절을 그린 그림이었어요. 그 그림을 보고 있으니, 내 오랜 친구 줄리아노의 목소리가 들리는 것 같았죠. 나는 그림 한 점 한 점에 담긴 단편적인 이야기를 끌어내 줄리아노의 어릴 적 이야기 한 편으로 엮었어요. 줄리아노의 목소리와 정신을 최대한 담으려고 노력하면서요.

그림책 작업은 먼저 이야기가 완성된 다음에 그림을 그리는 것이 일반적이지만, 이 책은 반대로 그림들 속에서 발견한 실마리를 꿰어 이야기를 완성했어요. 바로 줄리아노의 어릴 적 꿈과 고독과 상상력과 환희가 담긴 이야기를요.

그림책 작업은 이야기가 먼저 완성되거나, 글과 그림이 함께 작업되는 경우가 일반적인데 이 작품은 일찍 세상을 떠난 줄리아노 쿠코 작가의 작품들을 토대로 친구인 존 밀러가 글을 썼습니다. 친구 줄리아노의 어린시절을 떠올리며 꿈꿨을 환희, 노력하며 겪었을 고독과 좌절을 <어린 화가에게> 속에 담아낸거죠.

젊은 시절 함께 예술의 혼을 불태웠던 두 사람의 우정의 깊이를 느낄 수 있을 만큼, 글과 그림은 참 잘 어우러져 있습니다. 줄리아노 쿠코가 남긴 빛을 보지 못한 아름다운 작품들은 친구 존 밀러의 글을 만나 이렇게 아름다운 그림책으로 태어나게 됩니다.

글 역시 무척이나 매력적입니다. 가장 인상적인 부분을 꼽으면, 화가를 꿈꾸는 아이가 아버지를 떠올리며 그린 그린 그림을 보고 빛이 어디에서 오는지를 연구하는 학자인 아버지가 자신의 이야기를 듣고 그림을 그린 아들에게 이렇게 말하는 장면이에요.

"그래. 네가 그 빛을 그렸구나."

아버지가 자신의 그림을 보고 남긴 저 두 문장으로 주인공 나는 화가가 될 수 있다는 생각을, 믿음을 갖게 됩니다. '믿고 가는' 힘은 살아가는 데 아주 중요한 힘이 되고 그 힘은 무척이나 강합니다. 내 가슴을 뛰게 하는 일에 전진할 수 있다는 것, 그 일에 확신한다는 것은 나를 가장 나 답게 만드는 일이니까요.

글 작가 존 밀러가 친구 줄리아노 쿠코의 이름을 가져와 1인칭 시점으로 이야기를 끌고 가는데, 그림에서 시작해 이야기로 이어지는게 전혀 어색하지 않고 놀라울 만큼 조화롭게 이어집니다. 화면을 가득 채우는 꿈과 배, 그리고 빛... 한 예술가의 창의성이 어린 시절 어디에서 왔는지, 그 가능성의 시작과 어린 시절에 대한 송가인 이 책을 보고 있으면 '아름답다'라는 말이 절로 나옵니다.

2021 Northern Lights Book Awards에서 최고의 예술상(Winner of the Art Category) 수상작이자 A Marginalian이 선정한 2021년 최고의 어린이 책인 <어린 화가에게>. 이 책 속에 담긴 예술의 힘, 그림책의 힘- 그 아름다움의 힘을 여러분도 꼭 누려보시길 바랍니다.

★본 서평글은 반달 출판사에서 진행한 서평단 'B평가' 모집 이벤트를 통해, 출판사로부터 해당 도서를 지원 받아 작성하였습니다.